導語：在我們糾結鏡頭跟相機的時候，很多其他的東西其實也很重要，比如我們的腳架，比如我們的顯示器，比如我們的濾鏡。下面就一起來看看吧！
夫子slay作品
濾鏡配置
我的濾鏡分爲三種:
1、CPL偏振鏡
這塊濾鏡是圓形的B+W品牌，現在安裝在我的史鈦龍支架上面，這片濾鏡現在對我來說基本作ND來用了，我很少會去旋轉來"讓天空更藍",原因是偷懶吧，那一點點藍色，我後期隨便壓一壓就有了。
2、GND中灰漸變鏡
請注意，是中灰漸變鏡，不是那種有顏色的漸變鏡，我使用的是LEE品牌的，一般0.6 0.9的用得最多，我軟邊、硬邊都有購置，我喜歡儘量做到一步到位，不過好像不可能，我最近準備再添置一塊0.3的。
3、ND中灰密度鏡
我也是用的LEE品牌，一塊10檔的，一塊3檔的。
4、RGND反向漸變
我買的是辛格瑞的0.6,因爲LEE品牌沒有這個系列。至於大家經常問我是哪裏買的，爲了儘量避免廣告嫌疑，大家淘寶搜索就是的。
大家經常問我其他品牌的濾鏡,我這個人有個習慣,就是自己沒用過的東西不敢妄自評價,所以其他品牌的濾鏡我一概不清楚其使用狀況。
爲什麼要做後期
在我的理解當中,攝影不是爲了還原真實的場景,我在拍攝的過程中,用單反紀錄了真實的場景,在電腦上,用後期溶於了我對這幅作品的情緒,我認爲,這樣纔是一幅完整的有自己情緒的攝影作品。
很多人會說:“唉，你這張片子顏色偏了，石頭都變藍色了，是不是後期過了?”其實這正是我需要的，我要讓整張片子呈現這樣的視覺感，我不需要真實的場景，就像一張慢門水景作品，呈現給大家看到的水面是被霧化了，這本身就不是真實的。就像大家熱衷於拍攝的夜景車軌片,大家看到一條條流線型的車軌，這是真實的嗎?
海納百川，希望大家不要排斥後期，後期是對攝影作品一種情緒的表達。
一、作品思想
一幅風光作品，沒有太多思想的表達，就想呈現這裏的五彩斑斕，我當時也爲這整套片子命名爲《五彩斑斕梅溪湖》。
二、構圖
礁石爲前景，低機位是我常用的構圖方法。
三、拍攝技術
M檔完成,只是注意拍這類片子的慢門，一定要注意前景中花花草草別被風吹虛了,所以當天沒有風很重要。
四、現場光線
太陽落山前半個小時。
五、後期處理
前景加銳，整體色調偏冷色調，晚霞紅色加了飽和，與藍色形成強烈的冷暖對比。
一、作品思想
佛教的輪迴：“六道輪迴”，他們認爲一切有生命的東西，如不尋求“解脫”，就永遠在“六道” (天、人、阿修羅、畜生、餓鬼、地獄) 中生死相續，無有止息的意思。
拍攝這張照片是我此次雲南之行最後拍的幾張照片之一，當時是開車從香格里拉回昆明的國道上，在路旁的一座荒山上我看到了這個場景，這邊是已經枯萎倒下剩下的樹樁，另外一邊卻是正在拼命生長的，充滿了生機的小樹。看到這樣的場景，我毫不猶豫的停下了車，扛起三腳架就上山了。
這無疑是我最喜歡的作品之一，遠處的，正在拼命吮吸着雨水跟陽光，充滿了生命力的小樹正在看着前面這棵已經死亡，枯萎的老樹樁。
也許任何生命都是一樣的，生死相續，永無止境。
二、構圖
在構圖上，我爲了表達這種生死輪迴，前景把枯萎的樹樁納入了畫面，背景是三棵充滿了生命力的小樹。強烈的對比這正是很多攝影作品都要儘量做到的。
三、拍攝技術
這幅作品在拍攝上沒有什麼技術含量，像我的每一幅風光攝影作品一樣，我用到了一塊GND用來平衡上下光比，技術上來說，僅此而已，我喜歡這幅作品是喜歡她通過畫面說表達出來的內容。
四、現場光線
現場依然是厚厚的雲層遮擋住了太陽，我這次雲南之旅，幾乎4分之3的天氣都這樣，其實這樣的天氣依然可以出片，糟糕的天氣很有可能就是我們的朋友，試想一下，如果拍攝這張照片的時候是藍天白雲，會不會感覺很不協調?
我們出去拍片遇到不好的天氣，不要怨天尤人，我們要做的是及時調整並找到跟這個天氣相符的一些場景來進行拍攝。
五、後期處理
爲了營造我需要的氛圍，後期我壓暗了整張照片的亮度，其實後期的技法有很多，這些技法大家都可以通過各種方式學會。但學會後，我們怎樣來運用這些技法來爲我們的片子營造我們需要的氛圍，這比我們學習這些枯燥簡單的技法要重要得多。
我對後期的理解是，我不需要通過相機還原我眼睛所看到的場景，我希望通過我的.後期處理，來營造我需要的意境跟情緒，爲表達這種意境，想法或者情緒，我會大膽的運用我掌握好的技能來讓我的片子達到或者接近我想表達的情緒。
一、作品思想
馬已經被很多攝影師拍濫了，所以我們來拍馬一定要找方法來突破，不管是前期還是後期的處理，爲這套作品渲染了一層濃厚的中世紀古典氣息是我在拍攝前就想好了的，我要儘量讓畫面有空間感，我不需看到兩匹或者以上的馬。
我是用16-35完成拍攝的，用廣角拍動物其實是很危險的，我們很近距離的接觸到這些看似溫馴的動物，但誰又能保證，它不會反過身踹我們一腳?
二、構圖
攝影是做減法，我在構圖中把一切我不需要的場景都沒有納入畫面，我只需要畫面中有馬跟草原還有遠處的山。
我希望觀賞這幅作品的人，第一眼就看到畫面中的馬，然後看到綠地，跟天空豐富的雲朵，最後是遠處的山。我做到了嗎?
三、拍攝技術
F5.6 ISO400 快門100分之1秒從這組數據能看出什麼嗎?
是的，拍攝運動的物體，我必須保證儘量安全的快門速度，當我將光圈開到5.6的時候，爲了保證足夠的景深，我不想再開大了，這個時候ISO就能派上用場了，在100分之1秒，F5.6的組合下，爲了保證正常的曝光值，ISO必須到400,。
四、現場光線
太陽在雲層中，其實這是一幅逆光拍攝的照片，我用了一塊三檔跟一塊兩檔的GND疊加才勉強壓住的天空的強光。
五、後期處理
後期我提亮了馬身上的陰影，提亮了遠處山體的陰影，在LR中我用了色調分離爲這幅作品添加了一層濃郁的色彩，我很喜歡這樣的感覺，大家以後會經常在我的作品中看到這樣的顏色，我儘可能的減少整張作品的色彩飽和度，但同時我專門針對綠色將飽和度增加(有沒有感覺到很矛盾)，我就是這樣調色的，無疑，達到了我要的效果，而且看了很多天，不覺得會看膩。最後的步驟就是降低整張作品的曝光度。
存在感是一種對自己的定位，它可以幫助我們感覺到自己在這個世界上生存的價值。
我們要用什麼來證明自己的存在感呢?也許我們一生所在做的事情就是不斷的平衡我們對存在感的需求。
一、作品思想
人通常都需要存在感，沒有它，我們活着幹什麼?
也許世界上任何生物都需要這種存在感，包括一棵即將枯萎的樹，當我揹着相機走在洱海邊，看到了這棵樹，我就知道我一定要用相機記錄下我當時的這種情緒，一棵幾乎已經枯萎的樹，非常吃力的屹立在水中，不願倒下。
我雖無力，依然存在。
二、構圖
構圖中我將水跟天按照二分之一平均分開，作爲主體的樹反正畫面中的正中間，打破了所謂的三分構圖法則，也許這些條條框框就是在這種場景用來用來打破的。後期我按照正方形構圖二次裁剪，依然將樹放在正中間。
三、拍攝技術
慢門拍攝，天空用漸變鏡壓了光，保證了天空雲層的細節，水面因爲慢門拍攝平靜如鏡。
四、現場光線
太陽在雲層當中。
五、後期處理
後期做黑白處理，用蒙版平衡了上下的深淺，儘量做到海天一色，爲了讓畫面更加乾淨，水平線用修補工具清理了。
一、作品思想
大理去麗江，都是繞着大山在行駛，這也許是一個很容易被遺忘的角落，我看到了這個孩子，他就這樣蜷縮的坐着，靠在自家非常破舊的木牆邊，看着來來往往的車輛，也許這個小孩從來就沒有出過這座大山，誰又會知道，誰又會在意了?
也許這座山裏有屬於他們的記憶與故事;山裏也留下了他們童年的歡聲與笑語。
也許他想跟着這些來來往往的車輛走出這座大山，誰後會知道了，誰又會在意了?
我停下了車，看了看這個孩子，孩子眼睛非常清澈，我看到了一雙美好的，沒有任何污濁的雙眼。
我一定要用相機記錄下來這雙眼睛，這個山裏的孩子。
二、構圖
我不需要拍出孩子的全身，我要讓觀賞這張作品的人第一眼就被孩子這雙清澈純潔的眼睛吸引。我在構圖上幾乎是齊肩拍攝了孩子的上半身，讓主體稍微偏左。
三、拍攝技巧
F5.6 ISO100 1/800 35MM。
我用了5.6的光圈，是爲了保證孩子整張臉的景深，雖然這個鏡頭可以開到1.4的光圈，但我清楚，如果用這麼大的光圈來拍攝，孩子兩隻眼肯定都會一隻實一隻虛了。
拍攝人像，一般對焦點是眼睛。
四、現場光線
當時光線非常好，正好照射在孩子臉上，產生了很好的光影效果。
五、後期處理
1、後期我在PHOTOSHOP中提亮了孩子的眼睛，具體方法大家可以參閱Scott Kelby 寫的《photoshop cs5 人像照片專業修飾技法》，是的，我很多後期的方法跟思路都是學習了Scott Kelby的。
2、提亮眼睛後我加銳了孩子的臉，讓孩子的整張臉更加產生出與他年紀不相符的滄桑感。
3、整張照片我我做了暗角處理，爲了是把觀賞者的注意力完全引導到孩子的臉部。(當然，我提亮孩子眼睛的目的是讓大家第一眼看到孩子的雙眼，然後再轉移到孩子的臉)
4、色調我加了棕色，很大程度的降低了飽和。
5、降低了曝光度。
我說過，我喜歡用後期表達我對自己攝影作品的情緒，在我腦海中，它就是這樣的一個畫面，於是我就按照我想象的樣子進行調整。
這樣調整也許並不適合你，但我這樣做了後，確實讓我釋放了情緒。
我自己的照片，我自己做主。
