世界名畫人物肖像畫，我們所知道的世界名畫數不勝數，每一幅都有它背後隱藏着的含義，這些隱藏的含義需要我們去了解才能知道它的有趣和神祕，才能對一幅畫產生理解。下面是世界名畫人物肖像畫。
世界名畫人物肖像畫1
《蒙娜麗莎》
達·芬奇
1503年-1506年 萊奧娜多·達·芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎盧浮宮藏
說到肖像畫，大家腦海以一定會不由自主地出現《蒙娜麗莎》，這是一幅享譽世界的名畫，也是達芬奇的輝煌藝術成就之一。在畫中，一位有產階級婦女形象被塑造得惟妙惟肖，她姿態端莊優雅，笑容溫柔微妙，尤其是她奇妙嫵媚的神韻，使人物的魅力被展現得淋漓盡致。
蒙娜麗莎背景中消失的藍天、她嘴角神祕莫測的微笑與她不見的眉毛更是爲這幅畫蒙上一了層神祕的面紗，至今仍被許多藝術家不斷地考證着。
達.芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。
畫面中的蒙娜麗莎呈現着微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它爲"神祕的微笑"。
《戴珍珠耳環的少女》
維米爾
1665年 約翰內斯·維米爾 荷蘭44.5×39cm 布油畫 荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館 藏
《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾的代表作品。被稱爲北方的蒙娜麗莎。與同時代的男神倫勃朗畫風不同，維米爾放棄宗教、歷史題材，更願意貼近生活，更專注於市井百姓的日常，以家庭婦女的肖像畫爲主，特別是忙碌的女僕。
該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出衆，寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實的情感也由此具有了淨化人類心靈的魅力。
該畫採用了全黑的背景，十分烘托少女外形輪廓，似乎她是黑夜裏的明燈，微微的光彩，不奪目不耀眼，十分溫和。畫面之中構成強烈視覺效果。
《珍珠女郎》
柯羅
1868-1870年 柯羅 法國 70cm×55cm 布 油彩 巴黎盧浮宮藏
這幅油畫作品在世界名畫中位列第七，是一副用色優美的肖像油畫。畫中的年輕模特身着意大利的民間服飾，面部沒有微笑的表情，彷彿是凝視、沉思這什麼。在她美麗的頭髮上，戴着用樹葉編成的花環，而在陽光下，樹葉的陰影投影在她的額間，彷彿是一顆鑲嵌着的光澤飽滿的珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含着對這幅畫的真理性的判斷。
這幅肖像標誌着柯羅在人物畫上的風格的衡定統一性，那就是始終以和諧和完整的藝術形象，使畫面產生詩一般清新、濃郁的氣氛，也如他的風景畫那樣。
《割掉耳朵後的自畫像》
梵高
1889年 梵高 荷蘭 51x45cm 布 油畫 倫敦 考陶爾德藝術學院畫廊藏
梵高是印象派的著名代表藝術家之一，他的畫風中融合了東西方的藝術畫法與濃烈的個人氣質，畫風具有鮮明的特色。割掉耳朵後的自畫像這幅畫創作於1888年的二月，是梵高給後人留下的第一幅展現自己在阿爾勒的精神狀態的自畫像。
畫中的人像有着高高的前額，一個挺挺的鷹勾鼻，但他的雙頰下陷，顴骨突出，給人留下了深刻的印象。梵高的這一幅自畫像，是他自身性格的映射於剖析，毫不掩飾地展現出了他性格中與衆不同的一面。
世界名畫人物肖像畫2
1、披紗巾的少女 約1516年 拉斐爾·聖齊奧 意大利 85cm×64cm 布 油彩 佛羅倫薩 彼蒂宮藏
《披紗巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，據傳是拉斐爾爲意中人畫的肖像。畫家運用了極爲豐富的繪畫預言，充分發揮色彩表現力，每一筆都流露出一絲不苟的認真態度：女郎閃光的眼睛，安祥而略含倩笑的臉龐……華貴衣裙的百褶紋採用淺絳和銀灰的調子來表現，與肌膚的色彩相輝映。
這種大膽的用亮色來轉換色彩的手法，顯示了拉斐爾對繪畫語言的自如運用，在16世紀的西方油畫中實屬首創。由於以真實對象爲基礎，作品刻劃的理想化女性成份減少，去掉了不必要的神祕色彩，增強了形象的真實感，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。
2、吉卜寨女郎 1628-1630年 弗蘭斯·哈爾斯 荷蘭 58cm×63cm 布 油彩 巴黎 盧浮宮藏
畫家在這幅畫中採用了明快的大筆觸，以加強形象的表現力，並有意給這個到處漂泊的窮苦女郎增加快樂的情緒，以表現吉卜寨少女的熱情、豪爽。這幅畫與其說是肖像，不如說更象一幅風俗畫。畫中少女沒有宮廷女性的矯揉造作，沒有思想束縛，充滿民間氣息。畫家以敏銳的觀察力、嫺熟的技巧和熱烈的`色調，把這個吉卜寨少女表現得神采飛揚，栩栩如生。
3、自畫像 約1669年 倫勃朗·凡·賴恩 荷蘭 114.3cm×94cm 板 油彩 倫敦 肯伍德美術館藏
倫勃朗的晚期，自畫像有了鮮明的個性表現。在這幅畫像中，他很注意臉部的內在氣質，並着意於其中蘊涵着的內在語言。畫中的倫勃朗，一雙眼睛炯炯有神，似乎在嚴肅着思考着什麼，背景被淡化了，畫家用簡約、闊大的筆觸，去表達他的內心情感，而那嚴肅的神情，正是他生活重壓日益加劇的外在反映。
4、洗 澡 時期:1892年 創作者:瑪麗·卡薩特 美國 規格:100.4cm×66cm 材料:布 油彩 存藏處:芝加哥藝術學院藏
《洗澡》這幅作品，畫家將孩子與母親的身子和手臂拉得很長，讓其在畫面上伸展開來。並運用俯瞰的方法，使背景色彩的分佈劃分爲上下兩部分，花紋牆紙的赭色與地面地毯圖案的紅棕色，通過母親的條紋服裝銜接起來，使色調在表現情緒中融爲一體。畫家運用這種形式、色彩的目的，是刻畫母女之愛，特別是着力於刻畫女孩的可愛、母親親暱的動作，從而加深對母愛主題的烘托。
5、創造亞當 1510年 米開朗基羅·博納羅蒂 意大利 280cm×570cm 壁畫 梵蒂岡西斯廷教堂
取材自《聖經》中的上帝創造世界的傳說。上帝創造的人類始祖亞當，被畫家描繪爲體格健美的青年，充滿了現世人物的真情實感。在繪畫技巧上打破了中世紀那種獨立空間和單純裝飾的處理方式，並且以極其寫實的手法完美地刻畫了"人"的形象，這個形象意味着對自身的認識和覺醒，代表着文藝復興繪畫的經典性。
世界名畫人物肖像畫3
無名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。
究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發着青春活力的俄國知識女性形象。
海倫娜.弗爾曼肖像
《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。
珍珠女郎
柯羅 1868-1870年 70×55釐米 巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴着用樹葉編的“花環”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀衆把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含着對這幅畫的真理性的判斷。
