學電子琴入門基礎知識，電子琴是比較容易學會的，很多朋友也都想利用自己的業餘時間多學習一些專業知識。電子琴也是很多朋友都非常愛好的一種樂器，下面分享學電子琴入門基礎知識。
學電子琴入門基礎知識1
一、關於音階練習
音階是曲調的材料，是調式的概括。在各調式基礎上練習好不同類型的音階，除了能提高手指的靈巧性，彈好級進式的音樂片段外，還可以提高對調式和音樂風格的感受，積蓄音樂語彙。在“多樣式音階”練習中，除各種大小調音階外，還可以引進各種民族、民間調式音階。
如：具有降三級、降七級的布魯斯音階;甚至自己改編的音階，如全音音階等。在練習這類音階的時候，通過合理的指法編排，在各調式上進行充分地練習，就能開拓我們的音樂思維能力、運指能力，從而在演奏不同風格音樂或即興演奏時得心應手。[next]
爲了使音階的練習更有趣際，可以結合電子琴的多音色功能，在練習音階時運用不同的音色。比如，用民間小提琴音色來練習“吉普賽音階”;用三味絃音色練習“日本音階”。
用具有幻想意味的宇宙音色練習全音音階甚至還可以在練習中加上一定的音效，如彎音、揉弦等。在練習音階的同時，可在觸鍵等技法上體會這種樂器的演奏方式與音響效果。
即興演奏是電子琴專業必學內容，在指法的基本練習上應適當增加音階各種變奏練習，以適應即興演奏。爲了使音階的練習生動有趣，並適用於即興演奏中和聲的編配，也可爲音階各級配上不同的和聲：傳統的、流行的、jazz等。這是傳統指法練習條目中少有的內容，這種練習可以提高對不同風俗音樂的音階、和絃用法的進一步認識。
在音階指法練習中，增加一定數量的其它類型音階，結合電子琴的各種功能來進行練習，這樣會使基礎訓練的內容既充實豐滿，又能擺脫以往練習的單調與乏味。
二、關於和絃練習
和絃的基本練習比音階練習顯得更爲繁複。因此，有必要在基本練習中，充實和絃種類與適當的和絃連接的練習。這樣，不僅能使運指能力得到提高，還能在訓練中，掌握各種和絃的結構與功能含義、
來龍去脈。而傳統指法練習教程的和絃僅侷限於大三和絃、小三和絃、屬七、小小七、減七等和絃，對於電子琴演奏與即興演奏這是遠遠不夠的。和聲思維伴隨音樂的發展越來越複雜。
和聲語彙日漸豐富，爲適應這種趨勢，基本練習中要增加大量新內容，如各種七和絃、附加音和絃、掛留音和絃、九、十一、十三等高疊置和絃。
和絃連接在傳統練習中也比較單一，比如《哈農》音階練習的終止式中，也只是正三和絃與屬七和絃，加上一個二級七，這是一種非常傳統的終止模式。很多指法練習教程中的和絃也只是各調的主和絃、
屬七和絃與減導七和絃等，並且和絃的練習都是一些孤立的條目，沒有和聲功能關聯方面的練習。而電子琴指法練習要突破這些侷限，充實大量和絃與和絃連接的練習，藉以更多地感受和聲意味。
在和絃的基本練習中，可以根據樂器法原理，在不同的電子琴音色上運用不同的和絃奏法，以逼真地體現不同樂器的發音特色，使和絃練習更有趣味。如在適當的音區、用圓號音色做和聲背景的演奏，模仿獨奏大提琴開放式的和絃奏法等。
充實電子琴的和絃演練，豐富對和聲的理解與和絃彈奏技能，將對日後的作品視奏、表演、即興演奏打下堅實的基礎。
學電子琴入門基礎知識2
一、電子琴初學者應當請什麼樣的老師?
對於任何一個初學者來說(少兒或成人)，請一位具備以下幾個條件的老師來做您的入門老師。
(1)在音樂學院或師範大學藝術系鋼琴專業深造過並取得學位;
(2)曾經或正在教授學生學琴;
(3)具有多年經驗並懂得少兒學琴心理(對少兒而言);
(4)具有一定氣質、語氣和藹、面容親切、責任心強;
(5)能夠爲學生做示範性的彈奏;
(6)能夠分析樂曲內容及彈奏技巧;
(7)收費合理(過高的`收費會給學生和家長帶來過重的經濟負擔和思想壓力)。
二、電子琴上能否學習鋼琴技巧?
一些初級的鋼琴技巧是可以在電子琴上進行練習的，比如：兩個八度內的音階、弦轉位、琶音、半音階等手指技術練習。但也有很多鋼琴技巧無法在電子琴上進行練習，這是因爲電子琴的鍵盤音域比鋼琴小，鍵盤力度也與鋼琴完全不一樣。
三、孩子在入學前學琴好還是入學後學琴好?
少兒最適合在的學琴年齡是5—6歲，而一般入學的年齡都在7歲左右，如果在入學後學琴很可能會錯過的學琴年齡，加上上學後學習任務較重，孩子不可能花太多的時間練琴，不但彈奏基礎打不好反而影響文化學習。
那麼，如果在入學前1—2年內開始學琴的話，孩子正好處於的年齡狀態，接受能力強，練琴時間寬裕，沒有過多的學習壓力，可以專心練琴，爲今後的提高打下一個堅實的基礎。這樣，就可以做到讀書、練琴兩不誤。
學電子琴入門基礎知識3
電子琴入門學習方法
一、在“聽”中體驗音樂情感
音樂是聲音藝術，它用悅耳的音響以及精緻巧妙的音樂形式作用於人的情感。在電子琴教學中，除了掌握基本的彈奏外，還應讓學生掌握用心地去欣賞音樂，當然在欣賞時，我們除了讓學生對音樂的長短、高低、強弱、
音色進行大量的具體感知外，還應表現不同的優秀音樂作品讓學生反覆傾聽，力圖把這些音樂所形成的節奏、旋律等音樂語言加以分析體驗，增強對音樂作品本身情感內涵的理解。
二、聽“歌唱性”培養內心樂感
舒伯特說過：“一切樂器只不過是在模仿歌曲。”彈奏者除了要知道音高、節奏、音質、音色外，還要想到歌唱。因爲旋律曲調是音樂地基本要素之一，沒有歌唱就沒有曲調，因而旋律都具有歌唱性質，即使休止，也是音樂的需要。
“此時無聲勝有聲”。如《我遇見一隻熊》中的休止符，給樂曲增加了神祕感，激發了學習的慾望，使學生更有興趣地學習。歌唱性不僅是一種物理現象，而且也是一種生理現象。以歌唱的方式可培養彈奏者內心的音樂流動感。
因爲，它最直接地體現出音樂的旋律走勢，表情語氣、樂句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和領略到樂曲的美妙之處。因此，在我們的電子琴教學中，要使課堂氣氛充滿活動和靈氣，也必須培養和強化旋律方向感及歌唱感。
養成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的習慣及意識，這樣就有了音的自然連貫。因而，聽“歌唱性”在電子琴教學中有着很大的作用，是衡量學生內在樂感、美感、旋律歌唱感的一個切實有效的途徑和手段。
三、聽“音樂表現力”，表達情感，感悟音樂
電子琴教學重在培養學生體會音樂、感悟音樂、表達情感的能力，不是隻滿足於把譜子的音符、節奏完整無誤地彈出來，而對音樂麻木不仁，無動於衷，不免給人有“音”無“樂”的感覺，使原本具有強烈情緒感染力和音樂藝術，缺乏應有的音樂表現力。
羅丹說：“藝術就是感情”。的確，沒有感情的藝術是不可想象的。在電子琴教學中，雖然是簡單短小的樂曲，但也能表現出不同的情感。如《航海》中，表現了一個遊子遠離家鄉。
迫切地希望回家的感情，抒情優美的旋律，稍慢的速度，使樂曲富有鮮活的內容及情感的魅力，感人至深。因此，要重視作品的藝術處理，把握、聆聽樂曲的情緒、風格、韻味及內在思想情感。
四、聽“風格特色”，提高音樂涵養
常言道：“一方水土養育一方人”，由於作曲家處於不同的歷史時期，不同的國家，不同的民族，不同的個性等一系列因素，使得他們的創作風格，通過音響、音像的薰陶，可擴大、拓寬學生的音樂視野，豐富、
提高音樂修養，從中體會風格特色，比較、分析音樂手段，培養、獨立音樂見解，領略不同時代、不同大師的風範與風采。通過“聽”，我們可學會品味、咀嚼，學會評判與自我評判，學會在音樂的海洋裏吮吸、徜徉、遨遊。
