美術鑑賞實踐報告，報告是我們日常生活、工作和學習中，經常用到的，很多事情都有些報告的時候，那麼，美術實踐報告要怎麼寫呢？下面死小編收集的美術鑑賞實踐報告大家可以參考一下。
美術鑑賞實踐報告1
隨着新課程改革進程的加快，高中美術鑑賞課程也應隨之改革，充分發揮這門課程的美育功效。但是，在高中教學中，美術鑑賞課程的教學現狀令人堪憂，與新課程教學標準的要求存在較大差距。
一、整合美術教育資源，滿足學生實際需要
新課改要求我們教師要善於開發和利用資源，提高美術課教學效率。美術包含的範圍非常廣泛，並不是一本教材就可以全部涵蓋的。因此，教師可以充分蒐集古今中外的名篇佳作，將其整合在美術鑑賞課中，充分發揮美術的美育功能，展現不同時期美術作品的主要特點，讓學生對美術產生深刻的認識。例如，針對國外的美術作品，可以按照原始社會、奴隸社會、中世紀時代、文藝復興時期、十七世紀的歐洲、十八世紀的近代歐洲等時間順序，來介紹國外著名的美術作品，加強學生對美術發展史的全面瞭解，提高學生的美術鑑賞能力。
二、密切聯繫學生生活，拓展美術教學空間
在高中美術教學中，教師要充分利用生活中的實物和現象，爲學生提供豐富的美術素材。如標識設計、海報、工藝品、建築物、雕塑等，都可以適當融入到美術教學中。這些實物不但是生活中隨處可見的，而且能引發學生的審美聯想。例如，爲了深化藝術主題，可以用音樂、影視資料、故事講述等方式創設教學情境，充分調動學生的參與興趣，激發學生的欣賞熱情。同時，教師要注重加強美術課與生活實踐的有機結合，促使學生在綜合學習過程中積累相應的社會文化知識，深化美術學習經驗。
三、培養學生鑑賞興趣，激發學生學習動力
讓學生自發地參與到教學活動中，興趣是至關重要的。在鑑賞課上，教師要將學生興趣的培養放在首位，加強師生互動交流，把握學生的心理，挖掘美術作品吸引學生的因素激發學生鑑賞美術作品的興趣。這樣一來，不僅有利於拓展學生視野，豐富知識儲備，更有助於課堂教學的深入開展，提高課堂教學的效率。例如，爲了提高學生欣賞國畫的興趣，教師要注意挖掘國畫的藝術魅力，引導學生感悟國畫的思想意境，比如花鳥畫展現了大自然的真諦，人物畫給人一種傳神的感覺，山水畫則體現了山水的詩情畫意，可以說國畫就是中國古代畫家借物抒情的工具，仔細品味會別有一番風味。美術鑑賞需要用眼看、用心品，所以教師在藝術作品的選擇上要堅持能夠打動學生、吸引學生的原則，只有作品吸引學生的眼球才能打動學生，讓學生產生學習的動力。
四、開展探究實踐教學，發揮學生的主動性
傳統的美術教學過於追求“立竿見影”的效果，所以教師總是強調讓學生在45分鐘時間內做到“一課一得”。這樣緊湊的課程安排，實質上卻沒有取得多少成效，課堂效率比較低，也不利於學生個性化的發展。因此，在美術鑑賞教學中，教師要鼓勵學生開展研究性學習，並通過理論和實踐相結合的方式，指導學生從被動接受者轉變成主動獲取者，而教師要充當好參與者和指導者的角色，協助學生完成探究活動，充分發揮學生的主觀能動性，使學生主動合作交流。例如，在教學“園林”時，教師可以引導學生開展實踐活動，通過分析教材、介紹背景資料、出示教學目標，讓學生明確今天的教學主題爲“古代造園藝術的審美精神”，然後將主題細化爲三個學習單元，並給學生介紹每一個單元的目標和操作方式，制訂相應的學習評價細則；然後分課時開展教學，將資料進行收集、研讀、比較、歸納、總結後，落實到每一個小組，每個小組明確分工協作，通過團結合作的方式進行研究性學習，並在課堂上提出自己的感受與體驗；通過學生的校園寫生，可以更加細緻地捕捉每一個美的瞬間，從而更好地體會什麼是“人與自然和諧統一”這一造園理念；最後，讓學生以小組爲單位進行作品的整理和交流，還可以展示學生成果，由教師進行評價或學生互評，充分激發學生的學習興趣，樹立學生的自主意識。
總之，高中美術鑑賞教學應加強理論和實踐的有機結合，真正轉變傳統的教學理念，注重激發學生的學習興趣，提高學生的自主性和主動性，提升學生髮現美、感受美、享受美、創造美的能力，充分陶冶學生的審美情操，真正讓高中美術鑑賞教學綻放新的精彩。
美術鑑賞實踐報告2
在小學美術單課程教學中，我們往往忽略了美術鑑賞課程的教學設計。一節鑑賞課中最難能可貴的是能夠創設一個理想的言談情境，只有在對話情境中，才能促發學生的思維激盪，這種思維的溝通與交流拉近了學生與作品、教師之間的距離，使學生更容易瞭解藝術家或者藝術作品，或者在這種理想的言談情境中，學生自己對作品的理解通過與教師之間的對話又生成了新的理解，這個過程是美術鑑賞教學中的“意外”收穫。在去年的校青年教師崗位練兵中，我挑選了人美版美術第十冊的鑑賞課《着衣母嬰臥像》，在本課的教學中，我注重學生主體言談情景的創設，允許並讚許課堂中可以出現不同的聲音和意見，鼓勵獨立思考；欣賞過程比結論本身更重要，注重課堂生成；教學環節設計適合學生身心特點並盡最大可能讓全體學生參與活動；鼓勵學生質疑、提出問題並在結束時設計開放式作業，瞭解學生解決問題情況，做到首尾呼應。設計“我手寫我心”環節，檢驗總的學習效果。在整節課完成之後，學生就作品相關的方方面面進行總結性的欣賞評述。包括與最初的認識相比較、怎樣欣賞現代雕塑和理解亨利摩爾的創作、對母愛的新認識、是否解決了心中的疑惑等。根據 2011版《國家美術課程標準》中所強調在“廣泛的文化情境中認識美術現象”，使學生養成“尊重世界多元文化的態度”。欣賞領域還提出新的要求，要通過教學提高學生的“審美品位”。藝術作品創作手法的形成因素很多，來自傳統和同時代藝術風格的影響、藝術家的生活經歷和體驗、藝術家的審美取向和創新能力都是影響作品的重要因素。因此欣賞和品鑑藝術作品需要加入創作背景相關知識，僅僅停留於學生粗淺的感受顯然是不夠的。同時鑑於學生年齡特點，教學中並不是直接告訴學生《着衣母嬰臥像》相關創作背景（這樣學生認識必定不牢固，即便知道了答案也不一定真正理解），而是將這些有機地在滲透在各教學環節的學生活動中，在學生感受、體驗的基礎上來討論和講解，做到適時、有效。這樣有利於對作品的理解和知識的內化。美術鑑賞其主要目的是幫助學生理解美術作品的結構、意涵和象徵意義，並作出作品優劣的價值判斷。是一種從圖像閱讀中獲取意義的行爲，是學生在感知圖像或視覺符號的基礎上，以審美享受爲根本標誌，憑藉自身已有的知識和經驗，通過教師引導掌握圖像意義的精神活動。美術鑑賞教學又不同於美術史的學習，美術史的學習往往是一種既定的事實，它向學生呈現的是知識的結果，而美術鑑賞教學更注重學生與作品的對話，以及對話的過程，也就是說，過程纔是教學的意義所在，教師如果能夠意識到這一點，課就成功了一半。美術鑑賞教學與藝術作品的理解與判斷是密切相關的。而在藝術作品理解方面，以問題爲中心的教學設計爲理解藝術提供了一個更寬廣的途徑：讓我們瞭解在視覺影像的閱讀過程和意義建構中，因爲觀者的文化經驗與知識背景不同，將會呈現不同的理解。而在美術鑑賞課例中，教師豐富的知識面更有利於對藝術作品的正確詮釋。所以教師要博覽羣書，只有如此，在課堂上才能更好的吸引學生。
老師在進行美術鑑賞教學時，不管採用哪種美術教學觀念，都應體認教學過程中師、生、作品間均進行着不同的對話和溝通，所以每個人對老師、同學、作品也將產生個別化的理解，傳統的美術鑑賞教學中，美術作品往往只有一種絕對的獨一無二的意義，鑑賞只能是鑑賞者對這種意義的單向的.審美靜觀。在這種理論的驅使下，美術鑑賞教學的課堂完全變成了教師獨自表演的舞臺，而學生只能被動地、謹慎地、封閉地去閱讀。與之相反的闡釋學，則是希望將鑑賞教學從習慣了的預設化、模式化而又狹小單一的闡釋空間中解脫出來，在充分尊重知識的客觀性與嚴肅性的前提下，由教師和學生一起發揮想象，進行個性化的理解與表達。藝術作品本身是開放性的，不僅僅屬於生成它的那個時代，不同時代的人必會對同一藝術作品有着不相同的審美理解。所以，應當鼓勵學生走出作品意義的封閉圈，自由釋放和表達個人閱讀作品的`體驗。如此，學生不僅能提高鑑賞能力，而且也有助於使他們得到全面、和諧的發展。因此老師應體會理解是具有差異性的，尊重差異的他者，讓教室內的對話、溝通具有多元的意義，這種尊重他者的原則，還要持續地存在教室環境中，不論上課與否，都應營造出這樣的氣氛，才能符合由學生自行建構、從多元的觀點解讀視覺圖像作品的理念。
在鑑賞教學中，要把立足點從教師的“教”轉到學生的“學”上。教師設計教學時，應有對象意識、人文意識，不僅要考慮教學內容，更要考慮學生在學習過程中形成積極主動的學習態度，爲學生創設學習的氛圍，爲學生設計學習活動，給他們發表感想的機會。學生之所以不愛上美術鑑賞教學，不是他們不喜歡鑑賞名作，而是因爲他們感覺原本優美的美術作品，讓教師分析得枯燥乏味。就以五年級上冊《肖像藝術》爲例，學生在低年級甚至幼兒園就已經接觸人物的外貌特徵及神態，如若在美術鑑賞教學中，教師如果再老調重彈，方法陳舊，學生的厭惡情緒可想而知了。教學中沒有真理的創生，或者更確切地說，如果課堂不是尋求真理、發現真理、分享真理的首要地方，那麼，教學就難以引起學生參與的興趣。學生不是空着腦袋走進教室的，所以，美術課程強調學生經驗的生成，教師與學生在教學過程中不斷生成活生生的經驗，通過師生的交互作用，學生的學習過程，就是主動建構自己的知識經驗的過程。因爲在認知理解的過程中，滲透着學生的“遷想妙得”，這纔是美術教育的最終追求。
鑑賞教學主要培養學生的理解鑑賞能力和語言表達能力。學生不但應學會探究賞析作品，還要能夠用語言來恰切地表達自己獨特的理解、感悟和體驗。闡釋學指出，在鑑賞教學中，提高學生語言表達能力的必要性。作品意義的多向性，給鑑賞閱讀者理解、表達與再創造，提供了一種空間與可能。
科學的教學方法，是達到教學目標的手段。體現學生的知識、技能、情感及價值觀的有機統一，需要重視新的教學方法。新課程的美術鑑賞教學採取的對話法，將閱讀鑑賞行爲看作是主體間的對話與交流，這個對話過程是一個逐漸深入地揭示美術作品的內蘊的過程是“對作品的深刻內涵的闡釋，或者說對作品的整個結構與形式，對渾然一體的詩的真諦的闡釋”主張建立以學生爲本體的活動體系，讓學生在參與交流的過程中自行發現、自行建構作品的意義，在對話教學中，學生的探究精神、主動性及情感價值觀等得到發展。通過對話，學生可以學會怎樣閱讀鑑賞，怎樣創造性地理解作品，怎樣將自己的經歷置於更爲全面的文化背景中去解讀作品。描述、分析、解釋和判斷四個美術鑑賞教學的步驟，認爲任何人只要遵循這個方法和步驟，就能接近美術作品的原意。鑑賞教學應從學生切身的重大問題着手，讓學生探索自己的意義，而不是被動接受課本或老師告訴他們的意義。重視學生自我意義的建構，而引導學生建構意義的觀點則是多元的，但這些多元的觀點都有助於學生解構社會的主流價值觀，進而完成批判性解讀。因此，我們可以這樣設計反思批判性問題“你看到什麼？——你所看到的，具有什麼意義？——這樣的意義與你有何關聯？——爲什麼會產生這樣的意義？——反思理解的適切性，批判、修正自己的理解。”這種反思批判性問題的提問方式，促進學生對藝術作品的理解，能擺脫學生前概念的壓制。尤其是視覺文化的美術鑑賞教學教學，相當重視批判性解讀，希望學生能具有反思批判的能力。促進教學反思批評的提問方式，也許是一個培養學生反思批判能力的有效做法。
