中國十大名畫的排名，中國歷史文化悠久，國畫傑作數量衆多，價值連城，從古至今也產生了許多有名的畫師，影響了後世繪畫藝術的發展，他們的一些經典名作也完好的保存了下來，下面具體瞭解一下中國十大名畫的排名。
中國十大名畫的排名1
1、洛神賦圖
藏館：現存有宋代摹本5卷，分別收藏在中國北京故宮博物院（兩件）、中國遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。
創作背景：東漢末年份三國，曹植和隨從在歸途中經過長途跋涉，極度疲憊的情況下，在黃昏的時候停歇在洛水邊，恍惚中邂逅美麗的洛神仙女，兩人一見傾心。
主要內容：描繪了三國時期的才子曹植和洛水女神跨物種的愛情故事。
意義：洛神賦圖是人類繪畫藝術史上第一部連環畫；曹植的文，顧愷之的畫；詩、畫結合的典範。
2、五牛圖
藏館：北京故宮博物院館。
創作背景：在當時農耕佔據很重要的位置，在大肆興農的背景下，作者用5頭牛來作畫，既表達了當時社會的農耕的重要性，又含蓄地將當時心裏想說的話表達出來，自己一家5兄弟對君主的忠心。
主要內容：這5頭牛，從左至右一字排開，神態各異，昂首、獨立、嘶鳴、回首、擦癢等動作，着重表現牛的健壯和既倔強又溫順的性格，生動地表現了五牛的不同神態。仔細看它們的眼睛，會發現這五頭牛擁有人的性格和情感，典型的以物寄情。
意義：唐代政治家韓滉唯一存世的作品，是我國目前發現的最早的紙質繪畫，也是代表唐代花鳥畜獸畫最高成就之一。
ps：這幅畫只在每年的9、10、11月份接受展覽。
3、富春山居圖
藏館：前半段，浙江省博物館；後半段，臺北故宮博物院。
創作背景：原本是天驕之子的元代畫家黃公望，卻生不逢時，命運多舛，在歷經錯失機會，被誣陷入獄等事件後，開始領悟了什麼是“無爲”，後來從事山水畫，後與王蒙、倪瓚、吳鎮並稱“元四家”。晚年因酷愛富春山水，在青茗筲箕泉（今新民鄉廟山塢）結廬定居。
主要內容：描寫富春江兩岸初秋景色，展卷觀覽，人隨景移，表達了作者親近自然，迴歸自我，的隱逸之情。
意義：中國十大傳世名畫之首，中國山水畫的巔峯之作，元代的寫意畫風的典型代表作。
4、百駿圖
藏館：中國臺北“故宮博物院”。
創作背景：來自意大利米蘭的傳教士郎世寧，卻一不小心成了清代宮廷繪畫領袖，在他中西合璧繪畫技法的影響下，形成了別具一格的清代宮廷畫風，這幅畫就是這樣的情況下用了4年時間完成的。
主要內容：其圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，畫面的首尾各有牧者數人，控制着整個馬羣，體現了一種人與自然界其他生物間的和諧關係。
意義：這是中國十大傳世名畫中唯一一幅帶有西方色彩的畫作。
5、清明上河圖
藏館：北京故宮博物院
創作背景：在南宋與金對峙的12世紀，階級矛盾和民族矛盾異常尖銳，處於一觸即發的邊緣，當時卻粉飾在一派昇平的假象中。
主要內容：記錄了北宋末、徽宗時期，汴河兩岸的自然風光和城內的建築特徵，以及民生的“繁華”景象。爲後世研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料，具有很高的歷史和藝術價值。
意義：北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的，世界上罕見的文化遺產。
6、漢宮春曉圖
藏館：中國臺北“故宮博物院”
創作背景：明代時的江南一帶工商業已經非常的發達，經濟發展迅速，並且已經出現了資本主義萌芽。
主要內容：描繪初春時節宮廷內的日常瑣事，後宮佳麗百態比如說：折枝、妝扮、歌舞、彈唱……等等，其中包含有畫師毛延壽爲王昭君寫像的著名故事。
意義：中國“重彩仕女第一長卷”；成爲當時仕女畫的時代典範。
7、韓熙載夜宴圖
藏館：現存宋摹本，絹本設色，藏於北京故宮博物院。
創作背景：貴族出身的韓熙載，深諳官場之道，在動盪的社會形勢下，爲韜光養晦，不惜犧牲自我形象，營造出一副夜夜笙歌、賓客縱情嬉戲的假象出來，李煜就是皇帝派顧閎中去韓府時瞭解情況，並將此現象繪製出來的。
主要內容：描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。
意義：中國古代畫的最高峯，也是中國畫發展的一個分水嶺。
8、步輦圖
藏館：北京故宮博物院
創作背景：此圖描繪的是唐貞觀十五年（641年），唐太宗李世民接見迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東讚的情景。
主要內容：唐太宗李世民便裝接見吐蕃贊普松贊干布派來迎娶文成公主的使節祿東讚的情景。
意義：代表初唐人物畫的最高繪畫水平，最早記錄藏族與中原地區友好往來的歷史畫卷。
9、唐宮仕女圖
藏館：中國臺北“故宮博物院”。
創作背景：唐代是封建社會最爲輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段，畫師們一般取材於現實生活中貴族婦女的行樂活動，迎合了中晚唐時期大官僚貴族們的審美意趣。
主要內容：《唐宮仕女圖》是一組五幅中國畫，包括《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》、《宮樂圖》。
全幅以橫向排列的形式展示了人物的各種活動：執扇慵坐、解囊抽琴、對鏡理妝、繡案做工、揮扇閒憩等。
意義：展示了“回眸一笑百媚生”的唐代美女形象，成爲唐代仕女畫的.主要藝術特徵。
10、千里江山圖
藏館：北京故宮博物院
創作背景：當時民不聊生，國土淪喪，很多愛國人士把收復國土的理想寄情於藝術創作中，宋徽宗也是這樣的一個統領者，宋徽宗雖然治國不行，但倒是一個好畫師，而18歲的天才少年王希孟就是他一手調教出來的。
主要內容：全卷從左至右大致可分爲五段景色描繪，每段畫布之間，都以江面隔開，又以橋樑、遊船、漁舟銜接或呼應。
意義：我國畫史上青綠山水的稀世傑作。
其實中國的名畫還有好多好多，記載着各個時期的歷史故事同時，也分別代表着不同時期的審美情趣，如果有機會去博物館，建議如果有機會去博物館都不要錯過這些名畫。
中國十大名畫的排名2
中國十大名畫之步輦圖作品賞析
《步輦圖》，中國十大名畫之一，現藏於故宮博物院中。該作品作爲唐代繪畫的代表性作品，內容反映的是吐蕃王松贊干布迎娶文成公主入藏的事，有着十分重要的藝術價值。下面，就讓我們一起去欣賞該名作吧。
畫作筆法：
從構圖的角度來講，這幅畫很明顯將所有人物分成兩組：以畫卷中軸線爲界，左邊三個男士依次排開，井然有序，沒有任何裝飾，在規矩中略顯拘謹；右邊以唐太宗爲中心的人物羣，左右簇擁的仕女形象，以及裝飾物“兩把屏風扇”、“一展旌旗”、“步輦”等等，把人物的佈局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣帶飄飄和晁蓋的迎風招展都有意刻畫一種充滿了柔情、安詳、和善的情調。
左右這種對比，尤其是譯官謹小慎微、誠惶誠恐和仕女們神情自若、儀態萬方的表情形成鮮明的對比。一張一弛、一柔一剛，讓人的視覺得到了充分地享受。就像彈琴時的左手伴奏一樣，穩健而低沉；右手高音區炫音技巧的展示，華麗而不俗脫；一唱一和，和諧有序。
另外，只有典禮官一個人是紅袍在身，未免顯得孤零零的，仍然早不出喜慶的氣氛。於是作者巧妙地利用了晁蓋頂，和宮女服飾的配色，映襯出一團祥和、喜慶的氣氛。
畫作色彩：
從色彩上講，這幅圖的場景是一個喜慶的場面。作者爲了突出這一特點，特地將典禮官——位於畫面正中間的軸心人物畫成紅色。這樣做的目的既可以一上來奪人眼目地突出紅色，又不會太突兀得難於接受。因爲按照習俗，祿東贊來自吐蕃，服飾多以網狀彩繪織成，很少有一整塊同樣顏色的衣服。
再者，由於紅色代表正氣，代表恢宏的氣勢，理應當由中原大唐朝獨享，而非喧賓奪主地給吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合適着紅裝，一者皇上爲至尊天子，然而能夠與尊貴相配的顏色只有黃色；二者紅色由皇上穿戴，不免顯得皇帝過於輕浮，不夠穩健睿智。
如果在考慮僅由於年代久遠，風蝕和破壞，原本皇帝身着的鍍金裝束成了土黃色，那麼就不難理解作者在顏色安排上的獨到之處。
繪畫藝術：
從繪畫藝術角度看，作者的表現技巧已相當純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉流暢中時帶堅韌，暢而不滑，頓而不滯；主要人物的神情舉止栩栩如生，寫照之間更能曲傳神韻；圖像局部配以暈染，如人物所著靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設色濃重淳淨，大面積紅綠色塊交錯安排，富於韻律感和鮮明的視覺效果。
中國十大名畫的排名3
1、東晉·顧愷之《洛神賦圖》
全畫用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大於山，水不容泛”，體現了早期山水畫的特點。此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧爲中國古典繪畫中的瑰寶之一。
2、唐·閻立本《步輦圖》
《步輦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱38.5釐米，橫129.6釐米，爲唐代著名畫家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現力，是一件具有重要歷史價值和藝術價值的作品。
《步輦圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件爲題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東讚的情景。
3、唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》
《唐宮仕女圖》，唐代作爲封建社會最爲輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女衆生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，《唐宮仕女圖》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女衆生像。
4、唐·韓滉《五牛圖》
《五牛圖》，北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱28.8釐米，橫139.8釐米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。韓滉 (723-787)〔唐〕字太沖，長安(今陝西西安)人,少師休之子。那時，韓幹以畫馬著稱，韓滉以畫牛著稱，後人稱爲“牛馬二韓”。這幅《五牛圖》，是韓滉最爲傳神的一幅。
5、五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱27.9cm 橫69cm。《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。用筆細潤圓勁，設色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名聞中外。是今存五代時期人物畫中最傑出的代表作。
6. 北宋. 張擇端《清明上河圖》
爲北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。
清明上河圖寬24.8釐米、長528.7釐米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。
這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷裏，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的“盛世危圖”，官兵懶散稅務重。
