中國的民間藝術，民間藝術是有很多的，而且不一樣藝術給人不一樣的感覺，中國民間藝術大多都是民衆自己創作的，創作思路源於生活，它是我們珍貴的藝術瑰寶，下面看看中國的民間藝術及相關資料。
中國的民間藝術1
中國民間藝術有哪些1、琴棋書畫
現在我們已經很少有人精通琴棋書畫了，但是在古代的時候，這是每一個大家閨秀都必須要掌握的技能之一。琴棋書畫的琴代表古琴，棋代表圍棋，書代表書法，畫代表水墨畫，每一項都可以體現我們國家的歷史非常悠久。
中國民間藝術有哪些2、戲曲
戲曲的種類非常多，比較出名的有京劇、越劇、湘劇、秦腔、評劇、漢劇、閩劇、崑曲、黃梅戲以及花鼓戲等等，特別是京劇，至今爲止都是非常流行的。
中國民間藝術有哪些3、皮影戲
皮影戲的歷史非常悠久，最早起源於陝西，是世界上最早的活動影畫藝術，有很多人都說，現在的電源就是採用這個思路。
中國民間藝術有哪些4、泥塑藝術
泥塑藝術是採用泥土爲基本材料，捏成喜歡的形狀，可以是人物，或者是動物。我們國家的泥塑藝術歷史非常悠久，中國著名的泥塑藝術代表有天津泥人張、敦煌石窟彩塑等等。
中國民間藝術有哪些5、剪紙
剪紙是非常有代表性的中國民間藝術之一，歷史悠久，而且不受地區限制，很多地方都可以看到。以前人們的生活還沒有這麼豐富，剪紙就是民衆的一大消遣，人們通過剪紙傳達中國的傳統文化和內涵。
中國民間藝術有哪些6、木偶
木偶戲的種類很多，根據演出形式的不同可以分爲提線木偶戲、布袋木偶戲、藥發木偶戲以及鐵枝木偶戲等等，歷史非常悠久，而且遍佈全國各個地方，比如漳州、全收、潮州、川北以及遼西等地的木偶戲至今爲止，都是非常出名的。
中國民間藝術有哪些6、編織工藝
編織工藝在現在也是經常可以看到的一項民間藝術，早在清代的時候就已經非常普遍了，而且種類非常多，有柳條編、高粱杆編、竹編、金屬編等等。特別是中國結，造型非常獨特，代表性非常強，毫不誇張的說，有來過中國的人都會知道中國結。
中國民間藝術有哪些8、雜技
雜技是中國最古老的民間藝術，早在石器時代的時候已經有了，在漢代的時候開始流行起來。中國的雜技大多都是代代相傳的，有的甚至有傳女不傳男之說，練雜技是非常辛苦的`，所有練雜技的人都非常尊師重道，對祖先傳承下來的手藝，再辛苦都要傳遞下去。
中國民間藝術有哪些9、風箏
風箏是現代人很喜歡的一種消遣方式，放風箏既可以鍛鍊身體，還可以呼吸新鮮的空氣，有很多地方還有風箏節。最早的風箏是用木頭做的，後來通過魯班改版以後才成了現在的多線風箏。
中國民間藝術有哪些10、舞龍舞獅
舞龍舞獅在很多地方都還是非常流行的，因爲以前的古人認爲舞龍舞獅可以起到驅邪避鬼的作用，所以每逢過年過節都會用這項藝術來助興。這項民間藝術至今爲止已經有一千多年的歷史了，是非常具有代表性的，也是保留得最好的一項民間藝術。
中國的民間藝術2
中國民間藝術有傳統刺繡、民間印染、國織錦、泥塑藝術、麪塑藝術、木偶藝術、剪刻藝術、皮影、雕鐫藝術等等。民間藝術是指由那些沒有受過正規藝術訓練，但掌握了既定傳統風格和技藝的普通老百姓所製作的藝術、手工藝和裝飾性裝飾物。一個國家或地區均可能產生出一種典型的民間藝術。
民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念提出來的。廣義上說，民間藝術是勞動者爲滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式。
狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。按照材質分類，有紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料製成的各類民間手工藝品。
從生產方式看，民間藝術是以一家一戶爲生產單位，以父傳子、師帶徒的方式世代傳承的。從功能上看，它包括了側重欣賞性和精神愉悅的民間美術作品，也包括了側重實用性和使用功能的器物和裝飾品。
中國的民間藝術3
一、琴棋書畫
在古代，彈琴（多指彈奏古琴）、弈棋（大多指中國象棋和圍棋）、書法、繪畫是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所必須掌握的技能，故合稱琴棋書畫，即“文人四友”。今常表示個人的文化素養。
1、琴瑟
據文獻記載，伏羲（2400公元前-2370公元前）發明琴瑟。琴瑟均由梧桐木製成，帶有空腔，絲繩爲弦。琴初爲五絃，後改爲七絃；瑟二十五絃。由弦數可知瑟的體積比琴大。琴瑟的主要區別在於演奏的場合不同。
琴用於在貴賓面前彈撥，客人不說話，全神貫注地看彈琴和聽琴聲。這是正式的音樂會場合。瑟用於背景音樂的彈奏。瑟被置於屏風後面，客人圍着桌案坐，在音樂聲中邊閒談、邊吃喝。這是社交性場合。
當然，琴與瑟可以聯合起來演奏，琴在臺前，面對賓客。瑟在臺後。琴離客人近，瑟離客人遠。琴師或是主人，或是美女；瑟師則可以是老年男子。琴瑟開彈前，先有鼓點聲，以示引導。古人發明和使用琴瑟的目的是順暢陰陽之氣和純潔人心。所以琴瑟的發明時間是在(2400公元前-2370公元前)，發明地點在伏羲之都，今河南省淮陽市。
2、弈棋
（一）圍棋
據文獻記載，堯舜（2205公元前-2110公元前）發明圍棋。圍棋古稱“弈”，意即“你投一子，我投一子”。而名稱“圍棋”的含義是“一種以包圍和反包圍戰術決出勝負的棋戲”。圍棋反映的是中原龍山文化時代開發魯西豫東地區的歷史。
圍棋是對魯西豫東地區初期歷史的模擬，是中原文化中的歷史記憶，是用娛樂形式重溫當年的智力、實力的激烈較量過程。古文獻稱堯舜發明圍棋的目的是要安撫他們各自的嫡長子丹朱和商均。
因爲實行禪讓制度的緣故，他們不能登上帝位、親演國家歷史，故用圍棋來模擬演化國家歷史，以滿足他們心中的慾望。若以堯舜居住的地點作爲圍棋誕生的地點，那麼這個地點就是今山西省臨汾市。
（二）象棋
博。六博棋是中國古代棋戲的.一種。這種棋由兩人玩，雙方各有6枚棋子。其中各有一枚相當於王的棋子叫“梟”，另有5枚相當於卒的棋子叫“散”。行棋在刻有曲道的盤局上進行。
用投箸的方法決定行棋的步數。六博棋亦稱博戲或陸博，出現在春秋戰國以前，《楚辭·招魂》中記載了六博棋的形制和比賽方法：“蓖蔽象棋，有六簿些；曹並進，遒相迫些；成梟而牟，呼五白些。”其中的“六簿”便是六博棋。
六博棋由棋子、博箸、博局(棋盤)三種器具組成。兩方行棋，每方六子，分別爲：梟、盧、雉、犢、塞(二枚)。因爲春秋戰國時的兵制，以五人爲伍，設伍長一人，共六人，當時作爲軍事訓練，兩隊人馬競賽，也是每方六人。由此可見，六博棋是象徵當時戰鬥的一種遊戲。比賽時“投六箸行六棋”，鬥巧鬥智，相互進攻逼迫，而置對方於死地。
六博棋是中國象棋的前身。
3、書法
書法是漢字文化圈裏獨有的藝術形態，是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明瞭用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字爲主。
至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，並非迥然不同，而是基本相通。基於索本求源（指甲骨文之後），這裏重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了“狹義”的理解，那麼對領會“廣義的書法”也會大有裨益。
從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、佈局（分佈、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分佈錯綜複雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。推薦：馬尾繡是流行於水族地區的民間藝術
“書”指書法，中華文明早期有甲骨文、金文（青銅器上的銘文），先秦時期主要是用刀刻在竹簡上，有篆書、小楷等字體，漢以後主要用毛筆書寫，有隸書、魏碑、楷書、行書、草書、宋體等各類書寫形式。
4、繪畫
產生於文字發明之前，也可能和書法同時出現（古人說“書畫同源”）。文獻最早提到的專業畫家是帝舜（2162公元前-2110公元前）的妹妹“夥首”。如果以“夥首”作爲繪畫藝術產生的標誌，那麼她生活的時代可能晚了一些，晚於漢字的發明200年。且其生活的地點難以確定。
中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。
它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，鬆行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。
二、戲曲 戲曲簡介：
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將衆多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱爲世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種爲核心的中華戲曲百花苑。
中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。
戲曲的藝術特徵：
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。虛擬的表現手法，超脫的時空形態，人們用這樣的歌舞來演繹故事，用來逃離生活的平淡。這些特徵，凝聚着中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀着它的獨特的藝術光輝。
戲曲的行當：
在戲曲中扮演劇中人物分角色行當，是中國戲曲特有的表演體制。行當從內容上說，它是戲曲人物藝術化、規範化的形象類型。從形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分類系統。這種表演體制是戲曲的程式性在人物形象創造上的集中反映。每個行當，都是一個形象系統，同時也是一個相應的表演程式系統。推薦：獨特的白族民間藝術“霸王鞭”
它有兩個突出的表現：一是面部化妝要用各種色彩和圖案勾勒臉譜，所以，淨又俗稱花臉；二是在性格氣質上都近乎粗獷、奇偉或豪邁，因而在表演上要求音色寬闊洪亮，動作造型也是粗線條的。由此可見，行當既有性格的內涵，又含有相應程式化的表現方式，是形象類型和程式的統一體。
由於戲曲人物思想情感的內在特徵必須加以外化，並從程式上對其進行提煉和規範，這就會使唱唸做打各類程式無不帶有某種性格的色彩。經過長期的藝術磨鍊，一些性格相近的藝術形象以及與之相應的表演程式、表演手法和技巧便逐漸積累、彙集且相對地穩定，這就是行當的形成。
而當一個行當形成以後，它所積累的表演程式又可作爲創造新的形象的手段。如此循環往復，不斷創造、不斷髮展，促使了行當體制的逐步豐富和完善。可以說，行當這種表演體制，是戲曲表演程式創造形象的結果，又是形象再創造的出發點。
生、旦、淨、醜各個行當都有各自的形象內涵和一套不同的程式和規制；每個都行當具有鮮明的造型表現力和形式美。
