中國名畫有哪些，世界上的名畫有很多，但是中國的國內也有着很多非常著名的畫作，中國國畫傑作衆多，價值連城。有些畫作在戰爭中損毀或遺失，現藏於國內外各大博物館，那麼中國名畫有哪些呢？
中國名畫有哪些1
一、《洛神賦圖》——東晉 顧愷之
原《洛神賦圖》真跡已遺失，現存爲宋摹本，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，曲折細緻又層次分明地描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。全畫空間感強烈，用筆細勁古樸，是中國古典繪畫中的瑰寶之一。
二、《清明上河圖》——北宋 張擇端
《清明上河圖》畫卷是北京故宮博物院館藏珍品，爲北宋風俗畫。這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，也是北宋城市經濟情況的寫照，有極高的史料價值，是傳世名畫，一級國寶。
三、《富春山居圖》——元代 黃公望
《富春山居圖》是中國古代水墨山水畫的巔峯之筆，以長卷的形式描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，把浩瀚連綿的江南山水錶現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界，現藏於浙江博物館。
四、《漢宮春曉圖》——明代 仇英
《漢宮春曉圖》是中國重彩仕女第一長卷，是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中嬪妃生活。此畫勾勒秀勁而設色妍雅，借皇家園林殿宇之盛，以及其華麗的筆墨表現嬪妃生活，在中國重彩仕女畫中獨樹一幟，獨領風騷。現藏於臺北故宮博物院。
五、《百駿圖》——清代 郎世寧
《百駿圖》是意大利籍清代宮廷畫家郎世寧所作，此畫融中西技法於一體，描繪了姿態各異的駿馬百匹放牧遊息的場面，形成精細逼真的效果。現藏於臺北故宮博物院。
六、《步輦圖》——唐代 閻立本
《步輦圖》描繪了唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東讚的情景。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗，重點突出，節奏鮮明。現藏於北京故宮博物院。
七、《唐宮仕女圖》——唐代 張萱、周昉
唐代作爲封建社會最爲輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。《唐宮仕女圖》展現了“回眸一笑百媚生”的唐代美女衆生像，表現出了貴族婦女的生活情調，成爲了唐代仕女圖的主要藝術特徵。現藏於北京故宮博物院。
中國名畫有哪些2
周昉《簪花仕女圖》
簪花仕女圖，唐代周昉所畫，絹本設色，縱46.4釐米，橫180釐米，遼寧省博物館藏。
此圖絹本，色澤、質地氣息高古，不設背景，以工筆重彩繪仕女、寵物若干，體態豐盈，色彩柔麗，是一件典型的唐代綺羅仕女人物畫。周昉亦擅畫佛像，以“周家樣”名世。畫面內容可分爲三組，由三段畫絹拼接而成，每組均爲兩人及一動物。
貴婦、仕女皆豐肌秀骨，身姿優雅，身着綾羅綢緞，內着低胸長裙，外加紗衣披帛，透體敞領，盤高聳雲髻，頭插簪花裝飾，飾以唐代流行的妝容，形象端莊典雅，富貴之氣躍然紙上。
黃公望《富春山居圖》
富春山居圖（無用師卷），紙本墨筆，縱33釐米，橫636.9釐米，臺北“故宮博物院”藏。
此圖爲“元四家”之首黃公望的代表作，以浙北富春江爲背景，形成長達近七米的山水長卷，歷時多年創作方告完成。爲區分其他版本，將這件爲無用師鄭樗創作的作品稱爲“無用師卷”。
畫家在創作中概括性地描繪了初秋的富春風光，山和水的佈置疏密有致，墨色濃淡乾溼並用，用墨秀潤淡雅，氣度不凡、極富變化。
全卷層次分明，山水丘壑的起承轉合，環環相扣，引人人勝，畫家突出了筆與墨的有機結合和相互映發，豐富概括的用筆和用墨，使作品取得形神兼備的藝術效果。作品自問世後聲名愈發卓著，影響巨大，有“元畫之首”的美譽。
惲壽平《百花圖卷》
百花圖，絹本設色，縱41 9釐米，橫649釐米，紐約大都會博物館藏。
此圖爲一設色花卉手卷，未落年款，畫首有“南田草衣壽平”款，鈐“惲正叔”白文印、“壽平”朱文印，可知此圖爲“清初六家”之一的惲壽平所作。畫家以“沒骨花卉”稱著於世，重寫生，被後世視爲“寫生正派”。
畫卷精心描繪了數十種花卉，生動傳神，極盡花卉間顧盼之姿。木葉繁茂，枝枝有花，朵朵綻放，紅、白、粉、紫、黃相間，嬌豔美麗。枝幹、花卉以“沒骨法”繪製，花葉以深綠或淡綠暈染，再以深色繪葉脈，顯示出一派清新、明淨、秀麗、淡雅之氣。
王希孟《千里江山圖》
《千里江山圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱51.5釐米，橫1191.5釐米，爲中國北宋青綠山水畫作品。作者王希孟。
王希孟18歲爲北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千里江山圖》。惜年壽不永，20餘歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。
趙佶《雪江歸棹圖》
雪江歸棹圖，絹本設色，縱30.3釐米，橫190 8釐米，故宮博物院藏。
此圖是書畫收藏史上極爲知名的一件山水手卷，絹色暗黃，圖繪雪景山水，畫面高古清雅，有瘦金體“宣和殿制”四字並鈐“御書”朱文葫蘆印，下有“天下一人”畫押，據卷末蔡京題記可知爲宋徽宗趙估真跡，是其僅存的傳世山水畫作。作品畫雷景江天，肅穆冬日山水。
全卷用筆細勁，筆法流暢，最顯著的特點體現在烘染充分，手法精妙，且多勾勒而少皴擦，與徽宗的花鳥畫作品技法類似，最終效果恢弘而整體，細勁的花鳥用筆呈現出山水的雄強剛穩之態，是本卷作品的最大特色。
趙昌《寫生蛺蝶圖》
寫生蛺蝶圖，紙本設色，縱27 7釐米，橫91釐米，故宮博物院藏。
此圖系故宮舊藏，是一幅具有寫生特色的宋代工筆花鳥畫作。畫家趙昌繼承晚唐五代以來的藝術探索，堅持寫生傳統，使得這件花鳥手卷成爲北宋花鳥畫的一件代表作品。畫家以流連的目光展開了一段自然小景。三隻蛺蝶於草叢間款款飛動，相互之間形成有機的動勢；
左下角繪一蚱蜢，悠閒自在，用筆工緻，亦不失靈動。土坡上生長的碎葉小草，相互勾連，山野氣息裏盡得構圖洗練之思，以手卷形式呈現，給觀者以漸人佳境之感。
劉松年《四景山水圖》
四景山水圖，紙本設色，全卷長約319釐米，共四段，每幅縱41.3釐米，橫67.9-69.5釐米，故宮博物院藏。
此圖由四幅長不足70釐米的單頁按照春、夏、秋、冬的順序合裝，展卷後，能夠依次呈現在觀者的視野中。四幅畫面均無作者名款，拖尾有明代李東陽隸書題記，指出此圖作者爲南宋畫院畫家劉松年。畫家以人物活動爲中心，完整展示了南宋杭州的四季變幻。
作品結合了界畫技法，精心構築了亭臺屋榭，無不顯示出江南園林的精妙厚重與人文風貌，描繪了文人雅士閒適的書齋生活和達官顯貴湖邊宅院的幽居生活，充分體現了南宋山水的時代特徵，是南宋院體山水的絕品。
倪瓚 王繹《楊竹西小像》
楊竹西小像，紙本墨筆，縱27.7釐米，橫86 8釐米，故宮博物院藏。
此圖是一幅肖像畫，繪高士楊竹西小像，由王繹寫像，倪瓚補松石，卷後有十家畫跋，合裝爲手卷，描繪的是楊竹西晚年隱居時的形象。
畫作以松江人楊謙的全身像爲主體，以古鬆、石堆爲背景，線條簡練挺拔，造型端莊，意境脫俗。人物造型以線條勾勒的白描爲主，略施烘染，面部雖“僅大如錢”，但形象準確生動，顯示了畫家嫺熟的技巧。
旁有松石襯景，筆墨淡雅、鬆秀，丘壑謹嚴，是典型的`倪瓚畫風，營造出靈動簡遠的氣氛，與人物相得益彰，充分顯示了元代肖像人物畫的藝術高度。
徐道寧《秋江漁艇圖》
秋江漁艇圖，絹本墨筆，縱48 3釐米，橫225.4釐米，納爾遜一阿特金斯藝術博物館藏。
此圖是北宋中前期的一幅山水手卷，畫心縱高近半米，被稱爲“高頭大卷”，十分氣派。當時有詩稱讚作者許道寧： “李成謝世范寬死，唯有長安許道寧。”畫家進一步發展了北宋典型的“全景山水”，全圖氣勢奪人，兼具宋人總結的“三遠”之感。
主峯以直掃而下的長皴繪出，山巒屏立，山谷中流水平灘蜿蜒悠遠，漁人乘艇捕魚，行旅蹣跚待渡，一派“寒林平遠”的深秋景緻。畫家用筆老練，運墨清峻，此圖無疑是11世紀早期山水手卷中的一件精心之作。
中國名畫有哪些3
世界十大名畫之一蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。
該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
該作品代表了文藝復興時期的美學方向，作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。
直到達·芬奇去世後，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千金幣，才從達·芬奇的弟子手中買下。
現藏｜法國羅浮宮
世界十大名畫之一最後的晚餐
《最後的晚餐》是藝術家達·芬奇於文藝復興時期創作的大型壁畫，是達·芬奇代表作之一，世界著名畫作，收藏於意大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。
達·芬奇以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐爲題材，將人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行爲，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。
1980年該畫被列爲世界文化遺產。
這幅在格雷契寺院食堂牆壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富於變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。
它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由於它的問世而使達·芬奇名揚世界。
現藏｜意大利米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院
世界十大名畫之一格爾尼卡
《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索於20世紀30年創作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米。
該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創作的一幅畫，採用了寫實的象徵性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰爭給人類的災難。
這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象徵和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。
畫面左側，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身後立着一個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。
根據畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。
畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張着嘴，發出哀鳴，據畫家本人說，這匹馬象徵西班牙人民，它代表受難的西班牙。
馬的身下躺着一名死去的戰士，他的右手握着被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰士的悼念。
一個婦女從窗子裏探出身體，右手舉着一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象徵揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置於光照之下，讓全世界都明瞭。
現藏｜馬德里國家索菲亞王妃美術館
世界十大名畫之一星月夜
摯愛深夜的梵高在聖-雷米的初期所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。
在這件作品中, 閃爍於碧藍色夜空中的星星, 格外奪人眼目。
每一顆大星、小星迴旋於夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星雲與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動着。
暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒; 山腰上, 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶、動搖, 在夜空中放射豔麗的色彩……這幅油畫是他所畫的爲數不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構的形與色, 憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。
現藏｜紐約現代藝術博物館
世界十大名畫之一大宮女
安格爾的藝術“清高絕俗，莊嚴肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。
畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節，使之統一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中，就像是精心計算過一樣，每一個“數字”所代表的都是和整體息息相關的極其“危險”的事件，隨意改動其中的任何一處，都會使整個畫面徹底坍塌。
這也似乎驗證了古希臘哲學家畢達哥拉斯“數與和諧”的理論，畢氏仰望夜空，都能感覺到星辰的組合像是用數字組成的音樂，他曾說他有很多次真的聽到了“諸天音樂”。在這幅畫上，比例、色彩像數字一樣按一種奇妙的秩序排列着，華麗而不失平和。
安格爾早年遊學意大利時，也一定通過古希臘的藝術作品感受到了畢達哥拉斯哲學的這種富於神性的美。故意拉長的身體，似乎體現了一種古希臘雕刻的肅穆莊嚴的美感。
藝術並不是盲目地複製現實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。這是一種美感，不需要任何理由。
齊白石說作畫“妙在似與不似之間”，在形體脫開世俗的桎梏之後，精神纔會完滿。這也表現在他的很多絕妙的素描之中。
現藏｜巴黎羅浮宮
世界十大名畫之一戴珍珠耳環的少女
《戴珍珠耳環的少女》，是十七世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。
該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，以少女戴着的珍珠耳環作爲視角的焦點。
該畫背景鋪滿黑色，襯托出少女的形象。畫面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣領、藍色的頭巾與垂下的檸檬色頭巾相互映襯，她側身轉頭面向畫外，嘴脣微微張開，左耳佩戴的珍珠耳環若隱若現，少女的形象與黑色的背景形成對比，凸顯立體。
