構圖對攝影的作用，攝影對於我們這樣的新手來說，都是需要一定的技巧才能快速入門的，攝影並不是那麼好學的，需要一點點來學習鑽研，下面爲大家分享構圖對攝影的作用。
新手學攝影，構圖一直是學習中的一個難點，這是因爲攝影構圖沒有一個具體所指，往往需要在拍攝中自己去領會。雖然一張照片的好壞取決於很多方面，但是構圖卻是其中不可或缺的重要因素之一。
如果把拍攝比作建房子，畫面構圖就相當於建房子的框架，如果沒有框架，也就無所謂建房子了，構圖相對於拍攝來說就是這個性質了。
再舉一個例子來說一下，我們眼睛所看到的畫面各種各樣，並不是看到的所有畫面都是美的，往往會被某一點某一處所吸引。這時可能就會想要拿起相機來拍攝，如果不假思索，直接那樣拍下來
其實拍下來的是整個畫面，其結果會讓我們大失所望，因爲肉眼所看到打動我們的那一點，並沒有在照片裏有特別的表現。因此在拍攝中怎樣把吸引我們的那一點凸顯出來，讓人一看就明白拍攝畫面所要表達的意思，其實就是一個構圖的過程。
構圖是把心中的想法付諸實施，同一場景對於的不同理解，選擇不同的構圖，就會得到完全不一樣的畫面。由此可見構圖對於一張照片的影響有多大。知道了構圖在畫面中的重要性，還需要知道構圖在畫面中有哪些作用，這樣才能更有目標地去學習構圖。
前面說了在拍攝中把吸引我們的某一點在畫面中凸顯出來，是一個構圖的過程，而這突出主體則是畫面構圖的第一個作用。要想達到這個目的，就要把畫面中顯眼的景物作爲被攝主體，畫面裏的其他景物都要爲突出這個被攝主體而存在。在比較繁雜的場景裏拍攝，要把被攝主體安排在畫面中顯眼的位置，除此以外，在條件允許的情況下，還可以利用場景中的背景，或其他陪體與被攝主體在明暗、色彩、虛實這些方面形成的對比來突出被攝主體。
構圖的第二個作用則是規避雜亂場景，領會到攝影是做減法的真正含義。當在一些雜亂的場景裏，比如一些遊人如梭的景區拍攝，可以結合所處環境，通過運用不同的構圖來規避與畫面無關的雜亂因素。
構圖的第三個作用是優化背景，增強畫面的美感。背景在畫面裏都是爲突出主體而存在的。經過構圖後，即可使背景完全虛化，只剩下被攝主體，也可以讓背景呈現一種朦朧感，用以交代拍攝時所處的環境。這樣的取捨完全由拍攝者根據需要來確定。
要想讓自己的照片拍出來區別於遊客照，就要認真學習構圖知識，雖然前期學習有點難度，但是隨着自己拍攝的次數增多，對攝影有了一些自己的想法後，學習構圖就容易多了。
理解構圖：
什麼是攝影構圖，不同的人有不同的看法。攝影構圖，是將照片構成所涉及的一切因素進行恰當地安排和處理。可以理解爲將畫面中的人、景、物安排在同一幅畫面中以獲得最佳的佈局，在形式美的方面表現在視覺的點、線、形態、質地、用光、明暗、影調、色彩等方面，從而表現某個主題思想和審美情感。
攝影是獲取圖像的`藝術，攝影雖然是拍攝的現實場景，但它並不是簡單的記錄或再現，攝影創作是運用完善的構圖形式拍攝的照片比現實更有藝術美感。
合理構圖的重要性：
一幅優秀的攝影作品總離不開與之完美結合的構圖，尤其對於風光攝影，形式上的美感與意境的營造更多的時候需要結合構圖來展現。並不是一味的強調要構圖，而是說，產生優秀攝影作品的前提是構圖要與照片內容結合恰到好處。
構圖技法在攝影創作中的運用規則：
攝影創作是對生活本質的概括和提煉，也可以理解爲通過創作的照片傳遞給觀者主題情感。攝影者在進行創作時，首先要明確自己想要表達的主題，然後再找到最佳構圖方式進行構圖。
對於攝影者來說，掌握基本的構圖手法並能夠對攝影構圖進行理解和迅速反應是成爲優秀攝影師必備的素質。但並不是強調攝影拍攝必須構圖，掌握相關構圖知識後自己做決定，進行“法無定法”式構圖。
構圖的魅力
構圖是照片的骨架，構圖時，如果把某個被攝體和背景平均分配，畫面就不會太好看。拍風景時構圖要以風景爲重點，而把風景中的某個被攝體作爲陪襯。例如拍攝藍色大海和皚皚雪山，構圖時就要優先考慮大海和雪山，使其在畫面中佔突出的位置。而要做到這一點，就要選擇合適的拍攝角度。
1、用角度表現畫面縱深感
例如拍攝道路時，在構圖上很重要的一點就是要把道路位置與規模交代清楚。在這個基礎上，爲表現道路的縱深感，要選擇合適的角度，使道路一端筆直或蜿蜒地伸向遠方，把欣賞者的視線也引向道路遠端，天際盡頭，這樣的畫面才具有吸引力。如果在構圖上只截取中間一段，欣賞者就看不出畫面的縱深，缺乏吸引觀者視線的要素。
2、不要讓中景擋住遠景
採取豎構圖時，要注意天空與地面景物在畫面中所佔的比例。若想表現天空，則天空應成爲畫面重點，一般來說可佔畫面3/5左右，而地面景物可佔2/5左右。另外，地面景物中一定要有小部分隱隱約約的遠景，避免只有近、中景。換句話說，不要讓中景的輪廓線把遠景完全遮擋住。
畫面中的地面景物有了隱隱約約的遠景，才能和廣闊的`天空遙相呼應，天地相接，使畫面具有強烈的縱深感。要達到上述目的，就要選擇合適的角度，如果角度過低，畫面中便只有近、中景，而沒有遠景。一般情況下，要採取合適的角度，使地面上的遠景進入畫面。爲表現地面景物的立體感，拍攝時宜用側光，使景物一側出現程度不同的陰影。
3、適當“生動之點”
拍風光還要注意動與靜的關係。風光照片雖然可以拍攝沒有人物，沒有車輛行駛的畫面，例如人跡罕至的雪山、沙漠、山峯等，這些都符合被攝體的自然環境。但如果拍攝的是有人煙的地區，畫面中最好有人物和行駛的車輛等被攝體，缺乏這些被攝體，只表現單純的風景，會顯得有點呆板，缺乏生氣。
拍攝類似風景時，人物和車輛都是風景的陪襯，構圖時宜把這些被攝體安排在中景位置，且佔畫面比例宜小，使其處在近景與遠景中間。這樣構圖不僅符合人物或車輛所處環境，欣賞者也會覺得比較舒服。
4、明暗對比
早、晚利用柔和光線拍攝風景時，爲突出表現近景和中景，可選擇較暗的背景，和明亮的近、中景進行對比，畫面會具有十分醒目的效果。要達到這個目的，就必須選擇合適的位置與角度，使明亮的近、中景正好位於較暗的背景中。在較暗的背景襯托下，近中景明亮的細節部分會顯得十分清晰。
日落前光線還較明亮，利用側光拍攝，例如前景的蘆葦穗、列車和高架電線都被明亮的光線照射，在暗背景襯托下顯得非常清晰而醒目，畫面具有很強的感染力。
當你從取景器裏看去，被眼前迷人的景色陶醉時，你會認爲拍出來的將會是一張真正有價值的風光照。仔細想想，其實你所採用的拍攝角度只不過是圍繞被攝體所做的360度環行中的一個點而已。你怎麼就能夠肯定只有你選定的這個位置、而不是其它什麼地方是最佳的拍攝角度呢?有位攝影師就此提出了“環行思維”這一概念。
而爲了尋求最佳拍攝角度，環繞被攝影體行走的這個圓圈並不一定非得是水平的。它可能是一個高高的山坡，也可能是某條河道邊上的小石灘。當我們身處在大自然的懷抱中，滿眼都是景物，撩亂雜陣，那些應該刪去，那些應該取捨，至於採景的位置
最佳角度等也不是倉促間能夠作出決定的，我們需要耐心地嘗試所有的拍攝角度。畫家黃賓虹說：“縱遊山水間，既要有天以騰空的動，也要有老僧補衲的尋靜。”
意思是說我們對眼前的景色要有無比的熱情，不辭勞苦的四處奔跑、觀察、尋景，去思考，去認識眼前的景色，從而瞭解這些景色。我想，對攝影同樣如此，努力尋找構圖和用光在風景攝影中的隱藏魅力... ...
攝影構圖中前景都有哪些作？
先來了解下什麼是前景？
般在攝影的畫中，靠近相機位置的景物稱爲前景。前景的主要特徵般是成像較，相對調較深。前景的位置般都處於畫幅的西周邊緣。般前景多采樹、枝葉、花草，有時也可以採和物體等。有時畫中的陪體也可以作爲前景使。
前景的作：
1、前景先會加強畫的空間感和透視關係。由於前景所處位置關係，般會於遠處景物形成明顯的形體或調上的對關係，來增強畫空間距離和強化縱深的透視關係。
2、能夠較好的引導並突出主體內容。些題材中可以把需要突出表現的內容放置於前景位置，可以加強突出畫內容。進增強畫的視覺感。
3、前景可以與背景內容形成較好的對關係。攝影中常會這種段來進內容上的對，形成讓深刻思考的主題。
4、前景可以強化畫的地位感和裝飾性。在些使門窗等建築物做積前景時，可以使受衆感覺畫距離縮短，進產更加深刻的藝術感染。同時在些規則排列物體以及些圖形做前景時會增強畫的裝飾性。
5、前景可以有的烘托主體。前景選擇花草樹時可以更好的體現季節性和地域特徵。進可以很好的烘托主體。
6、前景可以均衡畫也可以創造虛幻之美。利樹枝葉和欄杆等能夠平衡畫的單調能起到穩定均衡畫的作。另外景深之外的虛化前景會較好的體現空間壓縮和觀念朦朧的意境之美。
