【導讀】：由李玉執導，張艾嘉、范冰冰 、陳柏霖聯袂出演的《觀音山》於3月3日零點在全國公映。該片立足“青春熱血”，展現6大看點，從范冰冰的轉型、與張艾嘉飈戲、首次演吻戲、到類似《盜夢空間》的臥軌、以及生搭3座廟...
李玉此前執導的《紅顏》和《蘋果》兩部影片爲她贏得了讚譽，而《觀音山》則是李玉又一精心力作，不僅幫范冰冰正名，“並非高級花瓶而是國際影后”，還在點映期間“10城聯動”時就掀起搶購潮，併爲院線看好。該片立足“青春熱血”，展現6大看點，從范冰冰的轉型、與張艾嘉飈戲、首次演吻戲、到類似《盜夢空間》的臥軌、以及生搭3座廟、豪制大瀑布等，一一提前揭祕。
看點1：後《蘋果》時代，水中戲暗示熱情受好評
提到李玉，難免會讓人聯想到她之前的作品《蘋果》遭受到的爭議和待遇，而這次《觀音山》的創作過程，其實多少有點如履薄冰的感覺在裏面。
李玉在創作劇本的時候，爲男女主角陳柏霖和范冰冰設計了一場在水中纏綿的戲，這場戲拍得唯美十足，令不少觀衆看得如癡如醉，而李玉則笑言，其實這場戲代表着兩人的愛情態度。而李玉在對於熱情戲的處理上面的方式，則使她獲得了第23屆東京電影節的最佳藝術貢獻獎。
看點2：范冰冰稱後作品，素顏叛逆突破轉型
范冰冰一向被人視作是花瓶，她也大方宣佈：“就算是做花瓶，也要做個漂亮的花瓶。”話雖如此，但范冰冰倔強的性格 ，使得她不願長期屈居這樣一個位子，因此她也不停在拓展戲路。
不得不說，李玉是最能把握范冰冰的導演之一，之前兩人合作的《蘋果》，就讓范冰冰拿到了第4屆歐亞國際電影節的影后；而《觀音山》更是讓她在第23屆東京國際電影節上封后。范冰冰在片中與老戲骨張艾嘉之間有多場對手戲，她均以很內斂的方式表現了人物內心狀態的糾結與暗涌，再加上導演的留白，讓人意猶未盡。
尤其值得稱道的，是她極具爆發力的表演，著名影評人江小魚在其微博讚揚范冰冰的表演時稱“電影《觀音山》中無處不在的殘酷青春，無奈迷茫的生命真相，無常糾結的親情愛情……真實而直接，兇險而柔軟，范冰冰也因此有了屬於自己的第一部真正意義上的電影。”由於主演張艾嘉、范冰冰等人都是素顏出鏡，影片顯得格外真實，對於范冰冰的美觀衆評價時稱“就像《兔子洞》裏的妮可?基德曼，因爲沒有過分強調她的美，所以變得更美了。”
看點3：張艾嘉活在記憶中，悲情戲催淚
張艾嘉，老牌影后，更是集演員、導演、編劇、監製、歌手一身的才女，不過在《觀音山》中的她與此前優雅靈豔的形象並不同，張艾嘉徹底放下了一切身段，變身一位性格 古怪、略帶神經質、整日生活在對逝去的美好的追憶中的女人，讓人覺得可憐又可恨。一場和死去兒子的女友的對手戲，讓不少參加過點映的觀衆看得潸然淚下。
與憑此片獲得國際影后的范冰冰不同，沒有獲獎的張艾嘉在影片首映後贏得了中國觀衆全部的讚美和感嘆，著名寧財神評價張艾嘉的表演時寫道：“……散場後，很想重看一遍，來確定張艾嘉最後的微笑背後，到底是喜悅還是憂傷.”，更有觀衆直接稱讚到，“最讓人驚豔的還是張艾嘉那爐火純青嫺熟的演技，如果沒有張艾嘉，這部電影不會那麼有質感吧！”，影片中，張艾嘉有句臺詞“孤單不是永遠，在一起纔是永遠的”已經被時下網絡流傳開來。
看點4：陳柏霖性情大變，暴打製片人卻怕熱情女
看過陳柏霖在《觀音山》中的表演的人，第一個念頭往往是：《藍色大門》中的“張士豪”又回來了。
有趣的是，製片人方勵在片中客串了陳柏霖飾演的丁波的父親，片中父子之間有很深的誤會，丁波甚至和父親發生了肢體衝突。在回憶這場戲時，陳柏霖笑言：“因爲完全進入了那個狀態，所以在拍的時候，並沒有覺得很困難。”而有劇組工作人員爆料，陳柏霖最怕的一場戲其實是在酒吧中和一個女生激吻、被范冰冰飾演的南風偶爾發現的戲，陳柏霖在拍攝時，先是不停問導演有沒有可能借位？而拍完這場戲，陳柏霖連呼“真可怕”。
看點5：暴力戲過多，曾引發爭議
《觀音山》講述了一個青春、激昂的故事，因此故事很多場景發生在酒吧、天橋下和火車上。不過范冰冰的一場用酒瓶子砸破自己腦袋、並強吻女流氓的戲，讓人看得是觸目驚心。
片中還有幾場戲都有肢體和暴力衝突，在沒有實行電影分級制度的中國內地，這些暴力場面也引發了一些爭議。對此，導演李玉表示：“我並沒有美化暴力，也沒有過分渲染，而是希望用這種方式來表達一種對青春的態度，希望觀衆不要戴上有色眼鏡來看。”
看點6：中國人的火車情節
儘管《觀音山》被看作是一部文藝片，但製片人方勵卻宣稱，這絕對是按照國際水準製作的影片。片中有一段主創坐上火車去遠方的戲，用了11節車皮，行程上千公里，光是一天的拍攝就耗資上百萬元人民幣。與驚險刺激的臥軌殉情鏡頭相比，幾個年輕人大膽“扒火車“的
情節其實更加打動人心。“扒火車”是衆多年輕人的夢想，是青春還在的標誌，據悉，劇組送給工作人員的 “福利”就是自由“扒火車”，拍攝火車大戲當天，全劇組所有的成員都爬 上了火車，爲的就是一同體驗在火車上風馳電掣頭上唯有天空的感覺，這種情懷恰恰與《觀音山》中傳達的努力生活的氣質如出一轍。
而范冰冰與陳柏霖臥軌的那場戲，好似《盜夢空間》中的重頭戲，驚險卻讓人爲二人看似模糊曖昧 卻命中註定的感情叫好。
張艾嘉飾演的常月琴在山上的瀑布遊蕩的戲，深深地打動了東京電影節的評委們和衆多觀衆，但他們並不知道，其實這個瀑布是人工打造出來的，這樣運用純人工打造瀑布還是史無前例的。導演李玉表示，想要人工瀑布的原因就是爲了讓常月琴（張艾嘉飾）在那個美麗的環境中看到像幻像一樣的東西，“不是人間該有的”那種感覺，可是水電站怕造成安全隱患幾經周折“人工瀑布”呈現時，攝影師曾劍忘情其中甚至忘了拍攝。
看點七：吻戲血淋淋場面熱情四溢
影片《觀音山》中有各種吻戲讓年輕人大呼過隱，不僅有陳柏霖和范冰冰的激吻，還有陳柏霖和酒吧裏認識的辣妹的偷情。而陳柏霖也曾透露，最難忘的是與范冰冰的吻戲，因爲自己從沒有拍過這樣激烈的吻戲，甚至希望有再來一次的機會，“我想吻戲可以拍的更好一點。”
除了浪漫印記與熱情時刻外，還有許多血淋淋的場面。范冰冰用啤酒瓶砸破腦袋，血從頭一直流到嘴角，她卻抱着人家的女友狂吻，老牌影后張艾嘉的自殺戲看了更叫人揪心，她用刀片在手腕上用力劃出一道長長的口子，但臉上的表情卻像是微笑，兩極化的表現讓看過的人想“重溫”那些畫面。
看點八：沒有雕刻的生活原生態
導演李玉用近乎紀錄片的手法完成了《觀音山》的拍攝，她給演員創立了“生理表演”空間，讓演員活在影片中，所有人物的狀態都接近生活中原始狀況 尤其將情愛戲拿捏的恰到好處，沒有露骨卻很性感。廣州觀衆的觀後感中認爲，“不做作的熱情與不刻意的品味，不僞裝的個性，不裝飾的智慧，都讓導演李玉實現了。”
有影評人評價《觀音山》的原生態手法時表示，“這部電影隱喻多得嚇人，鏡頭美得驚人。這些隱喻都是大家能讀懂的。” 李玉說把《觀音山》送給青春過和正青春的朋友，攝影機前直接原始的生活狀態，年輕人的青春叛逆都以“動物兇猛”的姿態完全展現，而後半部關於生死的追問則直接用張艾嘉與僧人的談話表達，讓觀衆身臨其中，感受真真切切。
《觀音山》做媒 李玉新片將牽手韓寒
將於3月4日公映的“熱血青春”電影《觀音山》未映先紅,得到了觀衆及媒體的熱切關注，日前該片在上海首映時，影片主題曲MV《辭》的填詞作者韓寒表示將和李玉導演有下一步的版權合作。但對於接下來的具體合作方式，二人卻極爲默契，閉口不提。
《觀音山》主題曲MV《辭》由韓寒作詞，范曉萱作曲,對於范冰冰的傾情演唱，韓寒表示，“范曉萱所譜的曲子好似神曲，這首歌即難唱，又難填，但沒想到范冰冰唱得那麼好。” 關於這次爲《觀音山》寫詞，韓寒笑稱，“我寫詞很貴的，沒準超過一部電影的製作費，因此只送不賣，只有遇到特別舒服，特別看得上的合作者，纔會寫。”
李玉也表示，她一直都很喜歡韓寒的作品，“很想改編韓寒的作品，也許有的人會覺得他的小說很輕巧很隨意，但他們沒有看到，其中最珍貴的有現在的年輕人真正想要表達和想要說的話。”
李玉和韓寒合作，是性別大戰？還是智慧交鋒？都被業內人士贊爲“十分期待之作”。而李玉將會把韓寒哪部作品搬上大銀幕，目前最引人關注。李玉曾透露，她尤其喜歡韓寒的《他的國》，但無奈該小說版權已屬關錦鵬導演所有。影迷就此猜測，她看上的很有可能是韓寒的新作《1988》，但要把極爲敏感的這部韓寒新作改編爲電影，也並非易事。有業界專家指出，改編對於李玉的其他挑戰還在於，“韓寒的作品是不是適合影像表達的，現在尚無定論。而針對他的某部確定作品，怎麼去找到適合的方式切入，也不那麼簡單。”
