二胡右手如何運弓方法，中國有着上下五千年的歷史，這豐富的文化底蘊造就了我們豐富的樂器文化，其中二胡是表達悲喜心情的佼佼者，所以很多人想去學二胡，但是不知道怎麼開始，所以今天小編看告訴大家二胡右手如何運弓方法。
二胡右手如何運弓方法1
練習時要保持輕鬆和自然，要使運弓的傳導力量通暢，不能讓力在手腕和肘部抵消。
運弓時手腕要有靈活度，拉弓時手腕應向右伸展；推弓時手腕應向內屈，保持伸屈靈活自如
練習運弓首先從慢長弓開始練習。將弓子目測爲均分四段，先從外弦開始練習，以全音符四拍來勻速拉推，在心中默唸拍着“1，2，3，4”，一拍一段，共4段，以1秒爲一拍，多加練習掌握節拍速度；注意弓根到弓尖的聲音是否一致，如不一致，就要總結弓毛的貼弦的力度，和右手持弓姿勢是否正確和手上力度是否恰當，要做到運弓平、直、勻、穩。
分別練習弓尖、中弓和弓根，特別是弓尖和弓根。要學會控制力度，在運弓意識上，要有將運弓重量和力量往兩個不同方向分配的意識，一個是貼弦的方向，另一個左右運弓的方向。
在運弓貼弦的過程中，要鬆馳而又沉穩，在連弓換弦的時特別要注意，順着運行的速度弓毛輕輕的、很緩和的過渡到另外一根弦上。決不能使猛勁，力度使用不恰當二胡會產生噪音。
運弓掌握不了利用弓子的重力，主要還是過於緊張沒有學會自然放鬆，比如運弓時雙肩聳的老高；再一個原因是沒有正確的握弓，在運弓中比如利用弓子出和收的間隙，氣口的轉換轉弓中應該鬆馳一下
二胡右手如何運弓方法2
二胡基本功練習時必須按照正確的方法練習，方法不正確而養成的壞毛病很難改掉。在所有的教科書和教學中，都要求運弓時必須做到平、直、勻，要認真對待每一弓每一音，正確的坐姿，正確的運弓才能拉好二胡。
練習二胡基本功必須一絲不苟，可你經過苦練已經達了很高的演奏水平了，爲了表達曲子的情感，演奏中必須抑揚頓挫，才能把曲子的旋律演繹得淋漓盡致。
有時候爲了更好的表達曲中情懷，那肢體語言又渲染了現場的氣氛，這就是現代演奏家在演奏過程中的創新，只要不是故意不切實際的誇張，人琴合一的演奏風格是能與觀衆互動的，他們的每一弓每一音都跟音樂的情感和風格切合的。
在需要用弓的長短分配上，對弓子運用上的輕重緩急都與音符的情感把握得恰到好處。你認爲樂曲中大附點前面應長弓，但演奏家她用半弓，放慢了速度，爲的是後面的八分音符倒弓不留痕跡。
她們把弓拉到弓尖後，再把弓提起來是爲了下一句的開頭音是個重音頭，必須提高弓子在快速落下時撞擊琴絃發出有力的強音頭，這是樂曲演奏風格中的需要這麼做才能表達情感的需要，這可不是壞習慣。
只有不會拉二胡的人，沒有不會欣賞的人，有的演奏時，那生硬的雙手動作，那坐姿，那與音樂不協調的呆板，叫人一看就知道他是什麼水平，如果拉的是標準的基本功也沒什麼，可有時就出現一個不需要的提弓，這就是不規範的壞毛病，像這種持弓不穩不平不貼弦，飄來飄去奏出的音都是虛的不飽滿。像這種運弓用在曲調中就不能很好的表達樂曲的情感！
正確的.方法：是運弓練習時右手大拇指和食指捏住琴弓尾部，就和握筆姿勢一樣，中指和無名指勾住弓毛內側。運弓要平穩，先拉弓再推弓，手腕要靈活，就是說拉弓時手腕向右先動，然後帶動弓子。推弓時大臂發力傳於手腕先動然後帶動弓子運行。拉內弦時，中指無名指指端呈平行一前一後勾弓毛，拇指尖端抵住弓杆。拉外弦時，中指無名指併力推弓杆。
不管推拉弓，右手拇指尖指面要蓋住弓杆，既保證弓杆運行中的平穩，又可對弓稍施加輕微壓力以達到貼弦力度和發音飽滿。運弓過程中手腕一定要靈活，不能僵硬。拉弓時先是手主動運動，帶動小臂，再帶動大臂動動、推弓時先收大臂，小臂最後是手。 在運弓貼弦的過程中，要鬆馳而又沉穩的重量。練習時一定要拉滿弓，分別注意練習弓尖、中弓和弓根，特別是弓尖。
要學會控制力度。在運弓意識上，要有將運弓重量和力量往兩個不同方向分配的意識，一個是切弦的方向，另一個左右運弓的方向。練習慢長弓時，左右運弓需要的力和重量很小，應當把主要的重量和力用在貼弦上。先學好長弓練習，心不要急，注意弓毛貼弦力度。弓子要保持平、直，速度均勻。初學一定要養成一個良好的習慣。
二胡右手如何運弓方法3
一、在正確持弓的基礎上，放鬆而又流暢地傳遞力量。
二胡的發音原理是通過右手操縱弓子，使弓毛在二胡內、外琴絃上摩擦產生震動，再由琴碼傳遞給琴筒後發出聲音。正確持弓是熟練運弓的基礎，對初學者而言尤爲關鍵。須將弓子放平，大拇指與食指根部成一夾角，托住弓子根部。
中指與無名指自然彎曲，置於弓杆和弓毛之間，指肚輕勾弓毛，中指上部關節外側輕輕頂住弓杆。運弓的基本要領是以肩關節爲軸，大臂帶動小臂，將力傳至手腕，由手腕先行，帶動弓子作水平運動。
拉外弦時，手腕要自然下垂，使弓杆下落，貼在琴筒上，弓毛自然地壓在外弦上；拉內弦時，手腕略向上擡，使弓杆高於琴筒，與琴絃成一個斜角，使弓子的自然重力加在內弦上。內弦運弓，中指和無名指勾弓毛的力度要均勻一致，防止忽大忽小。
根據音樂節奏和表現的需要，運弓有快慢之分。快弓恰似行雲流水、萬馬奔騰；慢弓則如微風拂面、春燕呢喃。快弓講究疾而不躁、重而不鈍；慢弓則需舒徐有致，切忌僵滯。快慢之分究其根本，實質是與運弓的力度和速度成正比的。
強奏時應加重壓力、加快弓速；弱奏時則須減輕琴絃壓力、放慢弓速。但無論運弓快慢，有一點是完全共通的，即必須做到放鬆而又流暢地傳遞力量。這是達到正確運弓的基本前提，道理看似簡單，實際操作不易。
很多初學者在初期對此未沒能真正領會和把握，走了不少彎路。具體表現爲右手握弓緊張，僅僅將力量鎖在握弓點上，忽視了力量的流暢傳遞，造成手指、手臂，以至身體的緊張和僵硬。看似右臂用了很大的勁，可運弓的力量根本沒有通暢地傳遞給琴絃，琴絃無法充分震動起來，就更談不上琴筒有好的發音了。
筆者有位學生在開始學琴的一年中，右手一直很緊張，用了很大的力氣卻拉不出透徹而鬆馳的聲音。直到弓子拉變了形，幾乎真成了射劍的弓，才逐漸有所感悟，不再將力量侷限於弓子本身，而注重右手的放鬆，講究運弓過程中力量的和諧傳遞。理論和實踐都表明，好的音色是建立在正確持弓並能準確駕馭力量傳遞的基礎之上的，初學者尤其應該強化這一概念，加以悉心揣摸和反覆演練。
二、根據弓法需要，合理調配好弓段、弓序。
要實現正確運弓並能淋漓盡致地表現樂曲，還應學會善謀大局，統籌安排，巧用弓子，合理地調配好弓段和弓序。所謂弓段，是將整個弓子從左到右依次分爲弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五個部分。不同弓段具有不同的音響特質，一般而言，弓尖奏音圓潤輕巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓較利發揮頓挫有力的快弓，中弓兩者兼顧，弓根發音有力，但易失靈活。
所謂弓序，則指運弓的順序，實質是弓向，弓段，拉弓，推弓，連弓，分弓在實際運用中的合理搭配。弓序的切換要求乾脆、利索而不生澀，不能蜻蜓點水，也不能拖泥帶水，力求做到換弓自然，發音連貫，音色飽滿，音準精確。瞭解並掌握好這些基本概念和要求，有利於在運弓過程中，提高對弓子的整體駕馭能力和局部的協調把握能力。
當然，要想完美地演奏樂曲，在右手熟練而灑脫地駕馭弓子的同時，還應與左手靈活精準的指法進行有機配合。因此在平時進行快速的分弓練習時，要特別注意右手的換弦與左手的換音保持協調統一，左右手的同步配合應有條不紊，相得益彰。
對於尚未入門的初學者，在練習樂曲的初始，應大致先了解一下作品的運弓特點和順序，感受一下從身體和動作上的自然與協調。甚至可先將二胡放在一邊，口中哼唱旋律，左右手按正確的指法、弓法進行比劃練習，徒手把弓段、弓序與指法調配得當後再操琴練習，這種先易後難、循序漸進的科學訓練方式，往往能取得事半功倍的良好效果。
三、克服急躁心理， 養成注重細節的良好習慣。
藝術在於傳神，技術貴在巧妙，而巧妙則源於細節。運弓的技術要求是“弓路平直沉穩，行弓均勻流暢”。弓路平直，即弓毛在琴筒上運行成一條直線，最佳的行弓路線就是一條平行於身體的直線，因此有爲之士常說“會拉的一條線，不會拉的一大片”。而要真正達到“平直沉穩”、“均勻流暢”的境界，第一要務就是操琴時應保持一個良好的心態，一個穩定的情緒。
如果內心急躁，心浮氣短，極易導致右手運弓有失控制，出現節奏不穩，音準欠缺，音色呆板等問題。因此，運弓時只有做到氣定神閒、胸有成竹，才能得之於心，應之以手，達到人琴一體，物我兩忘的最高境界。除此之外，二胡演奏功力的高下，還重在運弓的細節。
這就要求必須認真地去體味樂曲當中的每一小節、每一句、每一拍，包括每一個裝飾音的音符。要充分的利用弓子，將每一個音表達清楚，每一個音的時值表達充分。充分利用弓子的含義包括：運弓時不走彎路，運弓時的力量不浪費。由此可見，力戒急躁，注重細節，關注每一個音，拉好每一個音，這是二胡運弓學習過程中必須養成的良好習慣。
尤其在初學一首新曲的時候，更要努力避免因粗心大意發生弓法上的錯誤。一旦強化了錯誤的手法，往往需要化更多的時間去糾正，無形中增加了學習的難度。
俗話說：百日笛子，千日簫，小小二胡拉斷腰。弓法的訓練是一個長期的積累過程，離不開學習者本人的勤學苦練和不懈努力。二胡功力的提高，就是在不斷地超越自我的過程中逐步實現的，而且這個過程永無止境，有待我們一起進行持之以恆的探索和實踐。
