舞臺五種常規燈，在舞臺燈光設計的過程中，舞臺的布光是非常重要的，舞臺燈光也叫“舞臺照明”，簡稱“燈光”舞臺美術造型手段之一，以下分享舞臺五種常規燈。
1、聚光燈：是舞臺照明上使用最廣泛的主要燈種之一，目前市場有1KW、2KW，以2KW使用最廣。照射光線集中，光斑輪廓邊沿較爲清晰，能突出一個局部，也可放大光斑照明一個區域，作爲舞臺主要光源，常用於面光、耳光、側光等光位。
2、柔光燈：光線柔和勻稱，既能突出某一部分，又沒有生硬的光斑，便於幾個燈相銜接，常見的有0.3KW、1KW、2KW等。多用於柱光、流動光等近距離光位。
3、回光燈：是一種反射式的燈具，其特點是光質硬、照度高和射程遠，是一種既經濟、又高效的強光燈，常見的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。
4、散光燈：光線漫散、均稱、投射面積大，分爲天排散光和地排散光，常見的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用於天幕照射，也可用於劇場主席臺的普遍照明。
5、造型燈：原理介於追光燈和聚光燈之間，是一種特殊燈具，主要用於人物和景物的造型投射。
6、腳光燈（又稱條燈）：光線柔和，面積廣泛。主要作爲向中景、網景布光、布色，也可在臺口位置輔助面光照明。
7、光柱燈（又稱筒燈）：目前使用比較廣泛，如PAR46、PAR64等型號。可用於人物和景物各方位照明，也可直接安裝於舞臺上，暴露於觀衆，形成燈陣，作舞臺裝飾和照明雙重作用。
8、投景幻燈（又稱投影幻燈）及天幕效果燈：可在舞臺天幕上形成整體畫面，及各種特殊效果，如：風、雨、雷、電、水、火、煙、雲等。
9、電腦燈：這是一種由DMX512或RS232或PMX信號控制的智能燈具，其光色、光斑、照度均優於以上常規燈具是近年發展起來的.一種智能燈具，常安裝在面光、頂光、舞臺後臺階等位置，其運行中的色、形、圖等均可編制運行程序。
由於功率大小不同，在舞臺上使用要有所區別。一般小功率電腦燈，只適合舞廳使用。在舞臺上小功率電腦燈光線、光斑常被舞臺聚光燈、回光燈等談化掉，所以在選用上要特別留意。
10、追光燈：是舞臺燈光的燈具，特點是亮度高、運用透鏡成像，可呈現清晰光斑，通過調節焦距，又可改變光斑虛實。有活動光欄，可以方便的改換色彩，燈體可以自由運轉等。
舞臺燈光的目的
一、清晰度的選擇
設計人員至爲重要的工作是獲得清晰度。最基本的原則是：每個觀衆都能看清並看準備他所看的東本。舞臺上不應該吸引觀衆注意力的某一部分可投以微光或使之完全變暗。
爲使每個觀衆都能看清演員，設計者的責任是百分之九十九的時間內向演員布光，僅在非常用特殊的戲劇效果要求下，纔可便演員暗淡無光。若觀衆必須很費力才能看清演員講演或唱歌，布光不管看起來多麼動人，也是完全失敗的。一般認爲，看清見演員的表演，也就等於聽不見演員講話。實際上，若觀衆只有聽到演員的聲音，而看不見演員的表演，不久之後觀衆就會感到疲勞，並逐漸表現出對演出興趣不大。
不僅是演員，就是舞臺上的每一應被看清的其他物體也需要用燈光照亮，好讓觀衆看見。每個物體必須均衡地，適當地加以照明，使燈光能正確地表現他們。
在演出中，眼睛會自然地朝舞臺上最亮部分觀看。亮度是由以下兩點確定的：(1)光線的照度總量;(2)從物體上反射過來的光線照度總量。
一個黑色的物體放在明這的舞臺上會顯得黑暗;反之，一個白色的物休，甚至地它僅投以暗淡的燈光，也顯得明亮。爲了最實用的目的，我們以演員的而部爲衡量標準;在同一燈光睛，而部的色調節器不同，表現出亮度也不同。一個淺色的面部或化妝爲淺色的面部，較面部爲赭色或曬黑的面部要顯得明亮。
在舞臺上，差不多在全部時間裏，都要使演員的面部達到最亮的狀態，以便將觀衆的注意力集中在他的表演上。這種要求差不多成了演出燈光的基本原則。
當演一齣戲時，舞臺的某些部分可以變得更重要，某個演員根據戲劇要求也需用要表現爲佔無能爲力配地位。所以，清晰度的對比是變化的，這種變化可以慢慢實現，也可以一下子加以實現。燈光的平衡可從舞臺的一邊移至另一邊。一個演員若是主要的表演人時，則對他的布光亮度要逐漸增加至最亮的'程度。
這時，燈光的變化乖於是給觀衆的一個暗示，告訴他們應注意看哪裏。衆所周知，在一些音樂劇中，使用追光燈就是這種應用的一個鮮明的例子。
在演出中，有許多許多燈光變化信息，使舞臺上移動的均衡亮度得到實現。這些燈光變化信息雖然沒有一個觀從能夠瞧看見，但它們卻使所有的觀衆都不自覺地朝着舞臺場面的關鍵部分看去。
在電影或電視中，攝影機能跟蹤或切換，拍出某一特寫鏡頭以獲得某一戲劇性場景。因此只有通過調整清晰度的對比，纔有助於集中觀衆的注意力。對於中間色譜，視覺可有較大的分辨能力，因此色彩在確定清晰度的對比時能起到很大的作用。
二、形狀的顯示
對整個舞臺全面照明，可造成均勻的清晰度，但在舞臺上的一爭東西就會顯得平淡無廳。爲使每一物體能自然的顯示立體感，必須有顯現形象的燈光。
阿比亞說過：色彩的濃淡與陰影，對光本身來說是同等重要的。地應當讓觀衆看清的物體，其布光不僅應該充分，而且還要正確性。這裏我們作個比喻，月亮是舞臺上面物體。太陽代表光線。地球代表觀衆。每個人都知道月亮是個球體，但由於太陽以及地球與其形成的角度關係，月亮可表現爲平平的圓盤形或新月形。
在舞臺上的全部物體通過運用光線的分佈和色彩的濃淡，看起來可以是很端正的，也可以是變形，其形狀可以是平直的，也可以是立體的。最重要的是要強調演員的產體感，爲此，通過布光使演員與其背後的佈景分開，使演員處開恰當的顯著位置上。
人物造型布光四要素
1、主光：依據主題和視點需要確定主光，主光應強於輔助光，通常採用大功率聚光燈照明;
2、輔助光：是對主光的輔助和補光。弱與主光，起修飾作用，模擬生活中的環境光;
3、逆光：是相對於觀衆視線的反方向的人物照明光。可強於主光，也可能低於主光而強於輔助光，起到強化體積感和空間感，勾畫輪廓的造型裝飾作用。逆光也可以作爲主光;
4、背景光：背景光爲人物提供了襯托，調整人物光和背景光的明暗對比，以獲得理想的視覺效果。
在布光角度的應用中，主光、輔助光、逆光之間，通常採用相當於90°、120°、180°或270°等不同夾角的照明，作爲人物造型布光的表現方法。 在舞臺人物造型布光角度的.應用中，主光、輔助光、逆光相對於人物和景物垂直狀態布光照明時，常採用光源到檯面45°左右的照明角度。但是，根據人物造型布光的需要，也可以設置水平投射、仰投和頂光投射等其他角度和方式布光。
