二胡運弓正確的方法，在我們的生活中，二胡一直是很知名的存在，而且它歷史悠久，拉二胡的方法一直是一個很熱門的話題，二胡最基礎的就是運弓的方法，下面是二胡運弓正確的方法。
二胡運弓正確的方法1
一、保持正確的手型來維持正確的運弓的方法
1、正確的手型概念
持弓要自然，要“五力合一”，不能過度緊張。
託：食指的第二關節和第三關節中間部分托住弓杆魚尾的前三分之一處，食指端到第二指節指面部部分平貼在弓杆外側；
壓：拇指端對着食指的第一指節，拇指肚輕輕壓在弓杆上，作用是控制外弦的力度大小，使弓杆、弓毛平貼在琴桶上；
推：利用拇指肚的弧度向外推住弓杆，
作用是1、演奏內弦時，阻擋弓杆不摩擦外弦，造成雙音。
2、演奏外弦時控制外弦的力度大小；
頂：中指第一關節和第二關節背面部分，自然的頂住弓杆，拉內弦的時候，阻止弓杆摩擦外弦；
勾：拉內弦的時候，中指、無名指放在弓杆、弓毛中間，指肚自然地勾住弓毛，使弓毛貼住內弦。
2、不恰當手型引起的問題
錯誤的手型會使弓子忽上忽下，這樣會使音質發虛不紮實，拉外弦時手腕向外前方送，拉內弦時又向內後方拽，這樣會加大演奏難度，初學者手型的不正確會使運弓時極易發出雜音，會使聲音拉不響，不乾淨虛而無力，音質會顯得不乾淨也不明亮，演奏出的音色也就沒有感染力了。
3、糾正運弓手型的重要性
二胡做爲一件弓弦樂器，想要演奏出音質優美乾淨富有感染力的音樂，右手的正確運弓手型是至關重要的，正確的手型能保持聲音的有力，明亮，所以我們在運弓的過程中要多體會多動腦。
二、運弓的中平、勻、直三個基本要點
1、平、勻、直分別對運弓技巧的運用和重要性
運弓所說的“平直”，是指弓毛和弓杆基本要和琴絃保持90度，但由於二胡製作上的原因, 往往做不到弓毛與琴絃呈90度角, 我們能做到的只有盡最大可能保證弓的穩定性和可控性。
在實際演奏過程中，演奏家因爲表達情緒而出現的運弓方向、角度大幅度改變和普通習琴者的東倒西歪並不能相提並論，普通習琴者務必要遵守基本規則盡心練習，練習中可以對照鏡子，以更好的達到練習效果。
“勻”，顧名思義，就是均勻的意思，其中又包含弓速的均勻和力度的均勻，這也導致的二胡的可控性大大增加了難度。
如在演奏4拍“1- - - ”時，可以腦中把弓想象成4份，注意聽取每一部分是否相等，而前半弓和後半弓是最不容易掌握的，前半弓由於靠手，力量相對較大，稍有不慎就會出現噪音，而後半弓離手較遠，力量較弱，聲音容易不實，這時候就要通過大量的慢長弓練習給予糾正。
2、在實際演奏中正確的表達方式
要使二胡發出的聲音優美並且穩定，右手必須協調，手型自然，不亂用力、借力，角度正確，運弓也要平、勻、直，工毛在琴桶上，基本運動軌跡要儘量保證是一條直線。
從表面上來看，拉弓、推弓，似乎是手腕、大臂和小臂的一個互動，但實際上是肩關節、大臂、小臂、肘、手腕的一個複合型動作，要做到協調一致、統一規劃並不容易，在平時練習中，一定要以慢爲主，時時刻刻注意自己手型的變化和動作的協調性。
三、正確合理分配弓段和弓序的方法
1、弓段和弓序對於正確演奏的重要性
要實現正確運弓並能淋漓盡致地表現樂曲，要謀劃大局巧用弓子，合理分配弓段弓序。弓段是將整個弓子從左到右依次分爲弓尖，左半弓，中弓，右半弓，弓根五個部分，每個弓段的音響特質不同
弓序則是指運弓的順序，實質是弓向，弓段，拉弓，推弓，連弓，分弓在實際運用中合理搭配，弓段弓序的正確運用能使發發音連貫，音色飽滿，音準準確。如果不能正確分配，會對實際演奏效果產生重大的影響。
2、正確分配的方法
在拉曲子之前應該多哼唱幾遍旋律，要對曲子有初步的瞭解，掌握基本的節奏和律動。初學者常常會覺得弓子的長度太短音還沒有拉全，弓子就被用完了，這就是弓段的分配出了問題，從拉出的第一個音開始就應該控制好右手的速度，弓子的運動也不能太快，要平均着使用使弓子的每一寸，弓速和力度要成正比，弓速越快力度越強，弓速越慢力度越弱，保證樂音清晰，平均。
例如，在演奏前八後十六這種節奏型的時候，（以爲例），如果是拉弓開始，八分音符可以使用滿弓，而後面兩個十六分音符可以使用半弓，如果全部用滿弓來演奏，聲音會很急躁且不均。
3、正確且有效練習的技巧和方法
要堅持多聽、多看、多想、多練，要抓住關鍵問題，集中精力加以解決要根據不同學習階段的具體情況，找出阻礙進步的`關鍵問題和產生問題的根源，集中較多時間和運用適當的方法加以解決。科學地分配練習時間，仔細的分析樂曲內容和表現方法，在掌握正確技巧的基礎上分段細練，然後再完整練習樂曲，反覆實踐不斷提高自己的能力。
四、快弓“顆粒感”的演奏方法
1、“顆粒感”的正確感覺
“顆粒感”是二胡快弓技法的本質，也是判斷一個演奏中快弓基本功的一個重要評判標準，顧名思義，就是說每一個音符能像顆粒一樣，一粒粒的清楚、果斷、站得住。
2、錯誤的快弓演奏方法給聽衆帶來的負面感覺
錯誤的快弓演奏會使發音不乾脆、也不利索、會顯得時值不均等、換弦換把也會露出痕跡，更加沒有顆粒性。錯誤的演奏方法擦弦鬆，沒有力度，發音虛飄，拖泥帶水。
3、手腕對於“顆粒感”的重要性
演奏快弓時，因爲快弓的貼弦度，往往比其他運弓方式要強的多，這個貼弦度是要保持統一的，並且很多快弓中都有強音，這也要靠手腕來進行爆發性音頭，如果這時候手腕是僵硬的，或者很軟、不可控，要麼會導致聲音糊在一起，聽不清楚，要麼會導致聲音僵硬無趣，從而讓樂曲變得乾燥無味。
4、正確練習的方法和技巧
首先弓毛一定要貼弦，只有貼弦了，才能增大摩擦力，這樣發出的聲音纔不會飄，纔會清晰、穩定、結實。這樣是形成“顆粒感”的重要條件之一。在很多習琴者中，有很多人拉的是挺快，但是就是容易“糊掉”，缺乏顆粒性。除右手的運弓，左手對顆粒性的形成亦有至關重要的作用，正確的練習要保持高度放鬆的情況下，兩手的動作才能高度協調一致，精確到位。
並且需要通過慢練來增強左右手協調性，慢練就是從速度很慢逐步加快到的正常演奏速度的過程，如賽馬110小結開始的快弓，可以先用60的速度開始慢練，待音準、節奏、清晰度毫無問題之後，可以加快到70，再待無問題後再加快速度，以此類推，直到達到標準演奏速度，這種方式可以極大的提高熟練度，並對快弓練習十分有效。
五、呼吸長弓的重要性質、表達方式和練習技巧
1、呼吸長弓的一般表達形式
二胡演奏中，有一種弓技絕對不能忘記，就是呼吸長弓，顧名思義，猶如人們呼吸一樣，深淺不一，輕重不一，有時偏急，有時偏緩，在樂曲演奏中加入這種形式的技法，會讓樂曲更加有塑造性。
2、樂曲中呼吸長弓的重要性
以劉天華的“病中吟”爲例，該樂曲雖名爲“病”，實際上是對當時社會。黑暗的一種宣泄，呼吸長弓就在此樂曲中尤爲重要，二胡另一技法“揉弦”也在此樂曲中表現的更加充分，“病中吟”中使用了包括壓揉、滑揉、滾揉在內的所有種類的揉弦，更是有壓滾結合，加上呼吸長弓，突出了音樂的沉重感，更深層次的表達了樂曲實際的情感。
3、正確練習呼吸長弓的技巧和方法
呼吸長弓第一要求就是要長弓練習與人的呼吸相連，拉弓推弓都要有一定的 呼吸動作相配合。不能單獨的靠右手的蠻力塑造出所謂的音頭。
可以把弓分爲三部分：“1”代表輕短弓，“2”代表長強弓，可以做121 112 211 212四種基礎練習。如病中吟第一小節中的八分音符2，如果只用單純性的拉奏，會極其平淡，這時候應當使用121的順序，也就是“弱-強-弱”的演奏效果，能更加表達出主人公對於當時社會。黑暗的無奈和悲憤。
二胡運弓正確的方法2
一、在正確持弓的基礎上，放鬆而又流暢地傳遞力量。
二胡的發音原理是通過右手操縱弓子，使弓毛在二胡內、外琴絃上摩擦產生震動，再由琴碼傳遞給琴筒後發出聲音。正確持弓是熟練運弓的基礎，對初學者而言尤爲關鍵。須將弓子放平，大拇指與食指根部成一夾角，托住弓子根部。
中指與無名指自然彎曲，置於弓杆和弓毛之間，指肚輕勾弓毛，中指上部關節外側輕輕頂住弓杆。運弓的基本要領是以肩關節爲軸，大臂帶動小臂，將力傳至手腕，由手腕先行，帶動弓子作水平運動。
拉外弦時，手腕要自然下垂，使弓杆下落，貼在琴筒上，弓毛自然地壓在外弦上；拉內弦時，手腕略向上擡，使弓杆高於琴筒，與琴絃成一個斜角，使弓子的自然重力加在內弦上。內弦運弓，中指和無名指勾弓毛的力度要均勻一致，防止忽大忽小。
根據音樂節奏和表現的需要，運弓有快慢之分。快弓恰似行雲流水、萬馬奔騰；慢弓則如微風拂面、春燕呢喃。快弓講究疾而不躁、重而不鈍；慢弓則需舒徐有致，切忌僵滯。快慢之分究其根本，實質是與運弓的力度和速度成正比的。強奏時應加重壓力、加快弓速；弱奏時則須減輕琴絃壓力、放慢弓速。
但無論運弓快慢，有一點是完全共通的，即必須做到放鬆而又流暢地傳遞力量。這是達到正確運弓的基本前提，道理看似簡單，實際操作不易。很多初學者在初期對此未沒能真正領會和把握，走了不少彎路。具體表現爲右手握弓緊張，僅僅將力量鎖在握弓點上，忽視了力量的流暢傳遞，造成手指、手臂，以至身體的緊張和僵硬。
看似右臂用了很大的勁，可運弓的力量根本沒有通暢地傳遞給琴絃，琴絃無法充分震動起來，就更談不上琴筒有好的發音了。筆者有位學生在開始學琴的一年中，右手一直很緊張，用了很大的力氣卻拉不出透徹而鬆馳的聲音。
直到弓子拉變了形，幾乎真成了射劍的弓，才逐漸有所感悟，不再將力量侷限於弓子本身，而注重右手的放鬆，講究運弓過程中力量的和諧傳遞。理論和實踐都表明，好的音色是建立在正確持弓並能準確駕馭力量傳遞的基礎之上的，初學者尤其應該強化這一概念，加以悉心揣摸和反覆演練。
二、根據弓法需要，合理調配好弓段、弓序。
要實現正確運弓並能淋漓盡致地表現樂曲，還應學會善謀大局，統籌安排，巧用弓子，合理地調配好弓段和弓序。所謂弓段，是將整個弓子從左到右依次分爲弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五個部分。不同弓段具有不同的音響特質，一般而言，弓尖奏音圓潤輕巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓較利發揮頓挫有力的快弓，中弓兩者兼顧，弓根發音有力，但易失靈活。
所謂弓序，則指運弓的順序，實質是弓向，弓段，拉弓，推弓，連弓，分弓在實際運用中的合理搭配。弓序的切換要求乾脆、利索而不生澀，不能蜻蜓點水，也不能拖泥帶水，力求做到換弓自然，發音連貫，音色飽滿，音準精確。瞭解並掌握好這些基本概念和要求，有利於在運弓過程中，提高對弓子的整體駕馭能力和局部的協調把握能力。
當然，要想完美地演奏樂曲，在右手熟練而灑脫地駕馭弓子的同時，還應與左手靈活精準的指法進行有機配合。因此在平時進行快速的分弓練習時，要特別注意右手的換弦與左手的換音保持協調統一，左右手的同步配合應有條不紊，相得益彰。
對於尚未入門的初學者，在練習樂曲的初始，應大致先了解一下作品的運弓特點和順序，感受一下從身體和動作上的自然與協調。甚至可先將二胡放在一邊，口中哼唱旋律，左右手按正確的指法、弓法進行比劃練習，徒手把弓段、弓序與指法調配得當後再操琴練習，這種先易後難、循序漸進的科學訓練方式，往往能取得事半功倍的良好效果。
二胡運弓正確的方法3
持弓
也叫握弓、抓弓，目前最常用的持弓方法主要是：
要點：中指和無名指並排鋪在弓毛上，弓杆自然地擱置在琴筒外側。
注意：演奏內弦時，中指和無名指往內，食指根部的反作用力往外，無須大拇指頂弓杆。
在練習持弓時要注意：
1、把弓端平
像端一碗水一樣，這樣才能在運弓的時候保證方向的平、直；
2、放鬆
很多初學的朋友，一抓弓就容易緊張，尤其是拉內弦，用很大的勁抵住弓毛，生怕音不實，其實這樣也容易出雜音，所以一定要多多練習、體會。
練習時要保持輕鬆和自然，要使運弓的傳導力量通暢，不能讓力在手腕和肘部抵消。
運弓時手腕要有靈活度，拉弓時手腕應向右伸展；推弓時手腕應向內屈，保持伸屈靈活自如
練習運弓首先從慢長弓開始練習。將弓子目測爲均分四段，先從外弦開始練習，以全音符四拍來勻速拉推，在心中默唸拍着“1，2，3，4”，一拍一段，共4段，以1秒爲一拍，多加練習掌握節拍速度；注意弓根到弓尖的聲音是否一致，如不一致，就要總結弓毛的貼弦的力度，和右手持弓姿勢是否正確和手上力度是否恰當，要做到運弓平、直、勻、穩。
分別練習弓尖、中弓和弓根，特別是弓尖和弓根。要學會控制力度，在運弓意識上，要有將運弓重量和力量往兩個不同方向分配的意識，一個是貼弦的方向，另一個左右運弓的方向。
在運弓貼弦的過程中，要鬆馳而又沉穩，在連弓換弦的時特別要注意，順着運行的速度弓毛輕輕的、很緩和的過渡到另外一根弦上。決不能使猛勁，力度使用不恰當二胡會產生噪音。
運弓掌握不了利用弓子的重力，主要還是過於緊張沒有學會自然放鬆，比如運弓時雙肩聳的老高；再一個原因是沒有正確的握弓，在運弓中比如利用弓子出和收的間隙，氣口的轉換轉弓中應該鬆馳一下
