手風琴三年級會學嗎，手風琴最近幾年不太流行，在各種音樂會現場或者晚會現場用得比較少。但是手風琴的作用還是有很多的，既能伴奏也能獨奏，以下手風琴三年級會學嗎？
手風琴三年級會學嗎1
我小時候就學的是手風琴，就長處來說，手風琴便攜，重量對於小孩子來說也是可以承受的，個人覺得比鋼琴好學，但是沒有鋼琴那麼主流，手風琴彈一些草原類啊，蘇聯那邊的歌曲還是非常適合的，適合隨身攜帶與伴奏，像鋼琴的話就沒有那麼便攜，和絃個人覺得也是手風琴比較簡單一些，小時候當衆表演也是覺得滿酷炫的，如果題主想嘗試一些的別的話，小提琴，古箏也是不錯的選擇，看小孩子的愛好了
手風琴好學嗎,如何學好手風琴？
由於手風琴左右部分的結構不同、音位排列不同，且在演奏的過程中還需要拉動風箱做配合，所以對初學者來說，手風琴在識譜及把握性等方面均難於其它樂器，對此要有足夠的思想準備。
家長在孩子剛剛接觸樂器的啓蒙階段責任是重大的。有種說法雖不一定很準確但很說明問題：即四分教孩子六分教家長，也就是說在課堂上，家長要首先把老師所講授的基本要領弄懂、記清，回到家裏纔可能有效地輔導孩子完成作業。這一點是非常重要的。
循序漸進。
重視雙手及風箱運行基本功的訓練，重視方法的規範和嚴謹，不要急於(或滿足於)聽到自己(孩子)會拉一兩首什麼歌曲。這種要求和目標未免太過低淺。
切莫急於求成。只有在嚴於方法，刻苦練習的前提下，才能逐漸求得手指機能的提高，纔有可能逐漸得心應手地演奏出動聽的樂曲。
時刻要牢記學習樂器(音樂)的目的是爲了運用所學到的本領去表現美，並在不斷表現美的過程中提高自身的藝術修養和文明素質。這是學習音樂的關鍵所在，也是最容易被學琴者和家長們所忽視的一個基本問題。
要正確認識考級的意義。
切莫強求自己(孩子)去彈奏在難度上根本不能勝任的級別和曲目，功其一點，不及其餘，一切爲了考級的做法是不可取的。它會給孩子造成巨大的思想壓力和精神負擔，它有悖於通過學習音樂提高修養的初衷。
手風琴三年級會學嗎2
強烈不建議讓小孩學手風琴的原因
一些人強烈不建議讓小孩學手風琴的原因，主要是因爲鋼琴的普及，鋼琴比手風琴更上得了檯面，而且高端、專業，有各自鋼琴專業級別的比賽，孩子學習鋼琴帶來的成就更高。同樣是學習樂器，學習手風琴一樣要花錢，家長寧願多花一些錢，送孩子去學習手風琴。
另外則是許多人對於手風琴並不瞭解，純粹覺得手風琴“小家小氣”，認爲它無法登上大舞臺。生活中見到或聽到手風琴的情況很少，所以認爲孩子學習手風琴是沒有前景。另外，適合手風琴的曲子並不多，有些曲子並不適合通過手風琴彈奏，學習過程存在限制。
儘管手風琴存在着缺陷問題，但是，孩子學習手風琴具有一些好處，比如可以陶冶情操、提高音樂素養，掌握專業的音樂知識等，並不是絕對無利的。家長可以權衡手風琴各個方面表現之後，再決定要不要讓小孩學習手風琴。
手風琴好學麼？
手風琴很好學，電子琴是最好學的，其次就是手風琴。說手風琴的左手貝司看不到，所以難學，我認爲這種說法並不成立。因爲彈琴不是非要眼睛看到纔可以彈的，也不是不用眼睛看就難學，手風琴的左手貝司是有標記的，比如說do，它的標記是一個小坑，然後你就可以記do的上下是什麼，其實，學手風琴貝司不是最難的。說學手風琴貴在堅持，這我不否認，因爲不管學什麼東西，都要堅持。
我從5歲開始學手風琴，現在已經學了9年了，我買了兩架琴，一個是60貝司的，一個是120貝司的，前後加起來大約是5000元左右。因爲我學琴學得早，到換琴的時候年紀小，被120貝司的琴背不了，所以是在近幾年換的琴，我買的120貝司的琴花了3000元。至於學費，那要看你找怎樣的老師，好老師收費當然高，但最高可能是一節課30元左右。不過，一開始學得時候，學費都比較便宜，後來到了中級，學費就要適當的高一點，再到高級，學費就要再長高。我記得我學九級的時候好像是一節課30元。
手風琴是很重，樓上說練會兒琴就會腰痠背痛，導致這種情況的原因是你背琴的姿勢和方法可能有偏差，如果這些都正確了，就不會出現這種情況了。順便告訴你一個小祕密，如果你正處在長身體的時候，練手風琴還會幫你長高。我就是這樣，我們家人都不算高，只有我姑姑略微高一些，但也超不過1米7。你練琴時，琴放在你的腿上，會使你的腿長得長，不要以爲這是說笑，這時候科學根據的哦。
另外，我要提醒你一下，你學手風琴最好是當業餘愛好。媽媽曾經和我的老師探討過將來我走不走手風琴這條路，不謙虛地說，我的手風琴彈得還算不錯，老師說，想走音樂最好是對練琴有很濃厚的興趣的人。
當然，最後的決定權還是在你自己，我們只是給你提一個參考意見。學手風琴有利有弊，但我個人認爲利是大於弊的。
如果你想學，我很支持，同時也祝你成功；如果你不想學，無論如何都要尊重你本人的意見，祝你在其他方面有所成就。
手風琴三年級會學嗎3
手風琴在中小學藝術教育中的作用
手風琴是一件年輕而又充滿活力的樂器，它音域寬廣、音色優美、表現力豐富。手風琴傳入我國已有一百七十多年的歷史了，隨着樂器製造的改進和演奏技術的提高，手風琴進入了一個更專業化、更技術化的道路。隨着人們對精神文明生活的不斷追求，手風琴日益繁榮的創作和表演中，人們不斷探索出新的演奏形式，努力開拓手風琴的藝術空間，而在學習手風琴的熱潮中更多的愛好者也積極加入，其中青少年佔絕大多數。但是，隨着手風琴教學的不斷髮展，手風琴教師在教學中也不自覺的進入了一些誤區，他們忽視了手風琴在中小學藝術教育中的作用。本文對當今中小學的藝術教育的現狀，以及怎麼樣提高手風琴在中小學藝術教育中的作用、中小學藝術教育的特點，從客觀角度出發淺談一下個人觀點。
一、手風琴在我國的發展與中小學藝術教育的現狀
（一）手風琴的發展
手風琴是一件年輕而又充滿活力的樂器，它音域寬廣、音色優美、表現力豐富，俄國人不斷對手風琴進行完善改進並將其容入了俄國的民間藝術文化，並向東歐國家流傳。在手風琴的發展史上俄國人做出了巨大的貢獻，不論是演奏方法、作品創作、還是樂器改革，他們都走在了世界的前列。
中國是個“手風琴大國”，我想可能是因爲手風琴和中國的“原始血緣”的關係，所以手風琴在中國受到普遍歡迎是不爲過的吧？雖然沒有人去確切的統計過中國人的控琴人數，但是隻從中國的手風琴製造廠家一年要生產六萬多臺琴來看，出去少量出口，一年大概要內銷五萬臺以上，這已經持續了多年。所以有十幾萬人在拉琴或學過琴的估計大概不會過頭。
手風琴的普及是在20世紀60年代末至70年代，除中央、上海兩個音樂學院以外，其他幾所音樂學院的音樂系、一些大學或師範類學院設的音樂系，一些中等音樂學校、藝術學校都開設了手風琴專業。雖然專業培養的層次要求上有差異，但都屬於專業的範疇。從這個專業的歷史角度來看，至今已有40多年的歷史了。高峯期則在80年代，回顧起來，那個時候算是手風琴的輝煌時期了，大小文工團、歌舞團、宣傳隊到處都存在着手風琴的身影。幾十年來，我過不僅僅培養了一批從事專業手風琴的演奏與教學的工作者，同時也培養了大批的愛好者和聽衆，可以說這個專業是有着深厚的羣衆基礎的。但是到了80年代後期90年代初期隨着人們的物質水平提高了，文化生活的品位也有了明顯改變。首先鋼琴的再現，接着電聲樂器，伴奏帶之類的新的表現形式的涌現手風琴好象逐漸的離開了人們的視野，開始走入下坡路。難道是手風琴完成了它的歷史使命該退出音樂舞臺了嗎？在這個新時期真的是一些手風琴專業人士應該認真考慮的問題了。
（二）目前中小學藝術教育的模式
1、 中小學音樂教學的模式
中小學藝術教育發展中教學模式的加入是無止境的，通常的教學模式有傳授接受教學、示範模仿教學，除此以外還有一些探索式教學模式，例如遊戲教學、參與教學等。通常的教學模式一般能夠充分發揮教師在藝術教育中的主導作用，傳授的知識很明顯，學生能在有限的時間內獲得較多的音樂文化知識。注重把教師示範作爲主體以引起學生的注意，使他們能夠通過模仿有效地掌握必要的技能技巧，在教師的指導下調動學生的積極性，師生共同合作共同完成教學活動。雖然這些教學模式能夠合理並充分的安排好教學時間，但是，它門並沒有有效的調動起學生對音樂的積極性、沒有引導或啓迪學生積極思考，沒有培養學生的自學能力和運用發展的'能力。這些教學模式雖然能讓學生掌握大量的音樂知識，但並沒有充分發揮學生的主體地位，沒有使學生在探索問題的解答過程中發現所要學習的結論，沒有使學生通過音樂課而得到輕鬆愉快的學習氣氛。當今的中小學生學習壓力大，要得到全面發展就應當充分調動學生的積極性，以學生爲主體，讓學生在音樂學習的過程中陶冶自己的情操，發掘出自己的創造力，通過教師生動的示範教學，將學生引入音樂學習，並在學生掌握基本的要領後引導其舉一反三，靈活運用。
2、 中小學器樂的教學
器樂教學也是學校音樂教學的組成部分，普通中小學的器樂教學一般多爲豎笛、口琴等小型樂器的教學，因爲它們易爲學生所接受並喜愛。器樂教學能夠激發學生學習音樂的興趣，有培養學生審美素質的作用。學生用樂器表現音樂的時候，其自我表現慾望會的到滿足，從而調動學習音樂的積極性。器樂教學可爲學生另外開闢一條領悟音樂的新途徑，它有利於培養學生各個方面的能力。在器樂教學的過程中，通過器樂學習演奏和合奏的訓練，使學生能夠較好地獲得節奏感、音高感、和聲感等音樂能力，發展對音樂的感受、理解、表現以及創造音樂的能力。目前中小學器樂教學把激發學生學習器樂的興趣放在首位，以一些簡單的小型樂器作爲器樂教學的主要形式，器樂教學中注重了循序漸進和對音樂能力的培養，注意了音量的控制。但是卻忽視了中小學器樂教學也要逐步趨於多樣化，越來越多的青少年已經不會被那些簡單的而非常易學的小樂器所吸引，他們認爲那些簡單而又容易接受的小樂器是小孩子的玩具，認爲自己已不再是小孩子，不願再去接受那些簡易的樂器。爲此，教師們不防將手風琴帶入音樂器樂課堂。手風琴價格便宜、攜帶也相對方便，學習和掌握又不十分困難，將手風琴推廣到中小學的藝術教育當中，將會有效地推動音樂教育在中小學校的普及。
（三） 選曲不科學要求過於專業化
中小學的藝術教育存在着過於形式化，沒有考慮學生的實際年齡和實際水平，選擇練習和合奏或表演的曲目不科學，對學生要求過於專業化。儘管有些學生對這些過難的曲目在技術上可以勉強承擔，但是因爲年齡、閱歷和接觸音樂時間的限制，對有些曲子的風格、內容都不能夠理解，藝術質量根本得不到保障。音樂並不是以難度定高低的。在學校內開展小器樂課程或是小型樂隊訓練，根本目的是讓學生們在學習小樂器的過程中，學會熱愛音樂、享受音樂。在小型樂隊的合奏過程中學會調動各個器官的協調發展，激發學生的音樂思維，提高學生理論聯繫實際和集體合作的能力。而曲目過難、學生經常苦於解決技術問題，會造成學習辛苦單調，享受不到其中的樂趣，就會事得其反。因此，在中小學藝術教育中應當選擇難度不太高的曲目，並考慮他們的年齡、文化、接受和理解能力和所選曲目相適應，這樣學生們會在學習的過程中細心體會到音樂的美，從而自身也得到了美的享受。
