俄羅斯鋼琴學派啓蒙教育的特點，爸爸媽媽們從小就會教育孩子各種道理，孩子的成長受環境影響很很大，孩子們的啓蒙教育尤爲重要，從小就要培養的，小編和大家一起來看看俄羅斯鋼琴學派啓蒙教育的特點。
俄羅斯鋼琴學派啓蒙教育的特點1
一、俄羅斯鋼琴學派啓蒙教育重視培養、保護學生的興趣
兒童鋼琴教學從一開始的時候就要讓學生感受到演奏鋼琴的樂趣。在剛剛開始鋼琴教學的時候，總會有這樣的問題浮現出來：如何給孩子們上第一堂課呢？大部分老師會選擇先教給孩子中央C；或者，先教給孩子節奏、C大調音階。其實，這些方法並不能完全將孩子學習鋼琴的興趣都激發出來。
爲了能夠激發起孩子學習鋼琴的興趣，在啓蒙學習階段，要對孩子們進行大量的作品欣賞，讓孩子們感受到音樂美。在欣賞完一首音樂之後，教師要讓孩子談一談自身的感受，引導孩子在腦海中想象出音樂作品中所蘊藏的形象。並且讓孩子明白音樂作品中蘊藏的形象，是可以通過熟練的演奏技巧，在鋼琴上完美的演奏出來的，這樣做不僅讓孩子從啓蒙階段就學會用心感受音樂，而且還增強了孩子學習鋼琴的興趣。同時，也爲日後的學習中，培養孩子能夠準確的將音樂作品中的情感和意境完美的表現出來奠定了良好的基礎。
俄羅斯鋼琴學派認爲每位兒童都具備音樂細胞，作爲一名鋼琴教師，其應該找到每位孩子的切入點，將音樂帶入到他們的世界中。無論課上，還是課下的作業，教師一定要親自演奏音樂作品，並講解音樂作品的內容及藝術形象。在教學的過程中，慢慢摸索孩子的“口味”，找到最適合孩子通往音樂殿堂的大門。要及時的表揚孩子，讓孩子們享受在通過努力取得成功的快感，只有被肯定才能獲得快樂，只有快樂才能保持良好的學習興趣。另外，正確選擇適合兒童的鋼琴教材，是保護兒童學習鋼琴興趣的重要環節之一。
二、俄羅斯鋼琴學派啓蒙教育重視科學性的訓練方式
所謂科學的訓練方式是指教師要引導孩子藉助與生俱來的能力來彈奏鋼琴。我們以剛開始彈奏鋼琴的手型爲例子，在學生剛開始演奏的時候，教師不要告訴學生彈琴的手型，而是讓學生站立起來，雙手放鬆呈垂直。此時教師要讓學生感受當前雙手的手型，並且告訴學生這是彈奏鋼琴最好的手型。從這個簡單的例子中我們可以清楚的看到俄羅斯鋼琴學派啓蒙教育中所蘊藏的科學性。
三、俄羅斯鋼琴學派啓蒙教育重視音樂性訓練
在音樂性訓練中，俄羅斯鋼琴學派比較關注音樂與語言這兩者的關係。從本質上來講，音樂也作爲一門語言而存在。它就像我們日常的會話一樣擁有着標點符號，需要呼吸，有表達重點，有着各種語氣。爲了能夠讓學生準確瞭解作品中所蘊藏的音樂性，那麼就要給音樂作品填詞。在填詞的過程中，不僅要與作品本身具備的音樂性相一致，還要將其與作品中的其他句子相結合起來。通過進行音樂性訓練，學生能夠藉助音樂作品來表達此時此刻的心理感受。
當我們談到俄羅斯鋼琴學派的時候，總會聯想到俄羅斯鋼琴學派高超的技巧。在啓蒙教育的過程中，教師要將彈奏鋼琴的技巧一一教授給學生，讓學生通過這些技巧來將音樂作品演奏出來。
四、俄羅斯鋼琴學派啓蒙教育重視培養學生的表演能力
所謂表演藝術是指藉助演唱、動作、表情等來傳達情感，表現人物的內心世界。在啓蒙教育階段，教師告訴學生這樣一個道理：通過日復一日的練習，我們要將自己最好的才能呈現在觀衆的面前，讓觀衆真真切切感受到作品中所蘊藏的情感。在俄國，不管是音樂學校的學生，還是非音樂學校的學生，其每年都要參加兩次音樂考試。在這種正規考試的薰陶下，學生的表演能力能得到提高。俄國的孩子幾乎每天都能沉浸在音樂的世界中，他們能夠近距離的與藝術家接近，此時孩子們的表演慾望完全被激發出來。在國內，音樂教育並沒有普及到一定程度，所以教師要儘量給學生提供展示自己的舞臺。比如：定期的.組織觀摩課，或者參加鋼琴比賽等等。
不管是學校，還是家庭，都要爲孩子創設學習音樂的氛圍，讓孩子喜歡上鋼琴演奏。當孩子內心真正喜歡上鋼琴演奏之後，其可以將自己內心中的情感用琴鍵一一表述出來，並且孩子所演奏出來的作品也是有生命力的。
五、總結
俄羅斯鋼琴學派的特點各自都有着訓練的側重方向，但相互間又能夠密切聯繫在一起。這些特點可以體現俄羅斯鋼琴學派啓蒙教育的科學性和成熟性。當前，隨着素質教育的全面推行，學校、家長也開始重視孩子的精神教育，選擇讓孩子學習鋼琴，既陶冶了孩子的情操，也提高孩子了的審美能力。
俄羅斯鋼琴學派啓蒙教育的特點2
1、再創造作品的真正構思
我們恐怕很能算出第一流鋼琴演奏有多少突出的特徵。但是，如果學生挑出十個最重要的特點，並且對它們—一加以分析研究時，一定會從可供他以後思考的事情中知道許多東西。歸根到底誰也無法在刊物上說出教師在實際接觸中所傳授給學生的一切。
2、技術性、技、巧
不用說，技術性、技、巧對希望成爲第一流鋼琴家的人來說，是一件頭等重要的事情。不能想象出色的演奏不具有技術乾淨、快速、清晰和靈活的特點。鋼琴家的技術條件應當符合他所演奏的作品的要求。
3、正確的分句
學生如果不知道那些組成分句這十分重要方面的基礎的規則，就不可能有藝術性的解釋。遺憾的是，在這方面許多版本都有缺點。有些分句記號用得不對。
4、確定速度
如果說怎樣演奏樂句完全取決於音樂感，那末怎樣確定速度同樣也要求相等的音樂才能。雖然目前在許多場合下通過拍節機的標記指出某一個作品的速度。
5、演奏獨具一格
爲數很少的大學生懂得，演奏藝術有極好的對比的可能性。每個作品都是“自在之物”。因此，應當按自己的心願來處理它。有那麼一些演奏家，他們的演奏總是千篇一律。
6、踏板的意義
踏板被人們稱爲鋼琴的靈魂。在我還沒有聽到安東.魯賓斯坦演奏以前，我不懂這是什麼意思。我覺得他的演奏美妙得無法形容。他掌握踏板的本領簡直是非凡的。
7、程式化的危險
雖然我們應當尊重過去的傳統，不過它們多半是我們不可理解的，因爲只能在書本上找到它們，雖然如此，我們不應當做程式化的俘虜。……一切偉大的作曲家和演奏家都是在那個被他們破壞的程式的廢墟上建造新的大廈的。
8、真正理解音樂
有人告訴我說，某些教師特別堅持要學生知道作曲家的靈感的來源。當然，這是有意思的，這能幫助促進貧乏的想象力。但是我深信，對大學生來說，依靠他本人對音樂的理解要好得多。
9、爲教育聽衆而演奏
技巧高超的鋼琴家應當抱着比單純爲了名利更爲重要的動機。他肩負着教育聽衆的使命。對無私心雜念的大學生來說，爲了他的利益進行這個教育工作是異常重要的。
10、活的火花
每一個出色的鋼琴演奏都有一顆很重要的火花，它好像把每個處理的傑作都變成了活生生的藝術作品。它只在某一瞬間存在。並且它是無法解釋的。
