作爲一名優秀的教育工作者，往往需要進行教案編寫工作，藉助教案可以恰當地選擇和運用教學方法，調動學生學習的積極性。來參考自己需要的教案吧！以下是小編爲大家收集的《學前兒童美術教育》教案，僅供參考，歡迎大家閱讀。
一、教學目標：
1、知識目標：
識記：
（1）美術的概念和種類。
（2）幼兒美術活動的特點。
（3）繪畫的年齡特點以及繪畫中的特殊表現。
理解：
（1）幼兒各年齡班美術教育的目標：小班、中班、大班的幼兒對美術的感受力、理解力和表現力。
（2）幼兒美術教育活動常用的方法。
2、能力目標：
（1）培養幼兒欣賞美術作品的能力，發展幼兒細緻的觀察力和豐富的想象力。
（2）通過線條、形體、色彩等要素初步感受並喜愛周圍環境和美術作品中的形式美和內容美。
二、教學重難點：
（1）教學重點：幼兒繪畫中的特殊表現；發展學生有個性的表現能力，並把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。
（2）教學難點：幼兒美術教育活動設計的常用方法；突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯繫，進行綜合實踐活動。
三、教學方法：
（1）通過啓發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；並使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。
（2）在美術繪畫方法中主要運用“示範講解法”，這是美術活動中最常見的教學手段，幫助幼兒掌握正確的表現方法。
（3）學生的學法主要有“討論法”，在觀察之後和操作之前，提供給學生一個相對自由的空間，鼓勵學生大膽的討論，有利於發展學生的想象力和自主解決問題的能力。“操作法”使學生通過動手操作，掌握技能技巧和從中體驗情感教育。
三、教學過程：
導入新課：藝術的門類包括戲曲、舞蹈、音樂、美術，以及電影、電視廣播等藝術。他們在生活中所扮演的角色也各不相同。那麼美術1
在我們身邊扮演什麼角色？我們爲什麼要學習美術？
（1）美術與我們生活密切相關，幾乎時時處處都有美術，它在社會
中應用廣泛。例如：建築、工商業、服裝、居室設計等都離不開美術。A：日用品（例茶杯、壺、炊具、餐具）的造型審美。 B：機械製造專業，機械零、部件圖的繪製、識讀，零、部件的設計不僅要符合標準，實用，還應美觀好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽車等色彩與外觀審美。D：商品包裝外觀E：廣告業的裝飾裝潢。都需要有一定的美術知識和技能，有較高的審美修養。
（2）對審美水平的提高、性情的陶冶、情緒情感的引導、形象思
維的訓練、感知能力的促進等多個方面都有着不可替代的作用和意義。
（一）美術的概念。
作品展示與分析：教材插圖：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西
班牙畫家米羅的作品《人投鳥一石子》。旨在向同學們展示美術的魅力，使同學們對“美術”概念有一個感性的認識。
1、先簡單介紹畫家的情況後，請學生自己說說看到了什麼，有意
識地將有關顏色和線條等造型元素的探討引入學生的視線，讓他們說說對畫中一些顏色和線條的感受。
2、在你生活中都接觸過哪些美術作品？
3、有人認爲美術教育對幼兒可有可無。你是否贊同這種看法？
（1）啓發學生了解畫家運用的是一種誇張、變形的藝術手法。
（2）如：油畫、壁畫、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。
（3）幼兒美術教育和幼兒園其他學科教育有着密切的內在聯繫，彼
此互相促進，相得益彰。例如，常識、語言等教學爲美術提供了認識、理解事物的基礎，而美術活動所反映出的內容反過來又對其他學科起着重複、鞏固和提高的作用。美術是指作者運用一定的物質材料，塑造出可視的、靜止的、平面的或立體的形象，表現其對周圍世界的認識、感受、信仰、生活理想和美好追求。
（二）美術的種類
美術主要包括：
1、繪畫
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。
繪畫：指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間裏塑造出靜態的視覺形象。
從地域看，繪畫可分爲東方繪畫和西洋繪畫
從工具材料繪畫可分水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。從題材內容繪畫可分人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等。
從作品形式分，繪畫可分壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。 中國畫又稱水墨畫，是東方繪畫體系的主流。
油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術最有影響的畫種；傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。
2、雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。
雕塑可分雕和塑。雕是從完整而堅固的胚體上，把多餘部分刪掉、挖鑿掉。塑是用具有粘結性的材料連接、構成所需要的形體。
從表現形式來分可分爲圓雕、浮雕。
3、工藝美術
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理後，使之具有強烈的審美價值的產品。
我們一般把工藝美術分爲實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。陳設欣賞的工藝美術是指那些擺設、欣賞功能爲主的工藝品，以審美爲其的首要價值。
4、建築藝術
建築是建築物和構建物的統稱。
建築藝術：指按照沒的規律，運用獨特的建築語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和和形式美，體現出民族性和時代感。
建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以實用。
（三）學前兒童繪畫心理髮展階段研究的有關論述
1、法國兒童畫研究者呂凱把兒童繪畫分爲四個階段：
（1）偶然的寫實階段：又稱塗鴉期
（2）不完全的寫實階段
（3）知的寫實階段
（4）視的寫實階段
2、心理學家柏特把兒童繪畫發展分爲七個時期：
（1）搔筆（2歲―6歲）a、無目的的線畫b、有目的的線畫c、模仿的線畫d、侷限的線畫
（2）線畫（4歲）
（3）記敘的象徵主義（5歲―6歲）
3
（4）記敘的寫實主義（7歲―8歲）
（5）視覺的寫實（9歲―10歲）
（6）壓抑（11歲―14歲）
（7）藝術的復活（15歲）
3、哥仙修泰納把兒童畫分爲五個階段：
（1）錯畫期（1歲―3歲）
（2）圖式期
（3）對線及形發生感情的時期
（4）想表現得象實物的時期
（5）正確地表現形狀的時期
4、布萊德拉把“錯畫”和“空想的象徵表現時期”亦即兒童畫漸具繪畫的形象時期以後，分爲三個時期：
（1）概念畫時期
（2）用線表現畫的時期
（3）以顏色構成空間畫的時期
5、美國心理學家羅文斐爾德把兒童繪畫發展分爲五個階段：
（1）錯畫期（2歲―4歲）
（2）前圖式期（4歲―7歲）
（3）圖式期（7歲―9歲）
（4）寫實初期（9歲―12歲）
（5）擬寫實時期（12歲―14歲）
6、我國兒童心理學家和兒童教育家陳鶴琴把兒童繪畫的發展分爲四個時期：
（1）塗鴉期（1歲―2歲）
（2）象徵期（2歲―3歲）
（3）定型期（3歲―7歲）
（4）寫實期（7歲以後）
（四）幼兒美術活動的特點：
作品展示與分析：
（1）作品所展現出來的是在用色，筆調方面比較凌亂、抽象；把從外面看不到的`而裏面有的東西也畫出來；有的畫桌子把四條腿都畫上而且一樣長；給花畫上眼睛；人的胳膊會很長很長等等。
（2）幼兒心理及生理的發展，決定着幼兒在畫畫時採取的方法。先畫哪裏，後畫哪裏，怎麼畫？每個小朋友會各有不同。幼兒認爲物體大小是根據自己的需要和重視程度來確定的。比如，畫騎自行車人的腿要比不騎車人的腿要長，因爲，腿要用勁。畫踢毽子人的腿要比不踢的腿要長，畫晾衣服人的胳臂，是根據需要畫多長能夠着晾衣繩就畫多長，不是按正常人的比例去畫的。
幼兒繪畫發展的特點：
（1）塗鴉期（2―3歲左右）屬於無目的地亂筆畫。這個時期的嬰幼兒常常是五個手指頭抓着筆（如粉筆、蠟筆等較粗易抓住的筆）在紙上亂塗亂畫些雜亂的線條，這是缺少視覺控制的肌肉運動，無明確的作畫意圖。塗鴉後期，出現簡單的目的，但不能成形，不注意色彩變化，常常使用單色筆，偶爾換另一種顏色筆塗畫。
（2）象徵期（3～4歲左右）象徵期是在塗鴉期基礎上的進步。其特點是亂線條略有減少，開始有了簡單的、不太明確的構思，偶爾也能有意識地畫出一個類似某種東西的圖像，但這些圖像與事物實體沒有直接的關係，僅僅是簡單的圖形和線條的組合，是粗略的、不完全的，往往會遺漏部分特徵，沒有整體感，結構有時不合理。從色彩上看，此階段的幼兒畫面上顏色的種類通常達到3―4種以上。他們喜歡在每種物像上都塗上顏色，並開始注意按物體的固有色選擇相應的顏色塗染，如樹葉是綠色、樹幹是棕色。
（3）形象期（5―6歲左右）形象期是幼兒開始真正用繪畫的方法有目的有意識地描繪周圍事物和表現自我經驗的時期，也是幼兒繪畫最充滿活力的時期，在造型、色彩、構圖方面較之象徵期有了明顯的發展。從造型上看，能用較爲流暢、熟練的線條表現物體的整體形象，試圖將部分與部分融合爲整體，並用一些細節來表現事物的基本特徵，其結構較合理，各部分之間的關係基本正確。從色彩上看，隨着認識能力的發展，他們注意按照物體的固有色來着色。隨着幼兒動作的靈活性和準確性的提高，他們在塗色時，不僅能做到均勻塗色，而且能不塗出輪廊線。從空間構圖上看，這時的幼兒畫中形象豐富，開始注意物體的大小比例，但還不能把握住分寸。我們應根據幼兒的不同發展階段，適時地提供不同條件，給予恰當的指導，促使幼兒的繪畫從低級階段向高級階段過渡。
第一章 概 述
第一節 美術與學前兒童美術
一、藝術於美術
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。
1從精神層面；2活動過程層面；3活動結果 。
藝術活動：是大人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。
藝術與其他意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要，最基本的特徵。 藝術的功能 1審美價值；2社會功能（1）認識功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娛樂功能等。
藝術分類
依據藝術形象存在方式，藝術可分爲時間藝術、空間藝術和時空藝術。 依據藝術形象審美方式，藝術可分爲聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。 依據藝術的物化形式，藝術可分爲動態藝術和靜態藝術。
依據美術分類的美學原則，藝術可分爲實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。
依據美術形象的表現方式，藝術可分爲表現藝術和再現藝術。
在西方，“藝術”與“美術”都源於古羅馬的拉丁文“art”。
美術這個專用名詞，在中國是“五四”新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。 “藝術”它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文科學；而“美術”，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術部分。
二、關於美術的起源學說
關於藝術的起源問題一直被學術界稱爲“斯芬克斯之謎”。
（一）模仿說
這是一種關於藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。
這種學說認爲：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。
（二）遊戲說
遊戲說認爲藝術起源於遊戲它包括美術在內的藝術發生理論中較有影響的一種理論，代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞。
遊戲說認爲，藝術是一種以創造形式外觀爲目的的審美自由的遊戲，也是一種過剩精力的使用，遊戲也是過剩精力的發泄。
（三）表現說
這種學說認爲藝術起源於人類表現和情感交流的需要。情感表現是藝術最主要的功能，也是發生的主要動因。
持這一理論主要有英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰。
（四）巫術說
巫術說是西方關於藝術起源理論中最有形象、有勢力的一種觀點。
主要由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。
三、美術的概念和種類
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。
美術：指藝術家運用一定的物質材料，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。主要包括：
（一） 繪畫
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。
繪畫：指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間裏塑造出靜態的視覺形象。
從地域看，繪畫可分爲東方繪畫和西洋繪畫
從工具材料繪畫可分水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。
從題材內容繪畫可分人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等。
從作品形式分，繪畫可分壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。
中國畫又稱水墨畫，是東方繪畫體系的主流。
油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術最有影響的畫種；傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。
（二） 雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。
雕塑可分雕和塑。雕是從完整而堅固的胚體上，把多餘部分刪掉、挖鑿掉。塑是用具有粘結性的材料連接、構成所需要的形體。
從表現形式來分可分爲圓雕、浮雕。
（三） 工藝美術
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理後，使之具有強烈的審美價值的產品。
我們一般把工藝美術分爲實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。陳設欣賞的工藝美術是指那些擺設、欣賞功能爲主的工藝品，以審美爲其的首要價值。
（四） 建築藝術
建築是建築物和構建物的統稱。
建築藝術：指按照沒的規律，運用獨特的建築語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和和形式美，體現出民族性和時代感。
建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以實用性是建築物的首要功能；物質技術的進步，建築才越來越具有審美價值。
四、學前兒童美術
（一）學前兒童的美術是他們認識和把握世界的一種方式。
人類認識世界和把握世界的基本方式有兩種，一種是科學的方式，一種是審美的藝術方式。 學前兒童美術活動中所顯示正是他們對世界感性的、直覺的、整體的認識和把握，表現出他們思維的直覺性、具體符號和情感性特點。
兒童與成人開袋世界的眼光與對這個世界的理解是有所不同的。兒童的想象力是豐富的，看待事物的眼光也是獨特的，事物在他心裏的樣子往往迥異於成人眼睛所看到的樣子。
（二）學前兒童美術的發展反映了他們整體智慧的發展。
學前兒童的美術是其心裏活動的反映，是其心裏表象的圖式化。組合成奇特的畫面，是他們自我心中思維方式在繪畫中的體現。
（三）學前兒童的美術是他們表達情感與進行交流的工具
認爲藝術是起源於人類表現和交流情感的需要表現說，這種理論認爲情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。可以說所有兒童的美術創作都具有“表現主義”的色彩。滿足兒童交流宣泄情感的需要是兒童美術的特點。
第二節學前兒童的美術教育及意義
一、學前兒童的美術教育與審美教育
藝術教育是以藝術品爲媒介和主要手段進行的教育，其範圍包括藝術知識教育、藝術技能教育和藝術審美教育。藝術教育可分爲專業藝術教育和普通藝術教育。學前兒童的藝術教育，包括音樂教育和美術教育。
對學前兒童進行的藝術教育是以審美爲核心的藝術啓蒙教育，實質主要完成藝術教育中藝術審美、創美的任務。藝術美是學前兒童美育中的核心內容。
美術教育：指教育者遵循學前教育的總體要求，根據學前兒童的身心發展的規律，有目的的、有計劃地通過美術欣賞和美術創造活動，培養學前兒童審美能力和創作能力，最終促進其人格和諧發展的一種審美教育。
首先，學前兒童的心理髮展，在感知上表現爲知覺過程的整體性與直覺性；在記憶上表現爲具體形象記憶佔優勢；在想像上有着獨特的想象；在感情上表現爲易共鳴、易移情。 其次，美術教育的審美教育性質是由美術自身的審美結構與特點所決定的。
二 、學前兒童美術教育的特點
（一）學前兒童美術教育是滿足學前兒童審美情感的需要的情感教育 。
幼兒時期，其心裏發展的最大特點是自我中心。
（二）學前兒童美術教育是以培養學前兒童審美創造能力爲核心的一種創造性教育。 兒童的創造力是指創造出對其個人來說是全新的、前所未有的事物的能力。學前兒童中美術活動中的創造力，是指他們利用物質材料及過去的經驗加以從新組合。
學前兒童美術教育是一種創造教育。
藝術是無措的，自由創造和追求變化正藝術的追本質的特徵之一。
（三）學前兒童美術教育是培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育。
三 、學前兒童美術教育的意義
（一）學前兒童美術教育有利於培養幼兒的健全人格。藝術是無錯的，美術活動的特點也是自由的，不帶懲罰性的。
（二）學前兒童美術教育有助於大腦潛能的開發
（三）學前兒童美術教育有助於兒童一般智慧和想象、創造能力的發展。
想象：是指大腦對以往經驗進行加工改造，從而創造出心形象的心裏過程。
創造性有賴於集中性思維和發散性思維的協調動作，受固定思維模式的限制少，因而他們的思維也更加自由，更加具有發散性，更富於想象和創造性。美術教育可以說是培養幼兒的想象和創造能力的最佳途徑之一。
第一節西方近現代兒童美術教育
一、西方近代兒童美術教育
直到十八世紀後期，幼兒教育才漸漸自成體系成爲一門獨立的學科。
爲學前兒童美術教育作出突出貢獻的教育家應首推裴斯泰洛齊和福祿貝爾。
裴斯泰洛齊（1782~1852）是瑞士女教育家。
福祿貝爾（1782~1852）是德國教育家。“恩物”意爲神恩賜兒童的玩具。他把遊戲作爲幼兒園教育的基礎。
其以造型性遊戲和手工製作爲主的教育模式。
二 、西方現代兒童美術教育
奧地利美術教育家弗蘭茲西澤克（1865~1946）是一位兒童美術教育的先驅者。被後人譽爲“兒童繪畫之父”。
西澤克出生于波西米亞，童年時代寬鬆、自由的生活與所受的藝術薰陶。
