世界上最奇葩的畫，每天有數以百萬計的繪畫在世界各地的畫廊或者博物館展示，但是隻有少量的畫作纔在人們的心中留下的不可磨滅的印象。下面分享世界上最奇葩的畫。
世界上最奇葩的畫1
1、無題油畫
詳細介紹：這幅無題油畫出自藝術家羅伯特·雷曼之手，它的出現讓許多藝術界人士爲之震驚，幾乎空白的畫質上只有一些雜亂的線條。
2、橙，紅，黃
詳細介紹：這幅作品出自馬克·羅斯科之手，是一副抽象畫作，這個作品的價值也是達到了5.47億人民幣，讓很多人特別疑惑，不知道其意義在哪裏。
3、血紅色的鏡子
詳細介紹：這是由藝術家格哈德·裏希特所創作的作品，據稱屬於寫實主義，但是普通人看着會覺得非常奇葩，完全不懂裏面的含義。
4、1948年第五號
詳細介紹：這是著名藝術家波洛克的代表作品，和傳統的畫作不一樣，是用“滴灑法”畫在畫布至上，手法非常的特殊，線條雖然雜亂但是其實是很有章法，給人一種獨特的邏輯線條美。
5、黑板
詳細介紹：《黑板》是抽象藝術大師塞·湯伯利的代表作品，藝術價值達到了4.5億人民幣，這個作品看起來像小孩子畫得塗鴉，但是藝術家認爲這是一種獨特的“玩性”表達方式。
6、裸體、綠葉和半身像
詳細介紹：這幅作品出自著名抽象畫家畢加索之手，裏面的人物爲畢加索的情婦華特，作品主要是描述了畢加索本人對華特那種隱晦卻又深沉的愛意。
7、無題
詳細介紹：這個作品是由著名抽象畫家Franz Kline所創作，看到你可能會很震驚，不知道畫得是什麼內容，據稱是描述了一個瞬間發生的動作。
8、睡蓮
詳細介紹：《睡蓮》是著名印象派畫家莫奈的作品，它關於《睡蓮》的畫作有近93副，這幅作品也成分展現出了睡蓮和睡眠的和諧美感，在20世紀初期的佳士得拍賣會上更是創下了5.57億人民幣的價格。
9、多拉·馬爾和貓
詳細介紹：這幅作品是畢加索在1941年所創作的，據稱作品中的主人公是畢加索的情人，在創作時兩人正處於熱戀中，在2006年的蘇富比拍賣行上創下了6.6億人民幣驚人的價格。
10、弗洛伊德肖像畫習作
詳細介紹：這幅作品爲一個三聯畫，是培根爲自己的對手弗洛伊德而創作，展現出了兩個藝術家之間的情感和藝術對話，因此被稱作是“一幅偉大的作品”。
世界上最奇葩的畫2
米開朗基羅大型壁畫《末日審判》
1、米開朗基羅（意大利語：Michelangelo，1475－1564），全名米開朗基羅·迪·洛多維科 Buonarroti Simoni。雕塑家、建築師、畫家和詩人。他與列奧納多·達芬奇和拉斐爾並稱“文藝復興三傑”，以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫得肌肉健壯。米開朗基羅脾氣暴躁，不合羣，和達·芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。小行星3001以他的名字命名。《米開朗基羅傳》出自羅曼羅蘭《名人傳》。
達芬奇《蒙娜麗莎》
2、列奧納多·達·芬奇（1452年（壬申年）4月15日－1519年5月2日；意大利語發音：[leo?nardo da ?vint?i] ?pronunciation（幫助·信息）），又譯達文西，全名列奧納多·迪·瑟皮耶羅·達·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意爲“芬奇城梅瑟·皮耶羅之子──列奧納多”），是意大利文藝復興時期的一個博學者：除了是畫家，他還是雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、製圖師、植物學家和作家。他的天賦或許比同時期的其他人物都高，這使他成爲文藝復興時期人文主義的'代表人物，也使得他成爲文藝復興時期典型的藝術家，也是歷史上最著名的畫家之一，與米開朗基羅和拉斐爾並稱文藝復興三傑。小行星3000被命名爲“列奧納多”以表示人們對列奧納多·達·芬奇的尊敬和懷念。
魯本斯《上十字架》
3、魯本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）所作一批以宗教和神話爲題材的油畫《復活》、《愛之園》、《末日審判》等，筆法灑脫自如，整體感強。特點是將文藝復興美術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地讚美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成爲巴洛克美術的代表人物。
倫勃朗《夜巡》
4、倫勃朗·哈爾曼鬆·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606—1669）歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。臺灣簡稱爲林布蘭特。倫勃朗早年從師 P.拉斯特曼，1625 年在家鄉開設畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。
安格爾《大宮女》
5、讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867）法國畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。當時，大衛正擔任拿破崙的首席畫師。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經過達維特和意大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更爲深刻，當達維特流亡比利時之後，他便成爲法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
塞尚《埃斯泰克的海灣》
6、保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法國著名畫家，是後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇爲“新藝術之父”，作爲現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他爲“現代藝術之父”或“現代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現，爲“立體派”開啓了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。
莫奈《日出印象》
7、克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。
梵高《向日癸》
8、文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、廣爲人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，時年他才37歲。
畢加索《亞維農的少女》
9、畢加索，西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認爲有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌着畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等其他領域。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。
達利《記憶的永恆》
10、薩爾瓦多·達利，西班牙超現實主義畫家和版畫家，達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，以探索潛意識的意象著稱。1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他爲普波爾侯爵。與畢加索、馬蒂斯一起被認爲是二十世紀最有代表性的三個畫家。
世界上最奇葩的畫3
1、——列奧納多·達·芬奇。世界上最著名的畫，在巴黎每年被六百萬人蔘觀。
作爲文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神祕的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種讚頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神爲題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人爲表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。
2、《最後的晚餐》——達芬奇。
這個世界著名的畫是沒有顯示在博物館,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院。該畫是由最著名的藝術家,列奧納多·達·芬奇的晚了15世紀。這幅畫描繪了耶穌和他的門徒的最後的晚餐的場景。
3、《創造亞當》—— 米開朗基羅
《創造亞當》（Creation of Adam）是整個西斯廷禮拜堂大廳天頂畫《創世紀》中最動人心絃的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。
4、（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高
這幅梵高最爲著名的風景油畫，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光燦爛的夜空》，但在中國的美術愛好者習慣稱之爲《星空》，本作品創作於1889年6月的聖雷米一家精神病院裏。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。現藏於紐約現代藝術博物館。
5、《尖叫》——愛德華·蒙克
在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄杆。他捂着耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩隻小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯繫的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
6、《記憶的永恆》——薩爾瓦多·達利
《記憶的永恆》是一個非常貼切的名字，因爲這個畫面在我們頭腦中很難被抹去。在這個淒涼而漫無邊際的夢境中，堅實的物體莫名其妙地變軟，金屬變得像腐敗的肉，甚至招來了螞蟻。達利嫺熟地控制着他稱之爲“愚弄眼睛的技巧”，用一種他所謂的“最不容辯駁的精確性”去描畫，爲的就是“對混亂進行秩序化，從而使現實世界徹底失去其可信性”，這是標準的超現實主義的追求目標。然而畫面中也包括一些指認得出來的現實：遠處金色的峭壁是卡塔羅尼亞的海濱，達利的家鄉。
7、《戴珍珠耳環的少女》——維梅爾
畫中少女的氣質超凡出塵，她心無旁鶩地凝視着畫家，也凝視着我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術評論家戈施耶德認爲這是維梅爾最出色的作品，是“北方的蒙娜麗莎”。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就在於她的神祕，無人知曉這個女子到底爲何能散發出如此恬靜的微笑，而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。
8、《夜巡》——倫勃朗
倫勃朗作於1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭議的作品。當時，他接受了爲阿姆斯特丹城射手隊成員畫一幅羣像的訂件。倫勃朗在構圖上一反陳規，畫面採用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴有序的戰士出征場面。巧妙的光線運用爲畫面增添了某種神祕感，兩個主要人物處於照明中心，神情逼真生動，強化了畫面宏偉的巴洛克風格，作品因此帶有風俗畫和歷史畫的性質。但是，此畫的顧主們卻對作品很不滿意，因爲每位射手都付了相同的錢，但畫面並沒有爲他們安排相同的位置和清晰程度。因此他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。爲了索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會將倫勃朗告上法庭，並對他進行大肆攻擊，引起軒然大波。
8、《沒有鬍子的自畫像 》
這幅《沒鬍子的自畫像》是凡高的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因爲一些矛盾引起母子關係緊張，平時不常聯繫，但在母親生日那天，爲了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送一張自畫像給她。凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後凡高給了母親一張畫着阿爾臥室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。
10、格爾尼卡——
畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女 神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有着姻親關係。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。
