37培養我家的小小藝術家，如何培養好孩子是很多家長思考的問題，成長過程中也會伴隨很多的煩惱，同時，很多家長認爲孩子的能力越出衆越好，一起努力讓孩子有更多的可能性吧。以下是37培養我家的小小藝術家方法。
37培養我家的小小藝術家1
我們常常鼓勵孩子們進行創造、塗色、畫畫和建造。當然這些活動可以激勵和幫助他們增進創造力和藝術才能。除此之外，生活裏一些小巧思，也會讓寶寶充滿藝術感哦！本文爲您介紹在寶寶藝術教育時的3個重點和7個生活小建議，讓您輕鬆培養小小藝術家。
藝術型寶寶要早培養
科學家根據人類特有的高級神經活動現象，即人類腦功能活動的特點，把人劃分出三種類型。藝術型的人腦功能活動的特點是具有直接印象的鮮明性、知覺和記憶的形象性、想象的豐富性。對於幼兒來說，從小接受藝術教育，不但是才能的培育，而且對其一生髮展也有很大影響，因此掌握孩子腦功能的類型特點，對於父母和老師至關重要。
培育寶寶藝術能力3重點
3歲前寶寶語言能力的發展非常迅速。您從來沒跟寶寶講過的話，他突然有一天自己會說了。如果您經常與寶寶一起唱兒歌、讀詩歌，潛移默化中，寶寶的語言能力就會得到很快的提高，寶寶的創作能力也會相應地有很大提高。
1、爲寶寶準備充足的藝術材料
爲寶寶準備各種各樣的顏料，讓他自由地探索各種顏色帶來的快樂，或許不久之後您就會發現，寶寶創作出了一幅“印象派”畫作；爲寶寶準備各種各樣的小樂器，讓他自由地彈奏、敲擊或吹奏，或許不久之後，您會發現寶寶創作出了一首令人“情緒激昂”的“軍隊進行曲”。
2、用身體動作來感受藝術
3歲前寶寶的思維特點是動作性思維佔主要地位，因此，在培育寶寶的藝術能力時，要注意讓寶寶用具體的身體活動來體驗和感受藝術。比如，寶寶喜歡“小燕子”的歌，您可以讓寶寶揮動胳膊學燕子飛，感受小燕子是怎麼飛的。
重視藝術感知與體驗
藝術感知與體驗是藝術創作與表現的前提，併爲創作與表現提供素材。因此，您不能只注重寶寶創作了什麼，而應該注重寶寶創作以及創作之間的這個體驗的過程。藝術的巨大潛能在於它的不確定性和無限表達空間，培育的方式千變萬化，每個寶寶的具體情況也不一樣，關鍵是您有沒有從觀念上重視寶寶的藝術能力的'發揮。如果您重視，寶寶的創造力一定會讓您大爲吃驚的
7個生活建議培養寶寶藝術感
1、留下最棒的。與其讓你的孩子保留他創作的每一件作品，不如與他好好談談，建立一個基本的保留作品的規則，讓他每隔一段時間選擇1—2件他最喜歡的作品保留下來。到了年底，他所保留的“最佳”作品不會超過5件。
2、拍照留念。整理和收藏一件件作品是一件繁瑣的事情，與其讓它們佔用你太多的空間，倒不如拍下它們，並且把這些照片統一收藏在剪貼簿中，給每張照片加些註解和紀錄。這樣，即使有些作品由於空間的因素丟失或被拋棄，你也仍將擁有另一份美好的回憶
3、兒童文件存貯盒。辦公室提供存貯的設備中往往有一個放文件的架子，你可以很方便地將文件夾存放其中，便於拿取文件。你也可以幫助你的孩子建立一個他自己的存貯系統。可以在一個文件夾存放2歲的作品，另一個存放3歲的，等等。現在，所有的作品都將被很好的、有序地保存，你的孩子甚至還能學到整理的技巧。
4、歸於一處。對於那些不是畫在地上、牆上的作品，最好的容器就是一個很大的、有蓋子的塑料容器。同樣的，這當然也要經過選擇——如果你要保留未來15年內孩子帶回家的每一件作品，那麼你的房子將氾濫成災。
5、好作品，掛起來。爲孩子的作品專門準備一塊告示板，這樣他就可以在自己的臥室裏展示他心愛的作品了。
6、整齊有序的“工具箱”。如果你的孩子在家裏做了很多的藝術作品，那麼他可能擁有許多蠟筆、記號筆或其他的藝術創作材料，而這些工具就需要一個統一存放的地方。將它們都放在一個便攜的盒子裏，盒子要輕巧，可以使孩子隨心所欲地把它從一個房間帶到另一個房間。除此之外，在把這些材料放入盒子之前，最好將它們歸歸類，並整理到不同的有拉鍊封口的袋子中。這不僅使得每件工具都整齊有序，更重要的是讓它們在被需要的時候可以很容易找到。
7、最好的禮物。有沒有發現？其實孩子的藝術作品是給親朋好友的最好禮物。與其爲了你的孩子給你的家庭成員買禮物，不如鼓勵他們把自己的作品作爲一份特別的禮物送給那些特別的人，這對他來說將是最棒的認可和鼓勵。
37培養我家的小小藝術家2
曼曼5歲了，家長讓她學畫畫。
一天，曼曼把畫中人物的頭塗成了強烈的紫色，把背景的天空塗成了深紅色。媽媽見了非常生氣，訓斥她：“你畫的是什麼亂七八糟的東西？！蘭蘭畫得比你強多了，她長大了一定能成爲大畫家！”爸爸坐在一旁接着說：“這麼亂塗亂畫的，簡直是沒腦子—你白上美術課了。”
曼曼低下頭，不吭聲了，過了一會兒，把畫紙和畫筆都放到了一旁。
曼曼家長的錯誤在於，他們根本沒搞清楚培養孩子學習藝術的目的是什麼。藝術教育的目的不是培養畫家、音樂家、舞蹈家，而是通過藝術教育培養孩子成爲人格健全、素質高尚的人。對孩子的美術創作，隨意批評或指手畫腳地進行指正是不正確的。因爲孩子有自己的思維方式，他們的藝術能力有一定的發展階段，超越他們的發展階段，要求他們在很小的時候，就掌握較難的繪畫技法，甚至用成人的眼光去評判孩子的畫，這些都是錯誤的，充其量只是讓孩子學會了機械的模仿。
有一位美術教師，她帶領學生們度過了一個非常有意義的黃昏。
“讓我們先別開燈，大家一起等待暮色的來臨。大家可以互相說話，但不能忘了觀察窗外的景色，一定要把這一切記下來。”
孩子們開始嘰嘰喳喳地笑鬧起來，但持續了很短的時間，就什麼聲音也聽不到了。孩子們安靜地坐在窗前，看到最後一絲晚霞消失，淡紫色的霧靄升起來。教室裏越來越暗，但沒有人想到開燈。黑暗一點點地蔓延開來，包圍過來，遠處的燈火亮了，天上也若隱若現地出現了星星……
直到黑夜徹底地淹沒了一切，這位老師突然說：“請開燈吧！”孩子們嚇了一跳，接着歡呼起來。他們這一個小時的“作業”，收穫很大，對他們來說，這樣的體驗與感受也許終生難忘。
這位美術教師對學生們進行藝術教育的高明之處在於：她的教育方法，既滿足了孩子自然、本能的繪畫渴望，又發展了他們對美術的感受力和理解力，同時給了他們最大的快樂。
孩子學習藝術，體驗是第一重要的。
如今，家長們越來越重視對孩子進行藝術教育。他們帶着孩子學琴、學畫、學唱歌，一年四季，風雨無阻，連孩子的正當休息也不放過。但是他們不見得對藝術教育有着正確的認識，不見得真正掌握了藝術教育的方式、方法，他們的言行極有可能無意識地挫傷了孩子剛剛萌發的藝術創造力，甚至他們根本沒有搞清楚，自己對孩子所進行的藝術教育到底是什麼。
這裏還有個值得家長們學習的例證：20世紀著名的鋼琴家魯賓斯坦出生於一個對音樂一竅不通的家庭。在波蘭，當他蹣跚學步時，就非常喜歡聽所有的聲音，包括工廠的汽笛聲、賣東西老人的叫賣聲……他不愛說話，但喜歡唱歌。實際上，他的這種能力，很快轉變成了一種遊戲，人人都試圖用唱歌來和他交談，而他自己也試圖通過曲調來認人。在他3歲時，父母爲哥哥、姐姐買了架鋼琴。魯賓斯坦後來回憶說：“
客廳成了我的天堂……我半遊戲半認真地弄清楚了各個琴鍵的名字，我背朝鋼琴，便能說出任何和聲的音符，即使是最不協調的都行。從那以後，掌握那些複雜的鍵盤，就成了我的遊戲。我很快就能用一隻手，後來用兩隻手去彈奏任何聽到的曲調了。”
小魯賓斯坦的音樂天賦引起了全家人的驚訝，而在這個家庭的所有成員中，沒有一個人懂得藝術。他們能做到的，只是爲孩子提供一架鋼琴和自由遊戲的空間。
魯賓斯坦的成長經歷告訴我們：家長不一定是藝術家，甚至也不一定懂藝術，他們需要做的有時只是爲孩子創設一種藝術環境，營造濃厚的藝術氛圍，爲孩子提供一個空間，滿足孩子學習的需要。不懂藝術的家長，照樣能培養出藝術素質高的孩子。
