關於大平調散文，說到大平調，相信許多人都聽過吧！而大平調戲曲是我國的非文化遺產，它的起源在明代，至今有五百多年的歷史。下面小編給大家分享關於大平調散文！
關於大平調散文1
因爲聽說老爹進入了市梨園春戲曲大獎賽總決賽，所以，在總決賽開始前半個小時，藍伶就坐到了電視機前等待著看直播。
總決賽開始了！老爹唱的是大平調《鍘美案》中的一折。這是老爹一生中最得意的一齣戲，他因演出這齣戲而獲得了“活包公”的美名。
然而，出乎藍伶意外的是，在這折戲中，老爹演的卻是陳世美，是在爲一個小青年配戲。
不用說老爹演陳世美一樣演得非常出色，就說那個年輕的老包，那粗獷誇張的表演，那似啞不啞、似脆不脆的唱腔，無不酷似當年的老爹，將一個老包演得出神入化……
那個小青年藍伶認識，是老爹從大街上揀的一名流浪兒，已經跟老爹學大平調五年多，老爹還給他取了個了藝名“浪滿天”。
當初，藍伶對這個所謂的浪滿天並不看好，因爲，這孩子從小就無父無母，人還有點傻乎乎的，連話也說不清楚。
可是，老爹想讓自己學戲，自己說什麼也不肯，認爲學戲沒前途，不如出去打工，一個月還可掙上個五千六千的……
頒獎儀式開始了，老爹和“浪滿天”獲得了金獎。當這一老一少走向領獎臺，全場掌聲雷動。藍伶也非常激動：老爹能將一個傻乎乎的孩子培養成新一代“活包公”，付出的會是什麼樣的心血啊！
接過獎盃，主持人讓老爹談談自己的願望，老爹說：“現在沒有人願意跟我學戲，因爲唱戲的人少，現在我們爺倆上了臺也只能演出一兩折。大平調快要失傳了啊！我心疼得很！
我最大的願望就是能組成一個小小的戲班子，能將幾處大戲演完整。可是，可是……”
老爹一句話沒說完，突然滿口鮮血噴涌而出……
藍伶猛地跪在了電視機前：“老爹，你一定等俺，俺這就帶上你的孫兒回家，去跟你學大平調……”
關於大平調散文2
近段時間我在努力接近大平調：網上搜索大平調的淵源，手機上聽她的唱段，希望走近她，瞭解她。
可是三五分鐘的一段戲我都很難堅持聽完，每每聽到吱吱紐紐的大號聲和帶着沙啞的篩鑼聲，就不由得想起了童年時候趕會的場景：那時候都是趁着村頭的土臺或者乾旱的坑沿搭起戲臺；
演員們咿咿呀呀唱着，戲臺下面是黑壓壓一片人聽着，我和我的小夥伴兒們不會聽，更不會關心唱的好與壞，只是好奇的在後臺扒開破舊的.圍布把腦袋探進去窺視演員們化妝更衣——戲曲給予我的僅此而已。
我在寫《俺村那些事兒》中發現俺村的人們對戲曲，尤其是大平調會如此熱衷，已到癡迷程度，不是一個人，也不是一羣人，而是一村人；
在那個溫飽尚未解決的年代，俺村那些人竟會全村總動員，從拜師學藝到組建劇團，從剛剛入門兒到登臺表演，從借戲裝行頭到自己動手製作，都是團結一心，熱情高漲、通力合作。
多年之後聽村中長者對我談起當年的大平調戲團，無不眉飛色舞，興致高漲，這也引起了我對她的興趣，於是便開始留意關於大平調的點點滴滴，除了網上查詢，還看了一些戲曲視頻，儘管我放大耐心；
還是沒有興趣看完：忽高忽低的念唱，含糊不清的唱詞，有時候演員還會光膀子上陣，除了紅臉就是黑臉，不轉圈就翻跟頭，還有那兩杆一人多長的大號，一吹就叫人有尿意。
我和大平調之間有一道鴻溝，幾經努力也沒能夠逾越。
我想不通的是，俺村那些人，爲什麼會如此的鐘情於她？她的魅力何在呢？爲何這多人爲之癡迷爲之癲狂？這些天，我一直在思考這個問題，我不懂戲，只是偶爾的聽上一兩段。
就拿豫劇來說吧，唱起了一字一板配合着節拍很是上口且別有韻味；京劇就更別說了，作爲國劇，她衣着考究，扮相俊美，唱起來雖然聽不到；
但是唱腔猶如絲綢一般光滑柔順，很有回味，大平調沒有豫劇的吐字清晰亦沒有京劇的悠揚與精緻，爲什麼還會引得身邊的人們如此的迷戀呢？
直到今天，和朋友聊天時，談到了我的疑惑，她平淡的說，豫劇是吃白饃饃喝麪條時看咧；京劇是你吃飽喝足之後品着香茶打着節拍看咧；大平調卻是啃着乾糧就着風沙看咧。
我不解，她就學着大平調來了一嗓子，然後說大平調的唱腔與其說是唱，不如說是喊是發自心中的吶喊，無論此時你的心情是喜是悲，是得意還是無奈，只要是吼出這一嗓子，胸中頓覺暢亮，這就是她的魅力。
聽得此言我頓覺醍醐灌頂，真是一語驚醒夢中人！是啊，大平調之所以在這裏生根成長，長盛不衰，正是因爲她的粗獷與質樸、奔放與滄桑無不引起生長在這片土地上的人們的共鳴。
大平調與當地的人們在這片土地上經過幾百年的碰撞與昇華，彼此之間已經是水乳交融，達到了你中有無我中有你的地步。
仲秋夜，頓悟之，相信明日再次欣賞大平調會有別樣的收穫。
關於大平調散文3
每每提及內黃大平調，我就想到了兒時鄉間趕廟會的情景。
每年的陽春時節，百花盛開、豔陽高照，空氣清明、鶯歌燕舞，到處一派春韻春景，也是鄉間三裏五村趕廟會唱大戲的時候。
河南以豫劇著稱，河南電視臺《梨花春》劇目已經深深根植於人民心中，成爲家喻戶曉、茶餘飯後品頭論足的熱點頭條。
我的家鄉內黃則以內黃大平調爲主，它與豫劇有着千絲萬縷的聯繫但又有不同之處。
內黃大平調錶演風格粗獷、豪邁、奔放，場面雄快、氣勢磅礴，撼人心扉、沁人心脾，深受廣大戲迷們的喜愛和好評。
兒時鄉間的廟會多半是在村口的大坑裏搭臺舉辦。四四方方土塬之上一座威武氣派的舞臺縈現眼前，各種鐳射吊燈、各色垂吊的幕布、舞臺正前方矗立着一人多高的兩個喊話筒、舞臺一隅是音響伴奏人員的座席。
二胡、大弦、二絃、梆子、大鐃、揚聲、大鑔、尖號等，一應俱全。每次開戲之前，總是在一陣“嘰哩槓琅”聲中拉開帷幕…
你看那一位位化妝得英氣逼人的演員踩着鏗鏘的鼓點閃亮登場，頭戴金冠、背扛羽翎、手提紅纓長槍，紅臉、黑臉、白臉、花臉各種扮相的演員縈現舞臺，隨之優美的唱腔引得臺下人們歡呼一片。
特別是唱黑臉的包公和唱紅臉的關公，嗓音宏亮、吐字清晰、自然大方、氣勢豪邁，頓時臺下人羣中炸開了鍋；
只聽有人高呼：“好！…好！…”唱白臉者多是秦檜或曹操的化身，既使他們的表演再好，臺下的人們總是謾罵聲聲、一片咬牙切齒。
花旦小丑們一連串敏捷的“倒空翻”，又讓臺下瞬間譁然升溫…
小時候聽不懂戲，用大人的說法叫“不識戲！”只知道去戲場湊熱鬧，特別圍着各種小吃攤和遊戲攤久久不肯離去。
甚至有時候一玩就是一天，中午不吃飯也不知道餓，到下午太陽西下戲場響鈴“剎戲”後才隨着人羣離去…
如今已至中年，兒時的故事已經沉澱成了心中美好的回憶…
內黃大平調也成爲了一種鄉俗文化符號和標誌，深深地植根於內黃人民的心中…
此時此刻，耳邊彷彿又響起了那撼人心扉、令人難忘的內黃大平調…
