雪中悍刀行評分爲什麼不高,《雪中悍刀行》這部劇原著本身就有諸多書粉，加上有武俠劇迷對其擁有較高的熱情，以至於該劇上線後熱度力壓諸多熱門大劇，雪中悍刀行評分爲什麼不高。
雪中悍刀行評分爲什麼不高1
開播一個星期的《雪中悍刀行》評分出來了，6.0處在及格線上，說不上低，但絕對不是高，但作爲一部S級製作，又是大IP改編，自帶熱度的古裝劇來說，這個分數屬實有點尷尬。
其實，早在開播之時就有不少人預測，《雪中悍刀行》的分數不會很高，畢竟開播當天鋪天蓋地的吐槽聲，滿屏的一星差評歷歷在目。
一口氣看了更新的十七集，作爲一個看了原著，又看了劇的人來說，其實劇版《雪中悍刀行》缺點有優點也有，倒也沒有想象中那麼差。
先說說缺點，無疑《雪中悍刀行》的缺點不少，不然也不會在開播那天被網友吐槽，缺點主要集中在以下幾點：
第一，選角不符合，無論是配角還是主角，都不符合原著，雖說要找到一模一樣的演員的確不太現實，但能有五六分也好，可惜，都沒有。
第二，武打戲幾乎沒有，《雪中悍刀行》到底是武俠劇還是仙俠劇或者是玄幻劇，我們暫不細究。
無論是哪種題材，不可避免的都是打戲，畢竟天下第一之所以是天下第一，也得比了才知道。
想要刺殺世子，總得派出高手才行。所以，打戲是免不了的。
但很可惜，電視劇顯然沒有把重心放在打戲上，或許在打戲上投入的心思不超過百分之十。
於是乎，敷衍地打鬥現場，慢動作的武打鏡頭，成爲本劇最大的槽點。播到了十幾集，讓觀衆覺得拍手叫好的也只有李淳罡的“一劍仙人跪”。
至於白狐兒臉的出場、吳六鼎的一竿跳江着實太過於敷衍。
第三，濾鏡着實看不下去，剛開播就被吐槽濾鏡並非沒有理由。灰綠色的濾鏡既看不出質感，也感受不到高級，反而讓顏值不錯的演員們被拖垮。
就說高偉光好歹也是偉岸的東華帝君，再邋里邋遢也是帥氣的鷓鴣哨，可到了《雪中悍刀行》眼睛小了不說，眉毛幾乎沒有，膚色起碼黑了七八度，哪裏還有帥氣一詞？
所以說，以上三點拉低了整部劇的評分，至少前面五集是着實有點兒看不下去，加上看了點原著，就更不能接受劇版了。
但你說劇版《雪中悍刀行》沒有半點優點嗎？並不是，優點還是有的。用某網友的話來說，劇版就是“取其精華去其糟粕”。
所謂“精華”便是家國大義、心懷天下、憂國憂民、俠骨柔情和江湖氣概，主要劇情是留着的，主要人物也是留着的，人物的設定還是有的。
比如世子剛從六千里回來，不到一年又出去了一次，然後這一路上遇到了很多人，這就是主要情節，也是主線，畢竟主角要成長。
主要人物像李淳罡、劍九黃、楚狂奴、呵呵姑娘、軒轅青鋒等都留着，就連那原著出場次數不多的幾個角色都有戲份，改編的時候編劇還是下了番功夫，知道哪些人該留哪些人不該留。
所謂“糟粕”，其實便是“後宮設定”，原著中徐鳳年老婆不少，比韋小寶還韋小寶。但劇裏改了，想必大家看出來了畢竟王初冬沒有奪走徐鳳年的初吻，也沒嚷着一定要嫁給徐鳳年，從始至終，女主都是小泥人一個人。
這樣的改動，觀衆大可不用要生氣，畢竟作爲成長向的電視劇，又以徐鳳年爲主，自然不能宣傳“三妻四妾”。
不是都說喜歡不戀愛腦專心搞事業的大女主嗎？爲什麼換成男的就不行了呢？專心搞事業的男主不挺好？
看了小說的人想必清楚，書中的“髒字”可不少，個別角色也有不少陋習。
比如褚祿山這個人，爲何他的風評那麼差？哪裏是諂媚那麼簡單，看了書的人都明白，所以改了褚祿山的個別設定，也是去掉了不少不好的地方，畢竟好喝人乳強美妾這種播出來，分分鐘要被錘。
迴歸到劇版《雪中悍刀行》的優點上，說實話，看了劇版你會發現，其實劇比書更容易懂。
書中這裏寫一下那裏說一下，看起來有點兒亂，還真得認真看才記得住細節，但劇版很顯然縮減了一些，以主線爲主。
其次，徐鳳年不壞啊（當然，原著也不壞），但很顯然，劇版的徐鳳年更加討喜。
所以說，《雪中悍刀行》很差嗎？其實並不難，至少還看得下去。但很好嗎？也不錯，畢竟存在不少缺點。只能說，譭譽參半，有好有壞。
雪中悍刀行評分爲什麼不高2
12月中最受期待的古裝武俠劇《雪中悍刀行》已經上星中央8套播出，並且在鵝廠網播。
該劇改編自烽火戲諸侯的同名小說，屬於大IP鉅製，服化道以及佈景搭建都透露着高級感。更是有優質班底坐鎮，有強大的邏輯支撐，故事主線相當有看點，由內而外展現着濃厚的江湖氣息。
這部劇原著本身就有諸多書粉，加上有武俠劇迷對其擁有較高的熱情，以至於該劇上線後熱度力壓《小敏家》、《風起洛陽》等諸多熱門大劇，霸佔貓眼熱度榜榜首，達到了諸多劇集難以企及的高度。
而劇中的諸多演員也是貢獻出了高光演技，不過演技評分出爐卻令觀衆驚訝不已，張若昀和張天愛斷層式差距，女一號成倒數第一。
老戲骨的穩定發揮堪稱一絕
《雪中悍刀行》在選用老演員的時候，完全是看實力抉擇，劇中最亮眼的角色之一就是胡軍飾演的徐驍，他的設定是北椋王，有着老練的經驗和軍人氣血。
胡軍作爲國家一級演員，演好這一角色可謂是駕輕就熟，劇中有一段戲是徐驍得知徐鳳年願意接管北椋的時候，臉上露出了欣喜之色。更是面對將士墓碑展開了獨白，和不存在和人對話，如癡如醉彷彿深陷其中，雖然帶着笑意，但神情間卻帶着一些沉重和悲傷，
這就是徐驍責任感的一種展現，胡軍將其完美演繹而出，實力果然不容小覷，也獲得了9.6分的好成績。
而劇中還有一位實力超羣的老戲骨就是飾演黃陣圖的楊皓宇，他的人設是北椋王府的馬伕，像個歡脫，一心爲徐鳳年着想相當討喜，而楊皓宇也是呈現出了脫俗的演技。
在聽到徐鳳年面臨艱難選擇的時候，雙眼瞪大，微微發愣，因爲黃陣圖知道徐鳳年接下來會面臨怎樣的困境，神情中更是浮現出了深深的擔憂。
黃陣圖在拿回劍匣之後就知道自己的命運走向，最終爲了徐鳳年犧牲性命，成了劇中的意難平，而楊皓宇靠着人設和演技成功斬獲了10分的成績。
男主評分出乎意料
在評分中比較出乎意料的是張若昀，他在2019年靠着《慶餘年》中的表現，靠着實力令觀衆“真香”，一躍成爲男頻文扛把子。
在《雪中悍刀行》中張若昀依舊是男主，雖然也是發揮了應有的水準，演技一如既往地自然流暢，看到別人武功出神入化的時候，躲在石頭後面瞪大眼睛再將嘴巴張大，略帶誇張的神情將人物逗趣的一面展現出來。
而面對正事的時候，也是褪去了嬉鬧的神態，眼神專注嚴肅，把兩種情緒間的轉換演繹得惟妙惟肖，演技是過關的。
但不得不說“徐鳳年”人設上和《慶餘年》中的“範閒”太過相似，而張若昀的演技也沒有突破性的進步，導致觀衆看得格外出戲，所以只得到了8.5分的成績。
飾演南宮僕射的張天愛則是得到了9.4分的成績，比張若昀多出0.9分，看來張天愛這次的表演是非常受大家認可的。
先說張天愛的長相就和原著中提到的“白狐臉兒”較爲貼合，屬於明豔型美女，而且張天愛的演技也是不錯。
比如說她設定上是個面癱臉，但做到了眼中有神，所以不會給人神遊的感覺，在面對徐鳳年的時候，南宮僕射臉上還會帶着笑意，眉宇間盡是意氣風發的少年氣息，在神態上將女扮男裝做到了極致，得到這樣的好成績也是情理之中。
女主演技較爲青澀
《雪中悍刀行》的演技評分中，分數最低的就是飾演女主姜泥的李庚希，分數僅有7.4。
李庚希最大的問題就是和原著人設高度不契合，書中的姜泥是亡國公主，理論上應該帶着貴族氣質，作者更是把她塑造成了一個路人看見都會被美呆的絕色佳人。
但是李庚希的長相只是小家碧玉，更適合演鄰家女孩，演技方面和其他人比起來也是稍有青澀的。
李庚希的主要問題就是過度地注重面部表情的拿捏，在生氣的時候多數都是將眉頭緊蹙做出齜牙咧嘴的神情，演技太過浮於表面顯得極爲突兀。
總而言之，《雪中悍刀行》的劇情做到了環環相扣，令人止不住地好奇男主的成長曆程。劇中演員的表現可圈可點，不過眼下男女主評分的較低可能也是因爲沒有到達劇情的高潮點，希望隨着劇情的進展，兩人或許後續會帶來不一樣的驚喜。
雪中悍刀行評分爲什麼不高3
近日，備受期待的古裝勵志劇《雪中悍刀行》開播。該劇根據烽火戲諸侯同名小說改編，由企鵝影視、新麗電視和響巢國際聯合出品，宋曉飛擔任導演，曾撰寫《慶餘年》劇本的王倦出任編劇，張若昀、李庚希和胡軍等一衆實力演員領銜主演。劇情講述了世家子弟徐鳳年一人、一刀、一腔熱血在江湖中磨礪成長的俠義故事。
《雪中悍刀行》未播先熱，不僅引得衆多原著粉絲和“武俠迷”翹首期待，也在行業內引起了高度關注。日前，《雪中悍刀行》在京舉行專家研討會，製片方代表及十餘位專家學者圍繞該劇的內容主旨、類型特點、行業價值、社會意義等角度展開熱烈討論。
《雪中悍刀行》帶着一股俠義之風迴歸熒屏，力求還原國人心中熟悉的那個江湖。北京師範大學藝術與傳媒學院副院長、教授、博士生導師楊乘虎表示：“這是我在近年來看到的武俠作品中間，向經典致敬最全面的'一部作品。在它的身上能看到古龍的影子，還有金庸的風骨，以及梁羽生等一系列原生武俠的故事元素。”
《雪中悍刀行》在向經典致敬的同時，也在當代的語境中重新書寫了一個異於傳統的武俠形象。中國文藝評論家協會副主席王一川指出，這部電視劇對於主角徐鳳年的塑造使用了一種全新的成長書寫方式，“主人公遵從本心、反套路化的成長曆程構成故事最鮮明的特點，同時也彰顯了新一代創作者對於武俠的一種全新的理解”。
既向經典武俠致敬，又反套路、逆人設，這正是《雪中悍刀行》呈現出的一種“新武俠”特色。江湖與廟堂的結合、武俠精神與家國情懷的相容，給這部劇帶來了十分積極的社會意義。
北京交通大學語言與傳播學院副教授文衛華則肯定了該劇的美學表達：“這部劇在美學風格方面，十分具有古典意境和意韻。雖然是一個架空歷史的故事，但是從精神氣質上面來看，體現了非常瀟灑、飄逸的魏晉風度。劇裏也利用了很多中國傳統文化的符號，例如人名、武功修爲的幾個層次，還有江湖的一些門派等，讓觀衆能夠很清楚地感受到中國傳統文化的魅力。”
在目前的IP改編劇市場中，面向男性受衆的成功作品屈指可數，《雪中悍刀行》的創作模式給行業提供了一個可供借鑑的優秀樣本。中國電視藝術交流協會影視藝術專業委員會副祕書長何天平認爲，一直以來IP改編劇的市場似乎都沒有找到一種滿足男性觀劇快感的創作邏輯，“但是《雪中悍刀行》跟《慶餘年》一樣找到了一種處理‘男頻IP’比較自洽的思路和方法，至少在類型意義層面上形成自己的拓展，讓作品形成一種整體性的獨特風貌”。
