肚皮舞怎麼學，肚皮舞又稱東方舞蹈，通常被看作中東、中亞、埃及的區域的傳統舞蹈。肚皮舞通過多年開展現已遍及全球，有很多人都想要學習它，那麼肚皮舞怎麼學呢？
如何正確學習肚皮舞
基本站姿和體態是所有舞蹈學習者至關重要的一課，也是舞蹈學習的基石，肚皮舞也不例外。
但許多肚皮舞學習者往往忽視這個道理，把注意力完全放在肚皮舞動作的學習上，不太注意基本姿態，即便有了問題也不去糾正。
在學習初期由於動作簡單，這個問題一開始不會有太大的影響。
但當他們跳到較爲高級的技巧的時候，這些問題便會越來越越顯現出來。到那時再去改變不良的站姿習慣，就比較難了。
避免以上的情況出現，學習肚皮舞就要從開始就掌握正確的站姿。
肚皮舞基本姿態
肚皮舞基本姿態_頭頸：頸部直立，頭部擺正，頭頂帶動頸椎、胸椎的向上伸拔。
肚皮舞基本姿態_肩膀：肩膀向後打開、向下沉落。
肚皮舞基本姿態_手臂：手臂向身體兩側打開伸展，手肘微微下沉，與胸線平齊，掌心向下，指尖舒展。
肚皮舞基本姿態_胸部：胸部微微上提，但是要注意不要挺胃，要使胃部舒適地內收。
肚皮舞基本姿態_骨盆：下腹微收，使骨盆位置中正，尾椎和地面垂直。
肚皮舞基本姿態_腿部：雙膝微屈，膝蓋方向與腳尖方向一致，指向正前方。
肚皮舞基本姿態_腳位：雙腳分開一拳半寬，腳趾指向正前方，腳掌平踩，雙腳向下緊貼住地面。
肚皮舞基本姿態_重心：重心平均分佈在兩腳間。
學習跳任何一種舞都離不開對每種樂器聲音特性的聽力練習。對於東方舞蹈來說，這項練習在於對不同樂器的節奏感、旋律和力的理解。
如果你繼續認識這些元素並把它們看成你身體的一部分，那舞蹈本身就變成了表達你的內心情感、你的性感和個人魅力的一種形式。或者說，不僅僅是姿態和機械動作的統稱而已。
1、放一段你非常喜歡的音樂，因爲你會聽很多次。事實上，千萬不要跳舞的時候放着不能打動你的音樂。如果你這樣做了，是很難跟靈魂共舞的，最好馬上放棄。
躺在地上，最大程度地放鬆你的身體。反覆聽過多遍，直到此音樂不停地在你耳朵裏迴響。不要去分析音樂，而是用身體的每個部分去感覺它。讓你的感覺自然流淌；問自己是否感覺到了它們，是否激起了你的快樂，傷心或哀愁等等。
2、再次聽這段音樂，用你的身體試着去感受它的順序。什麼都不要想，就在你的感覺裏沉睡。然後，再放這段音樂，將注意力集中在節奏上再次去感受它。隨着節拍感受到自己的心在跳動，肌肉在抖動。
3、重新放上這段音樂，注意聽音樂的力量。把注意力放在節奏的變化、旋律的跳動以及其他有趣的吸引人的元素上面。想像一下你將如何用自己的身體表達這些東西。如果你已經瞭解舞蹈的基本舞步，可以試着在腦海裏過一遍。
4、用不同的風格來重複上面的練習，集中精神，試着根據音樂的力度縮短舞步或基本動作。投入自己的情感和身體的反應。什麼東西是最能啓發你的？音樂帶給你什麼樣的改變和衝突？你將怎麼樣反應？當你聽到音樂後你感覺到什麼？
掌握好這些感覺是需要時間的，如果你想要真正地瞭解學習走進東方舞。試着對自己再耐心些，在音樂面前完全放開自己的身心。稍加練習後你會在自己的內心慢慢地開始瞭解這種舞蹈。有一天你會忘情的自由的舞蹈。此外，欲瞭解跳肚皮舞需加強關節的柔韌性
肚皮舞的幾種誤區
誤區一、害羞、不敢跳，動作放不開
這個是每個初學者第一道關，也是學習肚皮舞或者是其他舞種必須克服的最基本的問題。不管做什麼事情，實踐最重要，尤其是學習舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。
誤區二、不喜歡看着鏡子跳
有一部分的舞者，跳起舞來就沉醉在自己的世界當中，完全不會體會到自己跳舞的好壞。跳舞是一項要不斷改進的運動，應當發現自己的不足，而鏡子可以讓你不斷的進步。
所以，學習舞蹈的時候一定要對着鏡子跳，這樣，纔可以及時的改進自己的不足。當然等到基本功好了的時候，舞蹈學紮實了的時候，就應該多去表演，多去比賽。鍛鍊自己，提高自己。
誤區三、只追求技術，不追求感覺。只追求動作，忽視音樂
這個是練到一定階段之後，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作，會非常有成就感，或者爲了練習完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺（也就是我們說的舞感)。
如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技，或是跳健美操。每個舞蹈動作是離不開音樂的。跳肚皮舞就是應該聽這音樂就能立馬作出相應的動作。身體應該隨着音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。練習的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。
誤區四、掌握不了拍子和理解不了靈魂
拍子（beat)：
我們首先要理解音樂，拍子是很重要的，剛開始跳舞的同學老是跟不了拍子，每次出來的動作都會比音樂拍子快，這就導致了舞蹈和音樂沒有關係，效果就是一盤散沙
練習很簡單的，我們強調的是dance to the music 任何的舞蹈都要與音樂結合才行，在上課的時候前面我們會做準備運動，那個時候就是聽音樂的時候了。
記住：
要全身心的去聽音樂的拍子和旋律，這樣做的好處是讓音樂給自己帶來一個狀態，與現實生活脫離的狀態，完全進入音樂，讓心情變舒暢！
如何去跟好拍子，其實很簡單，每一個準備運動的動作也是跟音樂節拍有關係的！每一個節拍都清晰明瞭的出現在我們的`耳朵裏，只是你有沒有用心去聽而已，在做每個準備動作的時候我們會聽見音樂裏有一個 “咚” “啪”， 常規音樂都是這樣。
靈魂（soul) ：
也是在準備運動中去練習，音樂放出來之後用全身心去體會它，體會成你聽到的感覺是什麼，通俗點說，音樂可讓人可惜可悲浮想連篇，同樣的道理你聽到這首歌之後是什麼感覺，這就稱爲舞感！把基本的感覺和心情再結合動作去釋放自己的內心活動，你的動作就會有生命力了，記住：首先要感動自己，然後看你跳舞的人就會被你感動！
所以一個好的dancer 在跳舞的時候是很忘我的。基礎訓練的歌曲是最能讓人感覺到舒服的，同學們可以感受歌曲裏的東西，當然每個人的感受是不同的，比如一個音樂放出來，有的人感覺很積極、有一種衝動在裏面，而有的人感受是：想起以前分手的情景，這就是對音樂感情的理解。
一個好的dancer 是能夠把他所有理解到的和聯想到的東西全部用舞蹈表現出來的。真正能做到這一點的不是好的dancer了，而是藝術家了。舞者的高低不是看誰的動作好看，而是看誰能把音樂表現的更多，更完美！ 當然要表現音樂感情就需要很好的基本功還有對音樂豐富的理解拉！
