攝像技巧與拍攝方法，在我們的現實生活中，有很多人都喜歡拍攝照片的，可是對於一些比較複雜的拍攝方法卻不瞭解的，拍攝也是有很多方法和技巧，小編就今天和大家一起來看看攝像技巧與拍攝方法的相關資料。
攝像技巧與拍攝方法1
1、只用定焦鏡頭拍攝
不得不說，變焦鏡頭的出現大大方便了我們的拍攝工作，通過允許我們在不同焦段之間自由變換，外出拍攝也不再是一種需要攜帶大量鏡頭的體力勞動。儘管鑑於這種顯而易見的優勢，已經有越來越多的人都趨向於在購買器材時選擇變焦鏡頭，但傳統的定焦鏡頭卻依然擁有其自身的獨特優勢。其中之一，就是能夠讓我們變得更加勤奮，或是迫使我們走進被攝物去進行更加仔細的觀察，或是來回移動以尋找到最佳的拍攝角度。因此，下次當你再去外出拍攝時，我們建議你只攜帶一隻定焦鏡頭，然後試着在這個浮躁的社會中放慢自己的腳步，嘗試一種“慢節奏”攝影的方式來更加仔細的審視自己與自己的作品。
2、在最糟糕的條件下進行拍攝
這話說起來有些矛盾，畢竟作爲攝影師我們應該在儘可能最好的條件，特別是光線條件下進行拍攝。但如果是爲了磨鍊攝影技術，在最糟糕的條件下進行拍攝還是一種很好的手段。它不僅能夠幫助訓練我們處理不同條件的能力，而且還有助於促使我們打開思路、展現出更多創意。要知道，對於專業攝影工作來說，並不是每次拍攝條件都能夠十全十美的。例如如果你鍾情於風光攝影的話，你可以嘗試多在陰天或多雲的條件下進行拍攝。
3、存儲卡只留少部分空間
數字攝影時代的一大優勢是讓我們不再需要考慮浪費膠片的問題，通常情況下我們的存儲卡都擁有足夠的空間來滿足我們一整天甚至更長時間的拍攝需求，而不用去在乎拍攝過程中我們按了多少次快門。然而，這種便利也會成爲我們懶惰的理由，按快門不再是一種需要謹慎對待的動作。試想一下，如果你一天只能拍攝24張照片的話，你還會如此草率地摁下快門嗎？只用有限的存儲空間來拍攝特定數量的照片，能夠迫使我們去認真思考每張照片的構圖、光線和對焦。當然，或許一種更爲嚴苛的訓練是使用膠片進行拍攝，這樣一來我們甚至無法通過刪除照片的方式來獲得額外的拍攝張數。
4、拍攝“命題作文”
要知道由着自己的興趣來拍攝照片，與接收客戶委託拍攝特定主體的照片是完全不同的事。因此，通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式也能夠很好地幫助我們提升攝影技術。不單是因爲這種方式要求我們具備把握客戶想法的能力，而且還要求我們必須要完美地完成客戶拍攝清單上的全部內容。我們可以通過讓家人或朋友指派任務的方式來進行這項訓練，把它當成是真正的工作去對待，要記住他們是客戶，並且他們完全沒必要稱讚你的作品。
5、嘗試膠片攝影
大多數情況下，膠片攝影是一種在按下快門後無法立即看到結果的攝影方式。那麼，我們如何才能知道自己作品的好壞呢？答案是隻有當我們將照片沖印出來後才能知道。毫無疑問，數碼攝影的出現大大降低了攝影的門檻並方便了人們拍攝照片，但如果你真的希望檢測一下自己是否是一位合格的攝影師，使用膠片進行拍攝絕對是終極測試。除了上面所提到過的有限拍攝張數限制，由於無法直接預覽拍攝成果，我們必須要在拍攝時更多地依靠自己的直覺、雙眼、技巧以及技術等能力來拍攝出更好的作品。
6、限時拍攝
另一個有助於你提升拍攝效率的好方法是自己限定時間進行拍攝。在規定時間內完成工作可以讓你更加自覺地有效管理時間，並更加有組織性。在這之前，你首先需要制定一個拍攝主題（例如在一小時內拍攝一個特定的市場），經過訓練後，你的拍攝速度和質量將會大幅提高。
7、嘗試新鮮事物
如果你已經是一位有着較爲豐富經驗的拍攝者，或許會遇到發現自己所拍攝的照片開始變得千篇一律的現象，或是被稱之爲“瓶頸期”的階段。每到此時你或許應該提醒自己，與其每天重複同樣的事情，不如多去嘗試一些完全不同的事情。如果你是一位婚禮攝影師，就試着去拍攝風景；如果是一位街頭攝影師，嘗試去拍攝體育主題。這種方式不但會讓你學會更多新技術，而且你或許也能夠從中尋找到新的樂趣。
8、放棄後期迴歸原始
毫無疑問，在數碼時代，後期已經成爲一個完整攝影工作流程中必不可少的一部分。少則對畫面進行裁切、矯正，多則可能需要對畫面中的每個部分進行單獨的潤飾和色彩矯正。但是，如果你真的有意於進一步提升自己的攝影技術，那麼我建議你需要的是學會“拍攝”一張好照片而不是“創造”一張。事實上，一張好照片是幾乎不需要進行後期處理的。所以說，何不嘗試在完全不用後期的情況下拍攝自己的作品呢？這種方式將會檢測出你是否是一位合格的攝影師。
攝像技巧與拍攝方法2
一、“虛化背景“的拍攝方法
在室外進行器物攝影，經常會遇到主體物雖好，但背景卻過於雜亂無章，嚴重妨礙畫面結構整體美感的情況。設法讓雜亂的背景虛化，使之成爲“虛化背景“，以虛托實，虛實相襯，將會產生良好的畫面效果。
背景影像的虛實，取決於以下幾個主要因素：鏡頭焦距的長短，光圈的大小，背景器物距離主體物的遠近等。鏡頭焦距越長，光圈開得越大，背景器物距離主體物越遠，背景影像就越虛化；反之，背景影像的虛化程度就比較小，甚至不虛化。因此對主體物的主要部位對焦應該非常精確，調焦工作可以通過三腳架的前腳作輕微的前後移動來進行，這種調焦方法，既方便又準確，不妨一試。
二、生活人像的拍攝
人，是各民族社會生活的主體，是物質民俗、精神民俗和社會民俗的創造者，因而是民俗攝影所反映的主要對象之一。
生活人像攝影，是區別影室人像而提出的。主要表現的是各民族各種人物及其活動情節，反映的是一定的民俗生活主題。但也十分強調錶現人物的精神狀態。在人物攝影創作中，要表現好人物的形象，必須做到以形寫神，形神兼備。這就要抓好人物的神態、姿態、皮膚質感等。一幅好的生活人像作品，不是就人照人，一般地表現民族的人物，而是表現出比真實的人看起來更美、更生動、更有民族特色和民族氣質，爲此，在實踐中應注意掌握以下要領：
1、要注意臉部表情的處理
通過人物的臉部表情及神態，來表現人物的性格，反映其精神風貌，是拍攝生活人像時應掌握的一條重要原則。
這就要特別注意拍攝的瞬間，在極短的時間內，迅速掌握被攝人物的生動神態，運用自己的攝影技巧熟練地拍攝下來。人物典型神態的`流露，往往只在一瞬，抓住了這一瞬間，就抓住了最能代表人物理學性格的神態。世界上沒有絕對相似的人，人各有特徵，精神面貌各有差異。由於民族、地區、年齡、性別、職業的不同，而形成的外部特徵和內在性格各有不同。滿臉皺紋的老人與朝氣蓬勃和年輕人是不同的，城鎮職業女性與飽經風霜的農婦是不同的。即便是同一年齡段同一性別的人，由於民族、地區的差異其外部特徵和內在性格也有很大差別。這就需要作者在拍攝前對被攝對象的外表特徵要有認真的觀察和分析。找出能代表其性格的外部神態，並加以突出的表現。外貌最重要的部位是臉，人的神態主要由臉部表達出來，尤其是拍攝近景的胸像和特寫的頭像時，對臉部表情更要仔細。
2、要注意皮膚的處理
皮膚是人體外表的重要組成部分，它對人的精神面貌和畫面的影調有重要影響。皮膚豐潤、影調明朗，能表現出人物的喜悅的神情和開朗的性格；皮膚憔悴，影調低沉，表現了人物憂鬱的精神狀態和性格的孤僻。所以，拍攝中要注意把人物的皮膚和年輕人的皮膚當然不同，但都要把皮膚的質感體現出來。
