舞臺燈光怎麼打好看，大型舞臺燈光效果設計是一個非常重要的環節，它可以爲演出增添氣氛，提升觀衆的感受體驗，“光”是一種美好又神奇的現象，那麼下面跟大家分享舞臺燈光怎麼打好看。
首先，設計師需要考慮演出的主題和風格，以確定燈光效果的整體風格。例如，如果演出的主題是浪漫愛情，那麼燈光效果應該以柔和的色調爲主，如粉色、紫色等，以營造出浪漫的氛圍。如果演出的主題是激烈的搖滾音樂，那麼燈光效果應該以強烈的色彩和燈光效果爲主，如紅色、黃色、藍色等，以營造出激烈的氛圍。
其次，設計師需要考慮舞臺的大小和形狀，以確定燈光的佈局。舞臺的大小和形狀會影響燈光的照射範圍和角度，因此設計師需要根據實際情況進行調整。例如，如果舞臺比較大，設計師可以採用多個燈光組合，以覆蓋整個舞臺；如果舞臺形狀比較複雜，設計師可以採用多個燈光組合，以照亮不同的區域。
最後，設計師需要考慮燈光的調整和效果的呈現。在燈光的調整方面，設計師需要根據演出的需要進行調整，如燈光的亮度、顏色、角度等。在效果的呈現方面，設計師需要根據演出的需要進行呈現，如燈光的.閃爍、漸變、跳動等。
總之，大型舞臺燈光效果設計需要設計師在多個方面進行考慮和調整，以達到最佳的效果。設計師需要根據演出的主題和風格、舞臺的大小和形狀、燈光的調整和效果的呈現等方面進行決策，以營造出最佳的氛圍和效果，爲觀衆帶來最佳的觀賞體驗。
一、常用布光方式
在陽光下，順光、側光和逆光拍攝的照片給人的感覺是完全不同的，尤其是當光線垂直正對拍攝者臉部時，不僅人眼難以張開，而且由於缺少陰影而使臉部平淡無奇。接下來介紹兩種經典的單點布光方式，可以把人物拍攝得有立體感、更好看。
倫勃朗布光——單點側光照明的經典方式
倫勃朗布光是人像攝影中獨特的一種布光效果。它的基本光效是：在人物正臉部分形成一個三角形的光斑，分別由眉骨和鼻樑的投影及顴骨暗區包圍形成，故也稱作三角光。它緣起於文藝復興時期荷蘭著名畫家倫勃朗所畫的人物油畫 。倫勃朗布光采用強烈的明暗對比增強了人物立體感，畫面層次豐富、充滿活力而不呆板。
蝴蝶布光——單點順光照明的經典方式
蝴蝶光通常的布光方式是主光源在被攝者臉部的正斜上方，由上往下投射到人物的面部，在鼻子下方投射出一個似蝴蝶狀的陰影，臉頰和下巴也會產生陰影，讓下巴更尖和臉看起來更瘦
這種布光方式是美國好萊塢電影場拍攝美女明星常用的方式，因此也稱爲美人光。被攝對象的形狀、階調、色調的變化，主要由細微的光調變化表現出來。
多點布光的目的從以上兩種布光方式可以看出，布光主要包括主光、輔光、輪廓光、背景光等。從光學角度配置舞臺燈光的目的如下:
正面投射的光線是以照明爲主，造型爲輔。以主題和視點的需要確定主光方向。側面投射的光線是以造型爲主，照明爲輔。是對主光的輔助和補充，起修飾作用。逆向投射的光線是以輪廓造型爲主，會使輪廓的邊界清晰而明亮。
光比：受光的明暗比例，可根據創作需求作光比調整，從而獲得理想的效果。將以上這些光按投射方位分類就是正面投射光、側面投射光、逆向投射光、背景光等。
大場景照明還需增加燈具以上布光的方式又稱爲區域照明，一般用於較小範圍的.場景照明。如果場景很大，可以把它拆分成若干個較小的區域進行布光。由於劇院舞臺演出面積很大，人物和景物衆多，必須把區域照明組合成大面積照明。
根據燈光的照度和投射角度，以及舞臺演出的面積大小，需要配置大量的、相應的舞臺燈光。舞臺燈光除了正面投射光、側面投射光、逆向投射光、背景光外，還需增加頂光。
增加頂光既可以提高舞臺區域的基本照度和重點照明，提高頭髮和肩部的輪廓亮度，更重要的是減少動態人物投射到舞臺和相鄰人物或景物上斑駁的陰影，避免干擾觀衆的注意力。劇院舞臺地板多爲黑色，應該也是爲了減少陰影的干擾。
一、同種色光的使用
同種色光是指色相基本接近，但在濃度上卻有區別的一組色光。例如，藍色就有中藍、綠藍、亮藍、淺藍、天藍等；粉紅色就有橙粉紅、豔桃紅、粉紅、淺粉紅等。
燈光設計運用同種色光創造燈光氣氛，主要是利用它們在亮度上的區別和色彩感覺上的不同，在舞臺上構成明暗層次。如果舞臺上布以豔桃紅色光，而上場門一側使用粉紅色光，這樣構成的燈光效果是在粉紅色調的基礎上，具有一定的明暗區別。
再者，我們可以利用同種色光突出局部演區，在布以中藍色光的演區中，以兩側臺口側光使用淺藍色投射局部演區，由於亮度上的差別使局部突出。根據不同的需要，也可使用其它的“藍”，如亮藍色光、天藍色光等。
在燈具部位上，可以根據人物的調度及佈景的地位，選用逆光、兩側天橋光、臺口頂光等部位的變化，可以獲得不同的光影效果。
二、對比色光的使用
對比色光是指冷色光與暖色光的對比。在使用中分別以冷色光和暖色光從不同方向投向表演區的人物或景物，由於色光的對比和反襯，可以獲得比較強烈的色光效果。除了烘托氣氛外，還可以加強人物或景物的立體感。
在使用對比色光時，要掌握不同部位的選擇，如正面光和頂投光、正面光和頂逆光、兩側流動光的對投等。使用兩側天橋側光部位，用紅綠兩色光對稱地投射演區。根據所需要的光影效果，若要求強烈，而光可以使用中藍色光，
若要求比較含蓄，而光可以使用天藍或淺藍色光。這種布光用色的方法，可以調換多種色光，例如紅與中藍、橙黃與中藍、粉紅與中綠等對比色光。同時要掌握好正面光的色彩、亮度和對比色光之間的變化關係。若正面光和頂逆光使用對比色光時，舞臺正面使用天藍色光，逆光使用粉紅色光。
這樣一來，在清爽的藍色調中，人物的身上鑲着明快的粉紅色光。使用這種布光用色的方法時，逆光有足夠的亮度才能得到逆光的色彩效果。使用天幕時，應注意逆光的光色要和天幕的色彩有所區別。若使用深色底幕，要注意逆光光束的方向和角度，不要影響舞臺畫面的和諧。
三、單一色光的使用
單一色光是指在表演區只用一個色彩的`色光，用以構成演出需要的燈光氣氛。根據創造的'要求，既可選用冷色光，也可選用暖色光。
使用單一色光的最大的特點是光色比較鮮明，不會產生色光彼此間的沖淡或變化。在戲劇和舞蹈的演出調度中，有時就利用單一色光突出需要表現的一組造型。例如，在戲劇的演出中，常用中藍色光或淺綠色光表現夜色或黎明。
在舞蹈演出時，常用單一色光烘托羣舞的強烈燈光氣氛，而且隨着舞蹈的情緒與節奏不斷變化，用以加強舞臺的演出氣氛。使用單一色光時，一般不太強調明暗，若要求稍有明暗區別時，可以採取多種辦法，如布光時一側燈多另一側燈少；若兩側燈具相同，可以在另一側加紗；也可使用控制系統稍稍壓暗一側的光度。
四、 同類色光的應用
同類色光是指同爲冷色光或同爲暖色光。
經常使用的冷色光有中藍、綠藍、亮藍、豔藍、天藍、淺天藍、深綠、中綠、淺綠、豔綠、紫、淺紫、青蓮等；暖色光有大紅、紅、豔玫瑰、深桃紅、豔桃紅、深橙紅、橙紅、金橙、金琥珀、淺正巧後、金黃、中金黃等。
以冷色光中的中藍爲基本色光，下場門一側用中綠色光，就可以構成夜晚月光下的感覺。如果要求加強正面的亮度，可以把正面光換成天藍或較淺的中藍。
如果以暖色光中的淺琥珀爲基本色光，上場門一側使用紅光，就可以構成比較紅火的氣氛。
在使用色光創造氣氛時，必須掌握住色光的光影效果和燈具部位、色光亮度的關係。以橙紅色光佈滿全臺，在舞臺中部稍後部位，向臺前部位投射中金黃的逆光，
這樣一來，表演區人物身上金黃色光的逆光光影非常鮮明。如果把這兩種色光的部位互換一下，則人物身上橙紅色光的逆光光影就顯得暗淡，只有增加燈具，強強橙紅色光的光量，才能獲得比較鮮明的逆光光影。
