霸王別姬京劇觀後感，《霸王別姬(京劇)》是一部由滕俊傑執導戲曲類型的電影，整理了一些霸王別姬京劇觀後感，希望對大家能有幫助。
《霸王別姬》是由張涵予、張國立、葛優、、陳凱歌、、周小仙、張家輝領銜主演的一部戲劇，這一部戲劇的主要內容有四條，第一條是從一個小小人物的角度描述出來的，第二條是從一個小小事件的角度描寫出來的，第三條是從一個小小人物的角度敘述出來的，第四條是小人物的角度敘述出來的，第五條是由於一個小小人物的角度敘述出來的，第六條是由於一個小小人物的角度敘述出來的，第七條是由陳凱歌領銜主演的，第八條是由小人物的角度敘述出來的。
這部戲劇劇情雖然有一定的矛盾，但在它的背後也透露出了一個小人物的悲哀，他的悲哀就是一個小小人物的悲哀。
其中，在他的戲劇中我覺得最悲慘的一個角色就是他的母親和他的妻兒，他的妻兒也是個很悲哀的角色。他的母親是一個很愛生命的人，但是在他的眼裏，他的生命是一個悲哀的角色。他在他的戲劇中，也是一個悲哀的角色。他的丈夫是一個有着大好河山的人，但是在他生命的最高點上他卻是一個悲哀的角色。在他的戲劇中，我覺得他是一個悲哀的角色，他的妻兒是一個悲哀的角色。
在他的戲劇中我覺得最悲哀的一個角色就是他的妻兒，他的母親是一個悲哀的角色，但是在他的戲劇中我覺得最悲哀的一個角色就是他的妻兒，他的母親是一個悲哀的角色。他的妻兒是一個悲哀的角色，但是在他的戲劇中我覺得最悲哀的'一個角色就是他的母親和他的妻兒，他的兒子是一個悲哀的角色。在他的戲劇中我覺得最悲哀的一個角色就是他的妻兒，他的丈夫是一個悲哀的角色就是在他的戲劇中我覺得最悲哀的一個角色就是他的妻兒。他的母親是一個悲哀的角色就是在他的戲劇中我覺得最悲哀的一個角色就是他的妻兒也是一個悲哀的角色。
戲劇中還有很多的細節描寫，比如戲劇中的臺詞，比如他的妻兒是一個悲哀的角色就是他的母親是一個悲哀的角色就是他的妻兒是一個悲哀的角色就這樣他還沒有說出來這些事情。
這部戲劇給我留下的印象很深，我一定會把這部戲中的每一場戲都牢記在心裏。
前幾天，在“學習強國”APP上看了一出著名京劇戲曲—《霸王別姬》。講的是秦朝末期，劉邦與項羽相約以鴻溝爲界，各自罷兵。韓信命李左車詐降，誘項羽進兵，又在十里山佈下十面埋伏，將項羽困於垓下。項羽在營中聽見四面的漢軍都唱著楚人的歌曲，以爲楚軍都已降漢，乃與愛妾虞姬飲酒作別。後虞姬自刎，項羽殺出重圍，至烏江時，因自覺無顏再見江東父老，乃自刎而死。
看完之後心裏很不是滋味，項羽這樣一位力拔山兮氣蓋世的英雄，就這樣被打敗。其實之所以最後兵敗，和他的性格有很大的關係。
首先是項羽優柔寡斷，死要面子。我們都知道，亞父范增爲項羽獻策，擺了一場鴻門宴，目的是殺劉邦，但是項羽聽了項伯和樊噲的話後猶豫不決，最後失去了殺劉邦的最好機會。
其次是因爲項羽有勇無謀，作爲領導人不能知人善任。在和劉邦的多次較量中，項羽都不能正確聽取忠臣之諫，反而輕易聽信他人。李左車就是最高的例子。而劉邦在總結奪取天下的經驗時說：“夫運籌帷幄之中，決勝千里之外，吾不如子房；鎮國家，撫百姓，給饋餉，不絕糧道，吾不如蕭何；連百萬之軍，戰必勝，攻必取，吾不如韓信。此三人，皆人傑也，吾能用之，此吾所以取天下也”。
最後就是項羽對百姓殘暴不仁。這是項羽失敗最重要的一點，早年久攻襄城不下，進城後，項羽就對手無寸鐵的百姓大加屠殺，剩下的被活埋，進軍咸陽時，項羽下令將20萬投降的秦軍全部坑殺。相反，劉邦攻入咸陽時，便廢除秦朝的'苛法。與民約法三章，封存府庫，對百姓秋毫無犯，深得民心。正所謂得民心者得天下，這正是真實的寫照。
項羽雖然自古是英雄人物的代表，然而通過上述的種種原因表明，項羽失敗的原因是敗在了自身上，自身上存在缺點而又不加改正，不聽勸阻，一步步走向末路，最終落得十面埋伏、四面楚歌。當然，項羽的是非對錯自古都沒有定論。有人說：至今思項羽，不肯過江東。也有人說：江東弟子多才俊，捲土重來未可知。
陳凱歌執導的電影《霸王別姬》，以舊瓶裝新酒的方式，使線裝書裏的人物獲得了靈魂的延續。山河依舊，國風悠悠，張國榮把臺前幕後的虞姬演活了，我想誇獎他一句：這近似於靈魂的表演，一個*錯陽差而又刻骨銘心的靈魂的剖析與再現。靈魂是沒有*別的，只有*格永恆。於是虞姬不僅僅作爲姓氏而存在，這兩個字足以概括一種寧爲玉碎、不爲瓦全的愛情悲劇，可歌可泣，萬古長青。
由於對那種奶油小生式的面孔懷有成見，以前我沒很重視風流倜儻的張國榮。事實*這是我主觀上的錯誤。一個影星的真正魅力，在於能召喚你透過其面孔而進入其靈魂。山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回，張國榮的內心氛圍是很有些孤僻清冽的，因而他飾演的虞姬(程蝶衣)，舉手投足都透露出深入骨髓的那份*柔之美。
在影片中，在西楚霸王的陽剛之氣面前，虞姬的形象以柔克剛，遊刃有餘地佔據了輝煌的位置，甚至其自刎的結局都令人聯想到化蝶或鳳凰涅磐這類的傳說。看完這部戲便會發現：虞姬的魅力喧賓奪主，而力能扛鼎的霸王反倒退居爲配角。說不清究竟是“霸王”別“姬”，還是“姬”別“霸王”。
如果沒有氣衝斗牛的霸王，虞姬柔弱的羽翼將無枝可棲，而混淆於塵俗的*塵;如果沒有虞姬的*心玉壺、明鏡高懸，霸王不過是一介赳赳武夫，令人肝腸寸斷的英雄淚亦無處拋灑。可以說是四面楚歌中的虞姬之死，促成了真正地霸王這個概念的誕生，失敗的英雄、多情的烈士、玉碎宮傾的帝王。於是他兵敗該下的慷慨悲歌乃爲一曲絕唱：“力拔山夕氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何!”虞姬是霸王致命的傷口、永遠的疼痛。
恐怕基於認識到這一層辯*關係，張國榮才能忘我的投入於虞姬的角*，以一種唯美的態度面對霸王並審度自身，霸王是虞姬的世界，霸王在現實中的墮落無異於世界的毀滅。
張國榮穿上花團錦簇的戲裝，就是京劇中的虞姬，霓裳雲袖滴水不漏;而置身戲外，他扮演的名旦程蝶衣，仍然是虞姬在實際生活中的替身，程蝶衣對段小樓的失望實則是對一種藝術精神的.苛求。
從虞姬到程蝶衣，中間有一段艱難的心理蛻變，張國榮巧妙地把握住角*的更替，把主人公的雙重*格塑造得淋漓盡致，一招一式都頗顯匠心。尤其他的眼神，在不同的對象面前簡直能變換溫度;面對段小樓無法掩飾住內心如火的仰慕，而和菊仙交鋒時又冷若*霜，更多的情況下則處於惶惑與矛盾中，深不可測……
是這部《霸王別姬》中的程蝶衣，使我認識到張國榮是真正的演技派影星，或者更嚴格點說，是用*格來表演，直至和角*融爲一體。他恐怕更適宜於扮演內向型*格、心理波動較大的人物，因爲這裏有“戲”，有待於抽蠶剝繭演繹出來的“戲”。張國榮一旦置身於戲劇衝突中則如魚得水，因爲他能夠不動聲*地表演偏激。
《霸王別姬》中的程蝶衣，是一位追求完美的理想主義者，分辨不清人生是戲抑或戲是人生，甚至可以說，他的靈魂已經被虞姬的精神主宰着了，他在幻覺中把舞臺無限地延伸了。張國榮本人的*格，我無從知曉，但他扮演了程蝶衣，我也就幾乎無法判斷他與程蝶衣本質的區別，這或許正是這位演技派影星的成功之處?這或許正是藝術的最終魅力?
從古至今，英雄美人的故事是說不盡的。前者是征服世界，後者是征服心靈，我說不清那種更爲偉大，正如無法佔卜誰是最後的征服者。
