管子吹奏指法圖。相信大家對於管子都是不陌生的，而且管子這種樂器是比較有趣的，管絃樂隊中的“演說家”和木管樂器中的戲劇女高音之稱。下面看看管子吹奏指法圖。
管子1234567的具體指法：
“do”對應的簡譜是1：按住全部8個音孔發出的筒音。
“re”對應的簡譜是2：按住第2/3/4/5/6/7音孔，打開第8音孔。
“mi”對應的是簡譜3：按住第1/4/7/8孔，其餘音孔打開。
“fa”對應的簡譜是4：按住第1/7/8孔，其餘音孔打開。
“sol”對應的簡譜是5：按住第5/6/7/8孔，其餘音孔打開。
“la”對應的簡譜是6：按住第3/4/7孔，其餘音孔打開。
“si”對應的簡譜是7：按住第6孔，其餘音孔打開。
管子之間的音孔指法變化複雜，演奏時要注意仔細對應譜表，如果想更專業的練習，可以買專業的書籍按部就班的學習和研究每種指法，也可以去網絡上觀看相關教學視頻，切記不能急於求成，要循序漸進的學習。
管子是一種吹奏樂器，最早起源於伊朗，其結構是由管哨、侵子和圓柱形管身組成的。吹好管子除了要運用氣息以外，還要在指法上掌握一定的技巧，管子的音孔由上到下分別是第一孔到第8孔，用我們左右兩手的四個手指來操控，兩個大拇指分別用來托住管子，具體手持形狀和手持嗩吶一致。
管子樂器怎麼吹
管樂器大多爲吹奏樂器，正確的呼吸方法不僅保護了身體，而且直接影響到今後吹奏音樂的表現效果。一般採用胸腹式相結合的呼吸方法。
練習時，用鼻子和嘴角同時吸氣，吸氣要深，使橫隔膜適當下垂。可用聞花香、喝水、半打哈欠等方法尋找吸氣感覺。
呼氣要平穩、均勻，有控制地將氣息呼出，還可用吹紙條、吹蠟燭等方法練習，尋找呼氣均勻的感覺。
擴展資料：
1、形成良好口形，首先應保持頸部、喉部及口腔各部位的自然放鬆，脣部自然貼牙，上脣稍微靠前。然後，撮嘴念“hū”音（聲帶不振動），促使喉腔、口腔自然放鬆打開（含氣狀），兩頰、嘴角、上下脣肌自然向中間收攏，直接促使上下脣中間形成氣息經過的橢圓形“風門”（感覺成圓形）。
2、然後，下脣中間輕輕靠準吹孔，蓋住吹孔約1／4處，呼出氣息通過“風門”使口風向下注入吹孔，作用於笛管發音。
3、明確口形的基本形成後，還要講究口形與吹孔的角度，使嘴脣與吹孔形成90度直角，氣息暢通無阻，灌滿笛子，最大限度減少漏氣，力求笛音純淨、圓潤。在口形形成練習中，要始終注意保持喉、口、舌部的自然放鬆，用發“hū”音的狀態引導保持吹奏口形。
初學管子吹奏教程是什麼？
管樂器大多爲吹奏樂器，正確的呼吸方法不僅保護了身體，而且直接影響到今後吹奏音樂表現效果。一般採用胸腹式相結合的呼吸方法。
練習時，用鼻子和嘴角同時吸氣，吸氣深，使橫隔膜適當下垂。可用聞花香、喝水、半打哈欠等方法找吸氣感覺。呼氣要平穩、均勻，有控制地將氣息呼出，可用吹紙條、吹蠟燭等方法練習，尋找呼氣均勻的感覺。
基本功練習：
吐音練習、長音練習、音階練習、技巧練習、小合奏練習等等。
其中尤其要注重耐力的練習，沒有耐力就談不上掌握力度和音準，更談不上表現力，提高吹奏耐力的主要途徑是經常練習吹奏長音，長音的吹奏有綜合性效果，其中包括在不同音區鍛鍊氣息的延續力與均衡用氣的控制力。
管子用於河北吹歌、冀東吵子會、山西八大套、西安鼓樂等民間器樂合奏、民族樂隊、戲曲樂隊和宗教音樂中。河北吹歌使用大管和小管，小管音色高亢明亮，宜表現活潑、熱烈的旋律；大管音色深沉、渾厚、略帶悽愴，長於抒情性描繪。各種管可更換不同的哨子升降音高。
拓展資料
基本功練習一般包括：吐音練習、長音練習、音階練習、技巧練習、小合奏練習等等。其中尤其要注重耐力的練習，沒有耐力就談不上掌握力度和音準，更談不上表現力，提高吹奏耐力的主要途徑是經常練習吹奏長音，長音的吹奏有綜合性效果，其中包括在不同音區鍛鍊氣息的延續力與均衡用氣的控制力。
現在有很多正規的管樂教材可以供老師參考，如：《管樂隊標準化訓練教程》（美國版本）、《管樂團實用教程》（解放軍軍樂團編）、《管樂器的演奏與訓練》（人民音樂出版社）等等，都是很全面、很實用、循序漸進的基礎教材。
首先是個人基本技能的訓練，內容包括視譜、音準、節奏、力度、速度、音色等。其次是樂隊整體合奏能力的訓練，內容包括音準、節奏感、力度、速度、音色、演奏法及控制能力等，要嚴格避免“快、高、響”。
訓練方法。學生樂隊往往是集學習樂器與訓練演出爲一體，這一點與專業樂隊不同。主要方法爲：
視譜能力訓練。嚴格準確的讀譜是提高樂隊演奏水平的'先決條件，因此學生樂隊視譜能力的訓練十分重要。
對於用五線譜還是簡譜，學生樂隊不必只用一種模式，可根據實際情況決定，無論簡譜還是五線譜，只要能正確視奏出來都是可以的。當然，從提高樂隊水平，逐步走向正規訓練的專業角度而言，能統一視奏五線譜更理想。
音準訓練。學生樂隊音準問題是訓練中最重要的內容。每個人、每個聲部的音準直接影響樂隊的音準，應高度重視。
解決音準問題首先要通過視唱、練耳訓練學生的內心聽覺，音準正是通過這種內心聽覺再用口與手反映出來的。每次訓練前要檢查樂器本身的音準，幫助學生把樂器的音定準。
節奏、力度、速度訓練。節奏是音樂的骨幹，節奏訓練的目的是培養多層次的節奏觀念，音樂活動是在節奏的不斷變化中展開的，樂隊沒有很好的節奏感就無法演奏。
教師可動手編寫節奏練習曲，練習曲要體現出節奏的多樣化、短小化，還可以加入力度變化，可用各種不同的速度、力度演奏同一個節奏型，讓學生體會到速度快、節奏緊湊，速度慢、節奏寬鬆的關係。
