吳道子是唐代的知名畫家，畫史尊稱吳生，被奉爲“畫聖”和民間畫工的“祖師”。在宗教信仰方面，吳道子信奉道教。在擅長創作的一些與宗教有關的壁畫中，其主題大多也都與佛教有關，下面具體看看吳道子的介紹。
唐代畫聖——吳道子
根據畫史記載，活動於唐代中期的佛道、鬼神畫家，人數衆多，絕大部分集中於玄宗一朝；而且其中不少技藝高超表現傑出者，一二人表現便足以涵蓋整個時代成就，如吳道子便是。
吳道子爲唐代也是中國歷史上重要的人物，值得加以特別介紹。
吳道子，事略見於《歷代名畫記》《唐朝名畫錄》《京洛寺塔記》《兩京耆舊傳》《杜工部集》《宣和畫譜》《雍錄》《海嶽畫史》《廣川畫跋》《蘇東坡集》《黃山谷集》等書。
他初名道子，後來玄宗爲他更名道玄，河南陽翟人，約生於永隆元（公元680）年，肅宗乾元元（公元758）年尚在世，卒年不詳。他少年孤貧，早歲曾從張旭、賀知章學書法，不成功而改學繪畫，這或許與他後來作畫強調用筆與善於用筆，有着密切的關係。
他年未弱冠，便已窮丹青之妙。青年時，曾在中宗冊封逍遙公的韋嗣立幕下任職小吏，也當過兗州瑕丘縣尉，後來離職前往洛陽發展，專心從事寺觀壁畫製作。
由是聲名鵲起，不久傳到玄宗耳中，召入內廷供奉，授以內教博士職位，並薦爲寧王友。從此技藝日進而聲譽日隆，甚至皇帝下令“非有詔不得畫”，享有畫壇至高無上的地位。
張彥遠在《歷代名畫記》中介紹他，引述張懷瓘說法：“吳生之畫，下筆有神，是張僧繇後身也”；又在《論顧、陸、張、吳用筆》中評述，說是：
國朝吳道子，古今獨步，前不見顧、陸，後無來者，授筆法於張旭。張既號書顛，吳宜爲畫聖，神假天造，英靈不窮。
北宋蘇軾對他尤其推崇備至，曾題其畫說：
道子，畫聖也，出新意於法度之內，寄妙理於豪放之外，蓋所謂遊刃餘地，運斤成風者。
又說：
詩至於杜子美，文至於韓退之，書至於顏魯公，畫至於吳道子，而古今之變，天下之能事，畢矣。
因此世人遂以“畫聖”尊稱。同時，後人也將他與顧愷之、陸探微、張僧繇合稱，推譽爲中國歷史上“四大佛畫家”。以上凡是，足以說明他在中國繪畫史上地位的崇高。
吳道子的繪畫藝術。他生就天才，因爲從事佛、道宗教繪畫，造就了他博藝多能，於畫無所不擅。唐代朱景玄就推重他，“凡畫人物、佛道像、鬼神、禽獸、山水、臺殿、草木，皆冠絕於世，國朝第一”。
然而享譽最高的，是佛道、鬼神、人物和山水，其中尤以佛道、鬼神和人物畫，獲得成就之高與貢獻之大，受到後世藝評家一致的推崇和肯定，堪稱歷史上無人能與比擬。
他一生從事創作，絕大多數表現在當時盛行的寺觀畫壁上。傳說他在世畫過的寺觀牆壁超過三百間，有的由他獨力完成，有的則由他上稿定形後，再經弟子布色完成；繪畫作品無數，所作“變相人物，奇蹤異狀，無有同者”，都妙絕一時。
根據《歷代名畫記》中記載，武宗滅法後，殘存寺觀中所見他的壁畫，題材內容包括就有神鬼、維摩詰本行變、行僧、菩薩、明真經變、金剛變、帝釋、西方變、寫真圖像、釋天、地獄變、病龍、日藏月藏經變、業報差別變等，顯示作品的繁複多樣。
吳道子的繪畫風格。他在繪畫創作方面，一生中可以劃分爲前後兩時期，而以開元十年（公元722）到達長安時間爲分界。在此之前，仍然受到傳統畫風的束縛，畫着當時流行的樣式，作品用筆差細，敷設色彩，爲後人所謂的“密體”風格。
在此之後，累積從事寺觀壁畫製作的經驗，作品開始創造自我風貌和格局，趨於一種筆墨簡重的“疏體”畫法，於是開啓了吳道子的`繪畫時代。
他繪畫作品具有的特色，一般評論都以他自創風格的後期爲代表，推許其作品具有迥異於人的特質：他作畫運筆快速，所謂“施筆絕蹤，磊落逸勢，立筆橫掃，勢若旋風”，即使繪畫佛像背後的圓光，也不用尺度規畫，一揮而成，有如神助，這是他的作品廣受時人和後世讚賞的地方。
另一項特色，是作品呈現的強烈實質感，宋董逌《廣川畫跋》中有段評論他繪畫的文字，強調其特色說是：
吳生之畫如塑然，隆頰豐鼻，跌目陷臉，非謂引墨濃厚，面目自具，其勢有不得不然者”；“吳生畫人物如塑，旁見周視，蓋四面可意會，其筆圓細如銅絲縈盤，朱粉厚薄，皆見骨高下而肉起陷處。
蘇軾題跋他的作品，說到他對於人物畫的比例掌握十分準確，有“如以燈取影，逆來順往，傍見側出，橫斜平直，各相乘除，得自然之數，不差毫末”。至於其他推崇的文字尚有許多，此處不一一贅舉。
綜合所有說法，讚美頌揚說辭不一，無非都在說明他的作品，能夠以平面繪畫表現立體雕塑的趣致；能夠精準掌握對象的細微特徵；能夠透過體貌形態表露內心情感思緒，最後達到刻畫人物產生真切感人的效果。若將所有前人品評他繪畫藝術特色的文字，加以綜合歸納，可得下面幾點：
一、作畫行筆磊落。
創用一種狀似水草葉的'線條，即後人所謂的“蓴菜描”，運筆快速沉着，具有粗細、肥瘦、輕重、徐疾的變化，能夠產生八面生意、飄舉拂動的立體感，因有“吳帶當風”之喻。
二、簡化筆線。
就是精簡界定形象的線條，又能達到形簡神全的效果；也即是他自謂的“衆皆密於盼際，我則離披其點畫；衆皆謹於象似，我則脫落其凡俗”，因此“筆才一二，象已應焉”，正是所謂“筆不周而意周”。
三、統攝元神。
就是在於掌握繪畫對象的精神；也即是他自謂的“守其神，專其一”，所以能夠神情活現。
四、強調氣勢。
就是經由筆的運動產生觀者情感上的牽動。張彥遠稱他作畫“彎弧挺刃，植柱構樑，不假界筆直尺，而一筆而就”，所以“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”；蘇軾也說他作畫“立筆橫掃，勢若風旋”，都是形容他的作品產生動人心魄的無形力量。
五、簡淡設色。
就是所謂“ 賦彩拂淡”，“賦彩於焦墨痕中，略施微染，自然超出縑素，世謂之吳妝”的着色法，使得作品更具風致神采。
六、自創佛、道象樣式。
改造過去佛像的造型，完全創造道像造型，即世人所稱的“吳家樣”。
七、人物造型迴歸本土化。
揚棄佛畫帶來的異國容貌，塑造本土市井小民形象，作品更具親和力與感染性。
以上凡是，造成他的佛、道人物畫具有一種迥異前人的特殊體貌——用筆簡練，線條粗重流暢且帶肥瘦變化，敷色輕淡，極具動感氣勢。
他的這項開創性的繪畫成就，不僅在世時所畫那些變相人物，奇蹤異狀，無有雷同的宗教作品，產生過震撼人心的無比力量，受到世人的肯定。傳說他曾在長安景雲寺繪畫《地獄變相》，京都的屠沽漁罟之輩，乍見那令人腋汗毛聳的陰森悲慘景象，不寒而慄，懼罪而紛紛改業，足見感人之深。
而且他那高妙入化的技藝，也一直受到後世藝評家的讚美頌揚。他那超世脫俗且富創造性的理念，出奇創新的繪畫形式，也成爲後世畫家追擬效法的典型。因此使得他成爲中國畫史上影響人物畫發展最重要的一人。
吳道子（約公元680年～公元759年），唐朝著名畫家，漢族，陽翟（今河南禹州）人。畫史尊稱吳生，因其深信黃老道學，後改名爲“道玄”。被後世尊稱爲“畫聖”，被民間畫工尊爲祖師。
早年孤貧喜歡作畫，未及弱冠便能“窮丹青之妙”。他是中國山水畫的祖師，被後人尊稱爲“畫聖”，素有“吳帶當風”的美譽，他的人物繪畫更是“冠絕於世”。擅畫佛道人物，遠師南朝梁張僧繇，近學張孝師，筆跡磊落，勢狀雄峻，生動而有立體感。
曾在長安、洛陽等地寺觀作佛道宗教壁畫三百餘間，情狀各不相同。落筆或自臂起，或從足先，均能不失尺度；寫佛像圓光、屋宇柱樑，或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。所繪人物，善用狀如蘭葉或蓴菜條之線條表現衣褶，使有飄舉之勢，人稱“吳帶當風，”又喜以焦墨勾線，略加淡彩設色，又稱“吳裝。”
主要作品
天王送子圖
吳道子的一生，主要是從事宗教壁畫的創作，題材很豐富，有宣傳教義的，有《梁武帝》、《郗後》等人物。他的畫作有《明皇受篆圖》、《十指鍾馗圖》，入《歷代名畫記》；《孔雀明王像》、《托塔天王圖》、《大護法神像》等九十三件，入《宣和畫譜》。
《天王送子圖》是吳道子的傳世作品，也是他的`代表作，遺存的是宋人李公麟的臨摹本。
孔子行教像
現存於山東曲阜孔廟的石刻本《孔子行教像》一般認爲原作爲吳道子所繪，但原作早已遺失。孔廟的石刻本《孔子行教像》堪稱孔廟的鎮廟之寶，由複製的石刻本拓印的《孔子行教像》拓本也成爲山東省拓印最多的古蹟拓本。
在唐代，吳道子獨創的宗教圖像樣式，稱爲“吳家樣”，是張僧繇“張家樣”以後的一種新的更成熟的中國佛教美術的樣式。“吳家樣”與“曹家樣”的顯著區別，被宋代評論家用“吳帶當風，曹衣出水”加以概括。
吳道子注重線條的運用，他的線條一向富有運動感和強烈的節奏感，注意整個畫面氣氛的統一與具有運動感的表現。有着“天衣飛揚，滿壁風動”的效果。這正是所謂“吳帶當風”。
