我們都知道在練習聲樂的時候最重要最需要注意保護好自己的嗓子，只有適當地練唱纔是最佳的選擇，那麼大家知道有哪些唱歌技巧與發聲方法嗎，下面就來了解一下唱歌技巧與發聲方法吧！
唱歌技巧與發聲方法1
1、腹式呼吸
這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的（用丹田唱歌）。一般人呼吸多用胸腔，呼吸時，會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子，會發現，嬰兒呼吸多是腹部起伏，這就是（腹式呼吸）。嬰兒的哭聲很宏亮，爲何？因爲腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈餘的空間去發出共鳴。要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部份：一，是習慣使用腹部來呼吸；二，是練習如何將氣留在身體裏面。這樣聽起來很籠統，其實有很簡單的方法可以依循練習。首先，每次唱歌前，花約3—5分鐘時間做呼吸運動；吸氣時，控制讓氣吸到肚子裏，並明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，並練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。如此一來，久後唱歌自然習慣運用腹式呼吸，且運氣也更穩。在練習時，除了身體一定要放鬆外，可以試着一手壓住腹部，也確保丹田用力的程度。
2、運氣技巧
運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關係，只是幫助我們的身體更靈活運用。簡單的運氣技巧練習方式爲，用腹式呼吸並將氣維持在肚子後，試着以規律並有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道；這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾。可以試着將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨着吐氣的規律，一起起伏。腹式呼吸與運氣技巧都熟練後，唱歌會相當穩，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好。或者換氣時，也能做到完美，所以非常重要。
3、共鳴發聲
樂器在乎共鳴，共鳴得好，音色美且聲音傳得遠，人聲也不例外。共鳴需要的是一個空間，而人的身體裏面也有許多的（腔位）可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔（當然還有別的，這幾個最常用來唱歌）。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同。一般來說，頭腔適合高音，胸腔適合低音，以此類推。共鳴的練習比較抽象，常常要運用（想像）來練習。試着想像聲音要從哪理髮出來，並配合調整身體；如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。『想像』的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴；若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。當然，練習共鳴也是有比較具象的作法。練習頭腔共鳴時，可高音發出類似Michel Jackson的（凹嗚）音；把音拉長，並搭配（想像），效果很好。而練習鼻腔共鳴時，可閉上嘴巴，用『嗯』音做發聲練習。不過要注意，這些不像唱歌的發聲，還是要注意到唱歌的各項重點，如腹式呼吸，或嘴形的控制（後面有介紹，特別是口腔空間的維持），纔有達到效果。此外，共鳴的練習要做到什麼地步？要做到不管什麼樣的音量，聲音都可以達到共鳴的狀態，纔是一個完整的練習。一般來說比較困難的，是高音可以小聲的達到共鳴，而低音可以夠大聲的共鳴，所以練習可以朝這兩個方向進行。
4、嘴形
嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態。嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大！較殘酷的方式，是用手指寬做測量。一般歌唱老師會要求，唱（ㄚ）音的時候，起碼要能放入三指寬的手指（垂直的高度），我個人還遇過要求四指的，實在有夠折騰。不過這個練習會讓嘴巴習慣張大，練習時也可以試着手摸耳朵與鬢髮間的部份，若嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產生，這樣就對了。再者，非常重要的，就是要做（A、E、I、O、U）五音的練習，並且在發每個音的時候，都確保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一顆無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓音色更圓融更好聽。此外，可以設計簡單的音階來唱這五個音當練習，效果更好。嘴形若練習得好，唱歌咬字也會進步。雖說唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以幫助共鳴，也可以用此來表達歌曲情緒，真的很重要。
5、音準練習
音準的練習重點不在於唱，而在於聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。（聽）非常重要，仔細發現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常準。音最小的差別是一個半音，練習的時候可以自己先規劃好一個樂句，然後每次唱的時候，都將其中一個音微調半音去唱，並練習唱出其中的差別。更進階的練習爲，一樣唱C到HighC一組八度的音，並以唱名去唱（即Do、Re、Mi…、）；然後試着每一次練習，就把唱名的順序稍微改變，如音還是C到HighC，但唱名的順序爲（Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re），以此類推。這樣有點產生錯覺的練習，可以讓我們對音準更爲敏感。
6、音域練習
音域的練習是循序漸進的，可同時配合姿勢。以高音來說（我是唱高音的，低音比較不瞭解），在最高音時會稍微蹲一下，增加丹田的力量，練習久了，也會越唱越廣。不過就唱歌而言，高音的歌不一定就是厲害的歌；技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感動人心的樂章。練習音域的寬廣給我們更多的發揮，但瞭解自己適合的歌曲更爲重要。每個人都有一個最適合自己的音域，唱得舒服，纔有更多的空間去表現歌曲。
唱歌技巧與發聲方法2
過於緊張的下巴和脖子
我們感到緊張的時候，或是想要唱高音，就會不自覺扯着嗓子，脖子會變得緊張起來。你要放鬆脖子，同時肩膀也要放鬆。唱歌時可以輕輕地扭動脖子。下巴也很容易緊，需要一些練聲的輔助練習來溫和地放下下巴。
咬字的誤區
在歌唱中，正確的咬字應自然流暢，這就需要我們訓練時要把呼吸吐字放在自然的基礎上，如果把喉嚨過分誇張起來，字就會咬的很不自然，如果不自然，情感就無法完整的表達出來。
所以咬字的誤區是：如果靠後咬字，聲門就無法正常閉合，聲門不能正常閉合，字就咬不清楚。因爲聲音的力量準確的講是來自於“聲門’的閉合，而不是來自於腹部肌肉。所以正確的咬字移動要放在”聲門“上字才咬的自然流暢。也因爲“聲門”是呼吸的'大門，字放在“聲門”上纔能有效的和氣息銜接。
呼吸的誤區
胸腹式聯合呼吸法到目前爲止已經被普遍認爲是最科學的歌唱呼吸方法，但仍有很多學生苦悶於呼吸訓練中做得很好，而發聲時氣息卻不夠用。
有關呼吸問題的誤區主要有兩種情況：一是吸氣時氣息到達的深度不夠，即沒有吸到技術所要求的到達“肺的底部”。引起氣息淺的原因和本能呼吸習慣有關——擴張只集中在肺的上半部分，這和歌唱所要求的“吸到肺的底部”顯然是大有區別的，也就是說，腰腹肌的能力失去了存在的價值。當遇到較長的樂句需要氣息量加大時，肺葉的下半部分氣息得不到有效輸送，而覺得氣息不夠用。二是氣息與聲音缺少有效配合，致使聲音“搭不上氣”。
因此我們主張呼吸和發聲訓練結合一起練習比較好，因爲氣息和聲音是糅爲一體的，呼吸訓練不能脫離歌唱實踐而單獨存在。我們要建立這樣的歌唱意識：只有氣息支持的聲音纔是有效的聲音，只有正確作用於聲帶的氣息纔是有效的氣息。
共鳴的誤區
常說的口咽腔打開就是我們說的“打開喉嚨”，這裏需要指出的是“舌頭”在口咽腔打開過程中的狀態。很多學生把縮緊舌頭誤認爲是打開喉嚨，結果造成舌部肌肉僵硬和壓喉，一方面破壞了基音形成的良好狀態，另一方面也阻礙了口咽腔的順利打開，良好的共鳴音響也就無從談起。口咽腔打開的關鍵要做到：在穩定的基礎上鬆喉嚨、松下巴、鬆舌頭，使這幾個部位處於“自如”狀態。
過分強調頭腔共鳴，造成聲音聽覺上的“假、大、空”現象，卻誤認爲是產生了共鳴。這種現象造成的結果是聲門閉合無力、氣息泄漏、聲音沉悶、空洞，失去了良好共鳴所應具備的音色。
有學生把濃重的喉音誤認爲是產生了胸腔共鳴。這種聲音乍一聽似乎很有力度，實則是喉和胸部壓力過大，用了純粹的“力”，而不是“氣”，沒有體會到共鳴產生時胸、肺部的鬆弛和氣息的流動。
因此，人聲共鳴要建立在整體的基礎上，沒有良好的基音作基礎，就不可能產生豐富的泛音，也就不會產生各階段的共鳴了。所以我們在進行聲音訓練時務必要考慮共鳴產生的基礎和它的整體性，任何強調局部共鳴的要求都是片面的，不足取的。
