山水畫上有瀑布風水怎麼樣
中國人有濃厚的山水情節，山水文化也是中華民族特有的文化形態。山水畫是以具體生動的形象給人以美的享受。使人愉快，使疲勞的身心得到體息，也使人領略到生活的美好。山水畫是非常具有裝飾性的。
人類在征服大自然的過程中，也逐漸改造了大自然，人類也就把整個大自然當作自己的審美對象和藝術對象，我國人民按照自已的理想和想象，創造了無數生動的山水畫的形象。
山水畫是自然界美的一種反映。自然山水美是客觀存在的，是大自然賦於的。人們欣賞山水畫，往往結合着生活的想象和聯想，雄偉變幻的黃山，奇特秀麗的桂林山水就給人以不同的美的感受，把它看作是人精神的擬態，自然美是生活美的一種暗示和象徵，使人們聯想到生活的美而感到了它的美。
山水畫是中國畫的一個重要分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調“平遠”、“高遠”和“深遠”，運用散點透視法，平遠如同“漫步在山陰道上”，邊走邊看，焦點不斷變換，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變換，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形狀深淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。
山水畫風水技法
山水畫的技法包括“勾”、“皴”、“擦”、“染”、“點”五個步驟，先用墨線勾出山石的輪廓，再用各種皴法畫出山石明暗向背，然後用淡墨渲染，進一步加強山石的立體感，最後用濃墨或鮮明的顏色點出石上青苔或遠山的樹木。
獨特的繪畫技法，形成了中國畫特有的語彙：毛、澀、蒼、潤等等。所謂運筆，就是指用帶有水分的毛筆，在絹紙上擦出既毛澀、又蒼潤的痕跡。只有對筆性、墨性、水性、紙性都有着深刻理解的畫家，纔有可能下筆有力、點如墜石。這種力量，是藝術家內心和情感的表現，雖然不講究透視，卻力透紙背、意賦流形，從而對觀者產生共鳴。
特徵
不拘泥於物體本身的真實性，而重在其背後的主觀真實，“山川使我爲山川言”，這是中國山水畫一個非常重要的特徵。
從古代起，中國的山水畫的特點是必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；日本古代雖然也是學習中國畫的技法，但日本的風景畫始終沒有人或動物出現，顯示的是寧靜的氣氛；歐洲則直到文藝復興時期纔出現作爲人物背景的風景，到了17世紀纔開始有純粹的風景畫。
青綠山水畫風水
被宋徽宗題名爲《展子虔遊春圖》是青綠山水的開山之作。這幅畫呈顧氏筆脈，在六朝墨勾色暈的基礎上，創造了勾框填色的重彩青綠，開李氏父子青綠山水一派。這幅畫作的問世，標誌着山水畫已成爲一個獨立的畫科。儘管學術界對作者及年代多有爭議，但這並不妨礙人們對第一幅獨立山水畫作品的認知。
創造山水畫金碧輝煌時代的是大小李將軍。時任武衛大將軍的李思訓以《江帆樓閣圖》標一變之法，其筆墨達到了“夜聞水聲”的通神境地。其子李昭道“變父之勢，妙又過之”。二李的青綠山水可以說造百代影響，畫史界有人稱之爲北宗之祖，歷代均有追隨，郭熙、范寬、劉松年、李唐、馬遠、夏珪、王晉卿、王希孟、趙伯駒、冷謙、仇英、張宏等都從中汲取着影響。
瀑布的畫容易造成運氣的反覆，有運勢下瀉的兆頭，或者畫上的水是往外流的就不太好，一般小公司是不不太適合的，歧視承載不了，找細水長流的比較好；對於大企業大公司，掛帶瀑布的山水畫則有催財如虹的作用。但一般不宜擺在在財位，象徵財運起伏太大。
南宋院體四大家的李、劉、馬、夏，開創了至明清而憾力不衰、至東洋而文範遠示的中國山水畫的博大意境。
在鬱郁乎文哉的南苑筆墨中，最大的變化便是詩境的深致。中國山水畫的天人合一之境，由大山堂堂而至野水孤舟。詩的畫外之畫、味外之味、言外之言幾達於精緻的品鑑，細膩的揣摩、精微的體驗、深入的剖析，成了美的欣賞的最高追求。在院體庭試這一至上權威的旨意下，繪畫已成爲真正的“風、雅、頌”。而在詩美的畫意中，緣於詩的精緻、深致、別緻，筆墨由崇高而致優雅，由浩大而致精微。這種由皴法美而爲構成美的空間意識，自然地將勾、勒、皴、擦、點、染、烘的皴法系統深化到設意立境這一更爲廣延中來。筆墨不僅有了更大的表現舞臺，亦有了更深的表現題目，因爲從視覺心理講，圖是靈魂中閃現的情感意象，構圖則是對意象進行整體的有趣味的組織，這一組織動機實際上是藝術的絕對需要；每一類優秀構圖的出現，都是創作靈感藝術於筆墨邏輯的結果。應該說，中國山水畫由皴法美而爲構成美的意識，是認知的一次較爲深刻的轉折。
山水畫上有瀑布風水，象徵財來財去，落差太大。山水圖的水流向房外，是爲順水局不吉。尖葉植物及有刺的植栽或水局不吉。尖葉植物及有刺的植栽或水晶洞，皆象徵進財坎坷。山水畫有溪流的畫，要觀其水勢向屋內流，千萬不可外流，因爲水流入乃進財，水流出爲喪財，若畫面上有船的話，要使船頭向屋內，忌向屋外，因爲向外者損財丁，而向內者招財寶。但大公司氣勢承載得了，有催財如虹的效應。
