怎樣在家自學彈電子琴，現如今很多人希望在空閒的時候拓展一下個人興趣，我們說每個人都可以學習電子琴，但人和人之間是有差距的，畢竟情況大不相同，那麼怎樣在家自學彈電子琴呢？
怎樣在家自學彈電子琴1
一、教給學生正確的演奏方法
1.基本坐姿
凳放琴前正中，人在凳的前半端坐穩，身體略向前傾，上臂自然下垂，背部和肩、肘、腕各關節都自然放鬆，雙手各指彎曲，手心朝下自然放於左右腿上。坐正後，從肘部提起前臂將手部五個指尖自然支撐在琴鍵上時，肘關節下部略高於琴鍵爲宜。如果琴過高或過低可將琴架加以適當調節。
2.基本手型的練習
手形訓練中最規範的說法莫過於“半握球”形了。在訓練基本手型的過程中容易出現的問題是手放不平、掌關節塌陷等。教師須針對這些問題採取手段加以訓練。擡起手臂將手臂懸於胸前，手指之間稍分開，各指關節自然彎曲，手腕放平，掌關節略凸起，將手慢慢放下用手指尖接觸鍵盤上。
由於小指較短，爲了接觸琴鍵容易造成手的重心壓向小指導致手放不平。小指可不要落到琴鍵上懸於琴鍵上方，手的重心有靠向拇指方向的感覺以保證手面平整，手臂自然放鬆但不能鬆懈，不能將手臂的重量壓向掌關節。將中指壓住琴鍵作爲支點向上用力，將力量送至掌關節，手腕慢慢稍向上擡起，通過反覆的支撐練習、可增強掌關節的支撐力。
3.五指觸鍵練習
臂慢慢擡起，在手臂的帶動下手掌自然下垂，手腕凸起。然後慢慢放下，在手指接近琴鍵，手腕基本放平的瞬間，手指果斷觸鍵彈出第一個音。這時手的自然重量落在手指尖上，手腕放鬆不要下沉用力。手指的第一關節應自然彎曲，保持手的平衡穩定。在保持四拍以後再徐徐擡起，繼續以同樣的方法彈第二個音，如此依次練完五個音。
在彈奏大指時應注意第一、第二關節略彎曲，第二關節向外稍稍拉開一些，觸鍵後自然放鬆，不可向內推壓用力，否則會造成第二關節變形。在彈奏二、三、四、五指時，第一關節要站牢，不要折指，手指力量垂直向下，不要向掌心用力。解決這一問題可以通過以下方法加以訓練。
一是將右手2、3、4、5指與左手5、4、3、2指的第一關節相互勾住，來體會力量傳送第一關節的感覺。二是將雙手擡至胸前，兩手各指相對合攏，拱起呈棒皮球狀，五對指尖肉墊相對頂住（即1對1、2對2、3對3 、4對4、5對5），鄰指間稍分開，以相對的指尖“拍打”各種節奏組合來訓練彈奏動作。
4.連音奏法
連續彈奏兩個或兩個以上的音稱爲連音奏法。它要求先用手的自然重量落下去彈奏第一個音，然後將這個手指保持在琴鍵底部繼續發音，直到下一個手指觸鍵發音的一瞬間才離鍵。這時要注意避免發生因離鍵過遲而產生的兩音同時發聲和因過早離鍵而產生的兩音斷開的現象。
力量的重心應從一個手指轉移到另一個手指，手腕也應跟隨手指力量的重心平穩地移動。在學習連奏時一個常見的問題是當一個手指觸鍵時，其它的手指也跟着用力，尤其是拇指和小指容易緊張翹起來，從而造成整個手背的緊張，解決這個問題的方法是，
當一個手指觸鍵後不要急於彈第二個音，而是要檢查一下其它手指是否處於自然、放鬆的狀態，等到下一個手指擡起，從心理到手指都作好了充分的準備後再果斷地彈奏下一個音，而前一個手指應迅速離鍵。
5.跳音
跳音奏法即斷奏也可以說是手腕的運動。它比非連單更爲短促，更爲輕巧和有彈性。彈奏時手臂保持較平穩的狀態。只用手腕的上下襬動來彈奏，手指在觸鍵後要馬上離開，這時手腕要儘快擡起回到原來的位置，準備彈奏下一個音。
在彈奏斷音時要利用手腕擺動的彈性來彈奏，有一種向下“甩”的感覺，同時指尖要站住，手指的第一關節不要軟，把力量集中、有彈性地送入鍵盤。根據不同的音樂要求，跳音還可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法，但手腕的彈性及自下向上的彈跳是奏好跳音的基礎。
6.音階、琶音
在彈奏音階時，最困難也是最重要的就是拇指的移動。在彈奏八度以上的音階時，拇指要從3、4指下面鑽過去。拇指在觸鍵後，馬上要向下一個要彈的位置移過去。這時手腕可略高一些，不要過分下垂，否則拇指很難鑽過去，並會出現一跳一跳的現象，使音階不能連貫地演奏下去。在彈奏琶音時，由於音程的距離比音階更遠，所以就更加困難。
要想把琶音彈奏得均勻、流暢，手臂的放鬆及手腕的旋轉動作是必不可少的。手腕的旋轉動作就是在彈奏琶音過程中，當拇指觸鍵時，手腕處於正常位置，當拇指離鍵向下一個位置移動，而其它手指在彈奏時，手腕逐漸擡起，直到拇指彈奏下一個音時，手腕又回到原位，並開始準備下一個動作，周而復始。初學時可把琶音分開來慢練，以一個八度爲單位，嚴格按照規範的手法練習，體會手指運動中的位置感。
7.和絃
彈奏電子琴自動伴奏的和絃時要注意合理運用和的轉位，不要拍打琴鍵，手指要貼鍵彈奏，有一種推的感覺，手指觸鍵要整齊，如果手指有先後彈出，和絃的性質就會出現錯誤。
二、培養學生良好的學習方法
1.識譜法
識譜是貫穿整個電子琴學習各階段的重要課題。識譜上出現問題必然導致練習過程的錯誤，影響練習目的的實現。識譜前要做到三看三抓：一看譜號，就能明確音符的唱法。二看調號，明確是什麼調，什麼音要變化。三看拍號，知道強弱規律，一抓節奏、二抓音準、三抓節拍。三看三抓是識譜的關鍵，能夠避免很多容易出現的錯誤。
2.分段練習法
練琴最忌諱的恐怕就是從頭到尾反覆地彈。分段練習，就是根據音樂或者根據練習曲目的技巧內容，把樂曲分成若干部分，逐段加以練習，練好一部分再練下一部分，最後把各部分連起來練。這樣練習的優點是節省時間，針對性強，最適合於較長的`練習曲與樂曲。分段練習要按樂曲的結構進行。
3.攻克難點的練習
差不多每個練習曲或樂曲都有重點和難點。但在具體的練習過程中常常會碰到意想不到的困難和問題，在這個時候教師應根據具體情況提出問題，並分析其技術要領，給予正確的示範和解決辦法。通過學生的反覆練習，集中突擊，直到最終完全克服。
4.慢練法
慢練法是基本的科學的練習方法之一。慢練的最大優點是來得及想，來得及準備，來得及根據視覺、聽覺得到的反饋信息來調整和修正缺點和毛病。
一首新的樂曲，複雜的節奏，新的調性、臨時變化音、左右手新的配合難點等等，都只有通過慢練才能克服。一首練習成熟了的樂曲，如果不在適當的慢速中做意識化的加強和鞏固的話，從技術上說，下意識的習慣動作會逐漸變得模糊，變得不準確，不可靠，就有可能在演奏中造成失誤。
近十年來電子琴的各項功能已逐步完善，電子琴的教學已步入良性發展的軌道，學習電子琴的人數也在逐年遞增，電子琴以其特有的自動伴功能和美妙的音色受到人們的廣泛關注，尤其對音樂的普及與教育功能更是受到廣大音樂工作者普遍認可，越來越多的專業音樂工作者開始投入到電子琴教學與研究中來。相信電子琴這一音樂海洋裏的一朵小花，通過廣大音樂工作者的共同努力定會綻放得更加絢麗多姿。
擴展資料：
電子琴如何入門?有什麼要注意的事項?
第一，彈奏電子琴不要一開始就打開自動節奏、自動和絃彈奏練習曲和樂曲，尤其是缺乏任何樂理基礎，或不懂一件樂器的情況下。
第二，彈奏電子琴時，不要踩踏板，初學階段雙手配合還不適應，就更別提手腳協調，儘管這比鋼琴簡單得多。
第三，彈奏電子琴時，多數練習曲最好都採用默認的鋼琴音色，而不要濫用小提琴、長笛、單簧管等其他持續性久的音色，因爲這完全會影響彈奏電子琴良好效果的發揮。
第四，如果想把電子琴學得更爲全面而圓滿的話，左手在手動和絃的基礎上，應掌握多指自動和絃，而不必學什麼單指和絃。
第五，在學習或者彈奏電子琴時，千萬不要杜撰指法，特別像那種把一個手指從一個音遠距離地猛跳到另一個音，如果養成這樣的淮西怪，那將會十分可怕。一個好習慣的養成需要很久的時間，而一個壞習慣隨便幾分鐘就可以形成，改掉這個壞習慣卻要很久，所以在練琴的.時候，一定要看清楚指法再練習，哪怕前期我們要花費很久的時間也不要隨心所欲亂杜撰指法。
怎樣在家自學彈電子琴2
1、首先需要認識的是琴鍵。一共有do re mi fa so la si這七個音，首先要找到do。觀察琴鍵的黑鍵，有兩個挨在一起的，也有三個挨在一起的。其中，兩兩湊在一起的黑鍵左邊緊挨的白鍵就是do，其他音符以此向右類推。
2、接下來需要學習音階，其中C大調音階只涉及白鍵，是最簡單的音階。其具體構成是：do re mi fa so la si do si la so fa mi re do。簡譜即爲：1 2 3 4 5 6 7 1 7 6 5 4 3 2 1。
3、認識了琴鍵和音階，就可以上手彈琴了。彈琴時手的標準姿勢是這樣的：五指放鬆自然彎曲，整個手呈拱形（像握住雞蛋一樣）放在琴鍵上，要彈哪個音，直接按下就好。
4、接下來是指法，從拇指到小指，依次編爲1，2，3，4，5。人們在譜子上標註指法時，會在相應的音符上面標上數字，數字是幾，說明這個音符就該由相對應的哪個手指來彈。
5、最後就可以試着彈一下C大調音階了。根據以上所講的知識，音符是do re mi fa so la si do si la so fa mi re do，與之相對就的指法是1 2 3 1 2 3 4 5 4 3 2 1 3 2 1。熟悉後，就可以開始一些簡單的簡譜開始，慢慢的彈，堅持每天彈，漸漸的就能比較流暢的彈奏了。
怎樣在家自學彈電子琴3
一、認真讀譜，看清曲名，瞭解作者。電子琴譜中除譜表、音符外還有許多記號術語，指法和彈奏方法方面的要求，因此要認真讀譜。曲名一般分爲有標題和無標題的兩類。通過曲名，可對樂曲的性質有一初步的瞭解。由於作曲家各自生活在不同時代的國家，作品必然有他創作的時代特徵及風格，通過了解作者有助於瞭解掌握樂曲的風格特點。
二、看清譜號，調號，拍號。譜號：每一行樂譜開端處都有譜號，樂曲進行中還會變換譜號。調號：看清譜號後面的調，看清記熟幾個升號，幾個降號，升降記號搞清楚後再練樂曲，要區別調號與臨時升降記號的區別。拍號：要看清調號後面的拍號和樂曲進行中拍號的交換。
三、看清指法，名法，奏法及術語。指法：指法是練琴的章法，譜上所標的指法和教師認定的指法，練習中固定不變，手腦配合形成習慣。句法：音樂象說話有長有短，每一樂句有起有收，有輕有重，句尾輕柔，樂句之間有呼吸，表現清楚，優美動人。奏法：譜面上標出的各種奏法(斷奏，連奏，跳奏)就是表現樂曲的風格，內涵，要看清速度力度，表情術語記號，要嚴格按樂譜中的要求彈奏。
四、慢快關係L：先慢一開始先把譜面要求彈對，不得疏漏和錯誤，要講究彈奏法克服難點，反覆磨練，技術得提高，思想上不能漫不經心，手指上不能慢吞懶散。後快及快慢交替。碰到難點，單獨慢練，精心加工再逐步調整速度。
五、分合關係：過程是：集中精力，單手過硬，左右分清，多練左手雙手合成，有分有合，相輔相成。單手練的越細，越過硬，雙手配合更完美。每一次交替卻是新的更高一級質量的循環反覆。
六、看背關係：是看譜和背譜，看譜要看清，看深，讀譜精確，要靠腦子思考分析研究。邊看譜，邊記憶，看，背效替準確無誤，理性轉化爲感性，是你自己真實感情的自然流露，記得準確，牢固，使音樂融化自己的感情。
七、零整關係：是部分，片段，全部完整。通過分句，分段精練，克服難點，才能順利過度一氣呵成地彈奏全曲，更好地表達音樂形象。
八、簡短歸納：開始階段：分段，看譜，單手，慢練。中間階段：交替，反覆，多種組合。最後階段：整曲，背譜，雙手，快彈。
