在學習、工作乃至生活中，大家一定看過散文吧？散文常用記敘、說明、抒情、議論、描寫等表達方式。相信很多人都覺得散文很難寫吧？以下是小編收集整理的汪曾祺散文讀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
汪曾祺的書，用文學少女的話說，給人的感覺就像是女兒節的茶巾壽司，上等多汁的蘑菇，香噴噴的白芝麻，栗子。加入這麼多配料的醋飯，用稍帶甜味的薄薄蛋餅仔細的包裹着。雖然不是最近的作品，卻非常親切、可愛、緊緊揪住胸口，可是讀著讀著，醋的味道也不斷變濃，直到最後變成深切的無常觀充塞胸中。
我覺得汪曾祺的書最大的特點，就是地方民俗特色很濃。尤其是飲食文化，讓人感覺這不是一本散文，倒像是金庸的武俠小說了。不能不讓人想起《射鵰英雄傳》中黃蓉燒菜給洪七公吃的那一段。包括他的語言，都是半摻着文言的，讀起來反而讓人有一種順化流暢的感覺。羽毛般又輕又薄的甜甜煎蛋慢慢四散在口中，心臟撲通撲通地跳著期待包在裏頭的鬆軟康吉鰻、碎栗子的出現。就像是這樣的感覺！
古往今來，上至九龍天子，下至平民百姓，無不向往着羽化登仙的生活，若是做不到，便梅妻鶴子，隱逸孤山做個隱士。然而，他們卻忽略了塵世帶給人的快樂生活。舒婷在她的《神女峯》中寫道：“金光菊和女貞子的洪流正煽動新的背叛與其在懸崖上展覽千年不如在愛人肩頭痛哭一晚”。長生不老，淡泊名利固然值得欣喜或欽佩，然而對酒當歌，尋山問水，觥籌交錯卻有着那些所謂的神仙隱士們體會不到的一番樂趣與風情。
汪曾祺的書，告訴我們的就是這一個道理。他寫那些人都是些市井中最最常見的小人物，他寫的食也是路邊小攤上的並不怎麼高級的地方小吃，他寫的事也是一些常見的雞毛蒜皮。可人們可從他那看似平淡無味的語言中品出人與人之間的美麗情感。命運在最大的不公平中有時會偶爾留下一絲溫暖慰藉的餘溫，讓人對這塵世難捨難棄，又好像一些另有深意的安排，一人一事都不是隨便出現的，全看你心智夠不夠來領悟天意。
兒子與父親間深切的交流等等，每一樣都值得品味。
用力咬下椎茸瞬間流出的美妙湯汁！
融化在嘴裏的康吉鰻！
成塊的醋飯和栗子的甜味成了絕妙的搭配！
就連纏著蛋皮的葫蘆乾也是充滿彈性非常好吃吶！
這或許就是這本書的美妙之處。想到書中人事那些美麗的誤會與牽絆，哪怕再僵硬的嘴角，也終會露出一抹微笑。
世味年來薄似紗，誰令騎馬客京華。
小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。
矮紙斜行閒作草，暗窗細乳戲分茶。
素衣莫起風塵嘆，猶及清明可到家。
這是陸放翁的詩，與他廣爲人知的表達報國雪恥之志的詩歌不同，這首詩給我們看到了一個士大夫的日常生活情趣，閒適的心情有一種不被塵世所染的脫俗，就如汪曾祺先生的散文。
汪老是喜愛這首詩的，不如說是他喜愛這種心情，這種心情是具有生活氣息的，他想展現給我們的就是他的帶着心情的生活。
他對生活的感覺，似乎略有逃學孩子的清閒。世界也就這麼大：嘴裏叼着的微甜的草根、爲了捉“都溜”沾惹了一身的臭芝麻、苗族女孩子嬌嗔柔和的“賣楊梅——”聲、在窗臺上悄悄“吸着水”的繡球花，這就是生活，甚至可以說是一種藝術，他真實地、切身地享受這種藝術。
他是個別樣的作家，他與當今坐在家裏或辦公室裏眼珠牢牢盯住屏幕、手指在鍵盤上飛舞、神經幾近被絡繹不絕的電話摧毀的作家不一樣。他的文章、他的書像是被他本人撫摩過千萬遍的。字裏行間散發出的是木頭鉛筆的味道，而不是機器的硬冷，我能看到一個健朗的老人用他骨骼突出的手握住鉛筆，面帶淡定從容的微笑，他細膩動情的筆觸時不時地給自己和我們一個小小的驚喜、小小的感動，爲了一小盤帶着雨珠的潔白的緬桂花，抑或是爲了一條從湖心突然一躍而起的大魚，還是堂倌頗具京腔的一聲“收茶錢——”。它們以滋潤人心的方式詮釋了“絢爛之極歸於平淡”的東方古訓。平平淡淡纔是真，平淡是一種生活狀態、一種境界、一種認識，大多數人爲了擺脫平庸而奮鬥，但是那些成功的人在經歷了暴風雨也見過了彩虹後，往往不再好高騖遠，而是理解平淡、用這種平淡的心境熱愛着平淡甚至“平庸”的日常生活。
其實從他的文章裏得以體現的閒適之美正是他經歷了人事浮沉後所潛心追求的，大美之美固然可畏，但是他給我們看到的是那種能令人會心一笑的小美，美在身邊，美在本分，可惜現在人們大多沒有精力和心情去關注這些看似瑣碎的美，他們大多腳步匆匆，厚重的鏡片竟把人們的心與社會、與自然隔離，太多的金屬製品竟把人們的心層層包裹，作者在極力讓我們感受美的同時，我分明聽到一個慈祥的聲音在對忙着趕路的世人們說：“孩子們，慢點走，你們看這朵海棠的顏色，像是哪個大家閨秀的胭脂水不小心從指尖滑落，浸進了花瓣裏。真美。真美。”
最近看完了汪曾祺的兩本書《打漁殺家》和《孤蒲深處》。汪是沈叢文的子弟，所以文字多有受其影響。《打漁殺家》主要是他的文論，書評，最吸引我的是他如何談寫作的一些內容。《孤蒲深處》是他的短篇小說集，都是比較有名的一些作品如《受戒》《大淖記事》《八千歲》《歲寒三友》《徙》等，他的小說確切地說更像是散文，是有一點兒故事性的散文。這也很像沈叢文的風格。此外他的書並不是特別流行的那種。讀起來呢，很有生活滋味，讓你覺得不陌生，反而很親切。此外，可以看得出汪氏的做人處世之淡泊態度，很有才華但是缺非常地內斂謙恭自省。他是江蘇高郵人，秦少游的同鄉，我也可以攀上老鄉的江南之地。水鄉之地的.人文歷史故事，不比高原北方的粗放豪爽，但是卻很耐人尋味。其實，南方多才子佳人，也是我們大家都知道的事情。汪後來大多年是在北京居住，也寫了許多的京派文學作品，但是他影響深遠的還是他對於故鄉的那些描寫和回憶。所以有人也稱他的文章爲鄉土文學，但是他卻並不認同。我以爲汪最看重的文學品質是平淡自然，他的文章裏也多次提到寫作的最高境界是平淡自然，也是他的文章最主要的特徵。
我常常會想，本是南方人的我卻長在北方，這樣的歷史對我會有多大的影響。如果我一直就在南方或是北方，我可能走的是完全不同的道路。對於我的父母來說，他們是讀大學的時候才從南方到了北方，後來就再沒有能回去，他們不也是一直在流浪嗎？人類命運有一定的重複性，沒有根的人，這樣纔可以四處漂泊，並不覺得有什麼難過，或者說是一種自然的選擇。倒是那些祖宗多代一直固守一方水土的人，他們不能忍心離開的多。現代許多人，不再有那麼多故土的觀念，是因爲生活的質量決定一切其他，故鄉的觀念必須淡化。但是還是有一些人他們的不願意離開，是出於一種本能，倒不是他們意識到多麼地熱愛家鄉。
然而我又不得不承認，只有在離開了故鄉的時候，故鄉纔有它極其不可抗拒的魅力。就像汪曾祺，沈從文這些大作家的作品所反映出來的。沒有失去的人是不知道其寶貴的地方和意義的。我們從離鄉之人的視覺處發覺一個自己沒有體會過的故鄉，也只有從離鄉人的情懷裏體會出自己溫暖幸福的真諦。所以，故鄉的人應該感謝離鄉的人，因爲如果沒有他們的時時提醒，他們並不知道他們的故鄉是多麼地美麗。汪的書所表達的對故鄉的懷念，其實是人類的一個普遍情懷，對於我來說，是勾起我的思鄉之心，引無限共鳴之意的好書。
今天讀完汪曾祺散文，感觸較深。
一是學到一些理論知識。比如如何在文章中用字，其中他提到中國漢字的獨特性和意義，他說中國漢字是用來看的，不是說的。許多詩歌一朗誦就沒有以前的東西了，所以他反對朗誦詩歌和散文。他主張一字一字的認真扣字眼，沈從文的《邊城》不到七萬字，但寫了半年。汪曾祺的散文同樣從一個一個的字來看沒有什麼獨特。但當放到一起那種行雲流水的灑脫真的很奇妙。他主張刻畫人物不應該描寫太多，而應該從環境、聲音、顏色等各個方面進行描寫和烘托。如何組織文章？他說他是先在頭腦裏面對整個文章有了輪廓以後才寫的。要先有個整體的構思。這些都是他端一杯清茶靜坐時想出來的。
二是他的散文風格樸素、簡練。人人看了都會明白，都能看懂，正是師承了沈從文的特點。雖然樸素，但那是一種文學修辭，文學語言，不是方言，沒有在語言上的研究和大師的本領，是寫不出那樣的文字的。汪曾祺也說到老師沈從文、老舍他們是怎樣練字的。汪曾祺本人家學淵源深厚，愛好廣泛，上小學時，他的祖父就給他教《論語》，寫小論文“義”，這就相當不錯了，我上小學時，除了會放羊、掏鳥窩之外，文化的東西是絕緣的。汪曾祺散文我覺得最值得稱道的是那種“真”，一點沒有矯揉造作的嫌疑。是真情、真語言。尤其是那種語言真是難得，是應該讓我們這些後輩好好揣摩的。一看就令人舒服，可信，不像現在好多人寫的文章喜歡辭采華麗，但內容空空。不舒服，很令人彆扭，不真實。由於愛好廣泛，他的散文自然就非常博雅。草木性靈、歷史文化、人物掌故、民俗風土、藝術文物……。都有涉及。但最真的是寫人物的部分，尤其是對師友、家世、父親、母親等的回憶文章寫的最美。令人陶醉，表現出他的善良、和藹、真實。如《多年父子成兄弟》中對父親的回憶，父子之間是那樣自由、平等、融洽。《我的母親》中對三位母親的回憶。雖然兩位是繼母，但卻充滿了感情和幸福。
三是他的用情。他對任何人都是友好的。如對西南聯大的諸多師友的回憶中，我們就能感覺到他對老師和同學的感情。很純真，很自然，我覺得做人就應該像他一樣。對任何人都很友好，對任何事都很認真。且那種追求自然、樸素的養生之道也值得我學習。文中提到的他的老師的一些爲人處世，待客之道，修身養性我覺得對我影響還是很大的。那都是真人真事，人在生活中應該保持一顆童心，不要裝腔作勢。看書就是學習嘛。學文章，學做人，都很重要。
世味年來薄似紗，誰令騎馬客京華。
小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。
矮紙斜行閒作草，暗窗細乳戲分茶。
素衣莫起風塵嘆，猶及清明可到家。
這是陸放翁的詩，與他廣爲人知的表達報國雪恥之志的詩歌不同，這首詩給我們看到了一個士大夫的日常生活情趣，閒適的心情有一種不被塵世所染的脫俗，就如汪曾祺先生的散文。
汪老是喜愛這首詩的，不如說是他喜愛這種心情，這種心情是具有生活氣息的，他想展現給我們的就是他的帶着心情的生活。
他對生活的感覺，似乎略有逃學孩子的清閒，世界也就這麼大：嘴裏叼着的微甜的草根、爲了捉“都溜”沾惹了一身的臭芝麻、苗族女孩子嬌嗔柔和的“賣楊梅——”聲、在窗臺上悄悄“吸着水”的繡球花，這就是生活，甚至可以說是一種藝術，他真實地、切身地享受這種藝術。
他是個別樣的作家，他與當今坐在家裏或辦公室裏眼珠牢牢盯住屏幕、手指在鍵盤上飛舞、神經幾近被絡繹不絕的電話摧毀的作家不一樣。他的文章、他的書像是被他本人撫摩過千萬遍的，字裏行間散發出的是木頭鉛筆的味道，而不是機器的硬冷，我能看到一個健朗的老人用他骨骼突出的手握住鉛筆，面帶淡定從容的微笑，他細膩動情的筆觸時不時地給自己和我們一個小小的驚喜、小小的感動，爲了一小盤帶着雨珠的潔白的緬桂花，抑或是爲了一條從湖心突然一躍而起的大魚，還是堂倌頗具京腔的一聲“收茶錢——”，它們以滋潤人心的方式詮釋了“絢爛之極歸於平淡”的東方古訓。平平淡淡纔是真，平淡是一種生活狀態、一種境界、一種認識，大多數人爲了擺脫平庸而奮鬥，但是那些成功的人在經歷了暴風雨也見過了彩虹後，往往不再好高騖遠，而是理解平淡、用這種平淡的心境熱愛着平淡甚至“平庸”的日常生活。
其實從他的文章裏得以體現的閒適之美正是他經歷了人事浮沉後所潛心追求的，大美之美固然可畏，但是他給我們看到的是那種能令人會心一笑的小美，美在身邊，美在本分。可惜現在人們大多沒有精力和心情去關注這些看似瑣碎的美，他們大多腳步匆匆，厚重的鏡片竟把人們的心與社會、與自然隔離，太多的金屬製品竟把人們的心層層包裹，作者在極力讓我們感受美的同時，我分明聽到一個慈祥的聲音在對忙着趕路的世人們說：“孩子們，慢點走，你們看這朵海棠的顏色，像是哪個大家閨秀的胭脂水不小心從指尖滑落，浸進了花瓣裏。真美。真美。”
