少兒鋼琴教學中的幾點思考，現在家庭裏的孩子大多都是獨生子女，每個父母都對孩子抱着殷切的希望，本着望子成龍望女成鳳的心情會給自己的孩子報很多的興趣班，其中鋼琴更是受衆多家庭歡迎的一個，以下是少兒鋼琴教學中的幾點思考的分享。
少兒鋼琴教學中的幾點思考1
盲目地追求“快”
浮躁的社會心態所造成家長對孩子的學琴求成心切，盲目追求考級。有的家長要求老師學一年就讓孩子考三級，學兩年考五級甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的級數就判斷誰的演奏水平高，哪位老師水平好。
在這樣的心理下鋼琴的學生學習態度不踏實，產生了養成了一些錯誤的練琴習慣，如：有些學生學琴沒多久就雙手摸譜，於是有些調號的作用常常被忽視，隨意更改指法，彈錯了音也毫無知覺。
不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時間不能保證，一週中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時有發生。有些學生不去注意樂曲的風格，表情、速度、力度等等的要求，死記硬悲，破壞音樂的完整性和流暢性。
所以作爲教師我覺得首先要讓父母瞭解學琴的目的，學琴是爲了用音樂來陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考級，這樣會造成孩子的基本功不紮實，拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心發展。
也有很多孩子因爲專門應付考級而缺乏了對音樂的感受和理解，這種枯燥可想而知。耐心和家長溝通後，讓他們在心理上對考級有一個正確的認識，把它當成一個鍛鍊現場演奏和交流的機會，讓孩子大膽地展示自己。
其次，教師在指導時，教會他們規範識譜。對於初學者來說，要強調三個號，即譜號、調號和拍號。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。
根據學習程度教師要合理地滲透一些樂理知識，幫助學生積累。並適當地進行曲式分析，和聲分析等，讓學生對樂曲有一個整體的認識，掌握樂曲的特徵，便於學生理解樂曲。還要講解一般的指法規律，讓學生明白指法的重要性，養成規範的讀譜習慣。
在練習方法上，我認爲在剛開始學習一首新曲時需先慢練，再加速度，最後根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在於要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產生的彈奏錯誤，逐步眼培養視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。
但是往往在這樣的要求下，有些學生在第一次回課時就會把曲子彈得慢騰騰，死氣沉沉，幾乎可以說除了音符和指法以外什麼都沒有。造成的原因是因爲速度太慢會使樂曲性質脫節，在練習過程中只有單音印象，則形不成曲調，留不下深刻的旋律印象，因此總練不熟，影響進度，並造成思想不集中。
所以不能爲慢而慢，我要求學生上課時一定要把樂曲彈得有自己的想法，慢練是適當降慢速度，還應該彈出樂曲的感覺，否則這樣的慢練是達不到練習目的的。
過度強調技術，忽略了培養對音樂的感受和表現
現在有很多年齡很小的孩子學琴，他們長得非常可愛，而且能夠彈一些小曲，但當他們表演時卻對樂曲無動於衷。
有的孩子只是彈出一些乾巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺得莫名其妙的東西，彈錯了旋律時不知所措，有的則是每個音都“極認真”地完成把手指擡起來再放下去的任務，有的在彈琴時眼睛四處張望等等。這些都是沒有音樂的表現，我認爲這樣的學習對於兒童來講是痛苦的、很不利的。
反思我們的教學，孩子在初學時都是充滿着對音樂的喜愛和幻想來的，由於我們在教學中的某些要求脫離了孩子身心發展的實際，不多久就造成了“三痛苦”的現象。
即孩子學得痛苦，家長陪得痛苦，老師教得痛苦。有時候，我們過度強調了基本功技術和手型的要求，不要求音樂感覺，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會讓那些年齡小的孩子認爲彈琴就是這樣枯燥無味的一個個擡指。
一旦形成，想要改變這種頑固的概念和習慣需要花費一些力氣和時間。兒童的手指大都比較軟，如不考慮這個基本的現實情況而強求“有力”必然會造成用手臂推，或靠其他部位幫助用力，甚至靠手指僵硬來達到“有力”的結果。
這樣的技術要求超出了兒童自然條件所能達到的水準，容易造成手臂和手腕緊張，手臂抖動，而實際的手指未能達到有力。還有些孩子只會機械地擡高手指，造成不能稍快地連彈幾個音，扼殺了音樂的美感。
還有的家長叫初學的學生在桌上練手指，而不是接觸琴鍵，結果使一些學生逐漸失去了對音樂的喜愛，造成對彈鋼琴絲毫不感到樂趣，只是傻彈。這是極可悲的現象，音樂本是美育的一部分，如此學習則產生了相反的效果。
當然，技術訓練並非不重要，正確的方法要反覆強練習，併力求使學生能更快掌握。一些純技術的訓練在學習過程中是不可缺少的環節，但不能忽略更重要的音樂方面。
比較好的方法是當兒童初次學習鋼琴時，就使他生活在生動優美的音樂之中。教師應彈給他聽一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常聽的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易於兒童所接受的，讓他們體會鋼琴豐富的表現力，並使他聽出鋼琴可以發出許多不同的音色等等。
可以讓他們用手指按出不同音區的音色，在老師的幫助下試着彈一首簡短的歌。告訴他們通過學習你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律（儘管他彈的可能是一首很短的旋律）。
這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是要把樂曲彈得生動、得意、使聽的人受到感染。在美好的音樂薰陶下，孩子才能懂得要想發出好聽的聲音就得手指站起來，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。
還可以用遊戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較，用手臂放鬆站好與不站起來所發出的聲音比較，啓發他們時要有明確的'聲音要求，再加上技術上的指點，示範彈出應有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿，在練習時就有了追求的目標，防止了一味的枯燥練習。
在初學時就要求有樂曲性質、越劇、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣、有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優美、如詩歌如歌的樂曲，都表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。
有的聲音堅定有利，有的輕捷跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以後，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺並盡力去表現出來。
他們會主動把樂句彈得有內容、有表情樂句有走向，句尾有自然結束感，而絕不會彈成單個聲音或把句尾彈成重音。他會懂得幾個小樂句合成一個樂段後，就會與音樂向前展的要求，並這樣去彈奏而產生整體感覺，把各種不同性質的樂曲都儘可能準確表達出來。
例如：彈一首進行曲，如聯想到隊伍前進，當然就要彈的有精神，節奏鮮明，就不會慢吞吞，軟弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音，而不是乾澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應當啓發學生嚮導三拍子的舞曲，要能在所彈的樂聲中起舞。
如果學生在彈琴時思想中有生動的形象，動人的曲調，想的是表現音樂內，就能充分調動他們的主動性，使他們的學習過程中不再是枯燥無味，而是充滿了音樂。即使是練習音階也應該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等。總之要避免機械練習，毫無要求。
儘管有時由於初學，有些學生一時還掌握不好，達不到要求，但不要急於求成，只要沿着正確的道路前進，通過較長時間的磨練，加上學生的主動性和教師的耐心教誨，一定能學到技能，取得成果。
我想，許多孩子都是具有很好的樂感，對鋼琴是充滿興趣和嚮往的，這顆心的種子是非常可貴的，作爲他們的老師一定要盡心保護它們，發展它們，而不是扼殺。讓我們用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽，讓美妙的音符真正在他們心中綻放。
少兒鋼琴教學中的幾點思考2
一、兒童學好鋼琴，興趣是關鍵
興趣的培養直接影響着一個孩子潛能的發揮。首先要爲每位學琴的兒童根據自身的情況制訂一套適合自己的練琴方案，教法靈活多變，循序漸進。由於每個孩子的個體有差異，從孩子的自身出發，如果是比較小一點的孩子可以選用趣味性強的教程，比如說“小湯普森”，根據書裏面的標題可以增加學生的理解，同時也可以和學生一起四手聯彈，這樣可以加強曲子的音樂感也調動了孩子的興趣。另外以加強藝術修養爲目的，讓學生多聽多唱。用一些充滿童趣的語言，例如：彈跳音就像是在拍皮球，把自己的五個手指比作五線譜等加上誇張的表情與學生互動起來，這樣才能使孩子學得輕鬆、愉快。在學琴當中規範化的手形、規範指法習慣、科學合理的彈奏方法和姿勢、完整的節拍節奏感的訓練、教材合理的選用、音樂情感和音樂風格的表現等都是要解決的問題。讓孩子養成一個好的練琴的習慣，不能“三天打魚兩天曬網”，學琴尤其要注意基礎的訓練，不能急於求成，給孩子增加心理壓力，這樣也會使學琴變爲被動。
二、孩子學鋼琴，教師是關鍵
對於初學鋼琴的學生來說對音樂的理解能力和感受能力都是不夠的，這就需要教師來正確地引導學生，培養他們的表現欲。從學習鋼琴的第一節課開始就要給學生講述樂曲所展現的畫面，調動學生學習的慾望。可以通過示範來感受音樂，再讓學生來模仿，這樣逐步來增加對音樂的感知。在實際教學工作中，有些教師不注意孩子的年齡特徵，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教學方法生搬硬套，這種陳舊生硬的教學方式，勢必造成孩子厭惡練琴的心理，人爲地爲孩子在鋼琴上設置了許多的障礙，讓他們失去學習的興趣。尤其是針對考級這個問題，幾首考級的曲目可以讓孩子學一年，對基本樂理、視唱、聽音練耳和音樂素養一點也不重視，這完全偏離了學習鋼琴的正確軌道，這種捨本求末、急功近利的思想可以說是一種極大的悲哀。一個教師的教學方法是靈活的，根據孩子愛表現的天性可以讓孩子進行一些觀摩和小小的家庭音樂會使孩子可以通過這一些活動看到自己的進步。一名好的鋼琴教師要不斷地加強自身的專業學習，要不斷學習新的教育理論和教學方法，多與外界交流，教育也需要與時俱進。要善於發現學生的優點和缺點，面對不同性格和不同層次的學生要採用不同的方法。比如說對於膽子小的孩子就要多鼓勵、誇獎他的長處，對於愛驕傲的學生要及時指出他的缺點，少一點表揚，講究語言藝術。
三、教師如何正確指導學生學習鋼琴
科學、規範、正確的彈奏方法對於一個初學者來說至關重要。通過正確地訓練掌握彈奏的技巧並將這種技巧運用到樂曲意識內容的表現上去。在兒童的鋼琴教學之中尤其要注重技術性的學習。這就有如建一座高樓，首先要打牢地基纔有可能建得高，所以鋼琴的技術是學習中的重要內容。學琴的初始，正確的手型是第一步，小的孩子容易出現手指的塌陷和手腕的弓起，這都需要不斷地糾正，不斷地示範，讓學生體會放鬆。擊鍵時，整個手指及手臂的重量靠觸鍵的手指來支撐。彈奏時要有“落滾”的感覺，有呼吸和句子的線條，手掌的各關節打開，增加一些手指獨立性的練習，練習時注意力集中在掌關節上，手指要主動的觸鍵，開始彈奏樂曲時一定要慢，充分掌握技術要領以後才能提速。然後還會進行一些有針對性的手指練習，比如說音階、和絃、琶音、雙音、八度，還有顫音、裝飾音、遠距離彈奏以及多聲部、左右手交替等的技巧練習。在訓練這些技巧時要注意手形保持握球狀，手指關節要稍突出，並且要有支撐點。就像平常走路一樣，重心要在手指之間不斷的移動。速度要注意均勻，手腕不能緊張將力量卡死，可以運用斷奏的方法來找到手指的支撐感，用吊手的方法，一個手指一個手指的專門來練習支撐力，速度由慢漸快，尤其注意4、5指的力量要加倍，因爲4、5指天生就是比較弱，需要通過訓練才能變得和其他手指一樣靈活。這些鋼琴的技術、技巧都要經過系統而又嚴格的訓練，在選擇教學內容時，既要從學生的實際情況出發，又要有針對性。根據學生學習的進度不斷地調整教學方法和教學內容，這樣可以提高學習的效率。
王羽佳演奏拉赫《練聲曲》
多培養學生的樂感也是教學之中的重要環節，要求學生用耳朵聽辨不同的音色建立準確的聲音概念，可以讓學生多聽一些音樂會來豐富樂感，這樣才能彈出有內涵的音樂。鋼琴教學基本都是採用單獨授課的方式，這樣可以根據學生的個人能力，設定不同的學習方法和學習目標。上課的時候，要“動”與“靜”的結合。“靜”是指端端正正的做到鋼琴前彈琴，“動”是指跟教師一起唱譜子、拍節奏或者和教師配合彈奏等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結合，又在一節課中對孩子進行了聽音、節奏、認譜和彈奏的四種訓練。隨着年齡的增大和程度的加深，逐漸可以增加“靜”而減少“動”，而後過度到以“靜”代“動”。課堂也要提倡勞逸結合，一般授課以45~60分鐘爲宜。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，挑選合適學生的模式去變換教學方法。即使是少數能坐得住的孩子，至多上一小時的課也一定要休息並鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、肌肉的疲勞。
鋼琴家盛原演奏巴赫法國組曲第5首薩拉班德
怎樣看待我國目前的社會音樂考級呢？鋼琴考級在上個世紀90年代末一度掀起高漲的熱潮，無疑是考級的優勢發揮到極致的表現。鋼琴考級大大推動了業餘鋼琴教學的羣衆性、普及性和人們學琴的積極性，樹立了業餘鋼琴教學的準則，使鋼琴教學日益規範化。在微觀上，鋼琴考級對學生的學習和老師的教學都有很大幫助。然而當任何一件事物的優點充分發揮的同時，它的缺點也會跟着逐漸暴露，鋼琴考級也不例外。鋼琴考級處在風口浪尖上，加上活動本身並不完善，它存在的缺陷近些年來也日益受到人們的重視，不少專家和基層鋼琴教師都先後撰寫文章來對此提出自己的看法。這些批評很中肯，也確實值得廣大音樂工作者好好反思。首先鋼琴考級，“超報”現象嚴重，老師、家長揠苗助長。再次鋼琴考級養活了大批“南郭先生”，教師隊伍魚目混珠。因爲目前的鋼琴考級門檻並不高，因此學生要想通過考級，特別是較低的級別並非難事。於是很多並非專業的人士在巨大利益的驅動下都爭相步入鋼琴教師的行列，他們以讓學生通過鋼琴考級來向家長吹噓自己的教學水平，使鋼琴學習淪落成爲一種“純技術”的活動，棄音樂本性之不顧。也有些考級評委的不稱職，在一定程度上也是誤人子弟。每個家長都希望自己的孩子能在考級中取得好成績，這本無可厚非，但考級逐漸演變成了一種急功近利、互相攀比的工具，這似乎也背離了考級的本來目的。因此，怎樣正確的去看待考級；怎樣合理的利用考級作爲鋼琴學習的一個重要手段，以促進學生在鋼琴學習上有更大的進步，我想這纔是更有價值的。作爲鋼琴教師，應奉勸學生和家長，不要過於看重手中的那張證書，話說白了，即便十級拿到了優秀，離專業水平的距離還是很大的。我想考級並不是目的，考級是爲了更好地學習鋼琴。希望通過考級活動，促進大家學習的熱情，學習規範和正確的鋼琴演奏方法，而不是爲了考級而去考級。
培養兒童學習鋼琴的興趣、技術、樂感是鋼琴教學中的重要課題，作爲音樂教育工作者，我們必須認真地研究和思考，找準自己的位置，在兒童鋼琴教學中發揮積極的作用，不斷地總結教學經驗，不斷探索完善兒童鋼琴教學方法。
