少兒手風琴培訓，很多家長都會讓自己的孩子學習樂器，其中手風琴是比較多的一種，手風琴是一種既能夠獨奏，又能伴奏的簧片樂器，下面一起來看看少兒手風琴培訓內容。
少兒手風琴培訓1
一、手風琴教學要從基礎訓練開始
從大多數兒童學習的情況來看，在開始進行手風琴課的基礎訓練時，學生往往有一種緊迫感和急躁情緒。他們不耐煩做簡單的、重複的基本訓練，希望很快就能夠演奏各種樂曲，最好能拉幾個大作品，以爲這樣所有的問題就會迎刃而解。其實這是一種錯誤的想法。試想，如果學生連基本的彈奏方法都沒有掌握，又怎能進一步提高演奏技巧呢?循序漸進是手風琴教學的最基本最重要的教學原則，手風琴的教學要從基礎訓練開始。
1、要有正確的姿勢
演奏時的姿勢對演奏水平的提高很有影響。因此，在手風琴教學中要特別重視基本姿勢的訓練，一定要嚴謹、規範，不能急於求成，一定要讓兒童養成良好的姿態。
(1)要養成正確的持琴姿勢。手風琴的彈奏姿勢有兩種，一種是站姿，一種是坐姿。但是由於兒童的年齡小，力量小，所以我們通常採用第二種。坐姿要求坐半個椅子，上半身端正，雙肩放鬆，兩腿自然分開，雙腳着地，左腿稍向前伸，琴略右傾，琴的右下角靠在大腿內側，兩根肩帶要長度適中(左帶略短右帶略長)，演奏時以琴身不晃動爲好。
(2)要有正確的手形。正確的手形是：右手手臂自然擡起，肘部不要夾緊;手腕放鬆，與手背基本平行;手掌自然變曲成半圓，注意掌關節不能陷，虎口不要夾緊。
(3)風箱的運用要正確。風箱拉開時呈扇形，拉回時手略擡一下，先關上面，使之呈一個倒扇形。風箱的開合要有規律，拉動時動作要平穩、自然，用力要均勻連貫，不搖晃，不抖動;不得用風箱打拍子。同時也要注意身體不要隨着音樂的節奏或風箱的開合出現太多的多餘動作，如身體上下顫動或左右晃動等。
(4)左右手的觸鍵姿勢要正確。手形是觸鍵的基礎，沒有正確的手形，無法產生正確的觸鍵，也不可能進行正常的技術訓練。整個右手要呈弧形(可告訴兒童去尋找“抓小皮球”的感覺)，手指各關節自然彎曲鬆弛地貼鍵，第一關節要“立”在琴鍵之上，用指尖去彈奏，大指與琴鍵的接觸點爲指尖的前外側。
2、要嚴格進行基本功的訓練
演奏手風琴需要兩方面的基本功，一方面是觸鍵的基本功，另一方面是使用風箱的基本功。兩方面的基本功不可偏廢。
(1)觸鍵。右手觸鍵：手風琴的鍵盤雖然和鋼琴的鍵盤一樣，但是在奏法上卻有些不同。鋼琴是由手指彈奏琴鍵震動琴絃發出聲音的，所以鋼琴發音的強弱，完全在於手指彈鍵的力度。手風琴發音的強弱不完全在手指彈鍵的輕重，主要在於開合風箱時用力的大小。因此，在手風琴上，手指觸鍵力度不需要過重，右手彈鍵時彈下去的力量應當落在手指尖上(大拇指是落在指尖部的外側)。演奏時，每個手指不要提得太高，更不要有個別的手指往上翹着。同時注意不要使手指僵直地敲打下去。左手觸鍵：左手觸鍵方法與右手基本相同，只是更要強調手指的貼鍵和自然按鍵動作。同時，要注意手指是用彈的力量去觸鍵，而不要死死地把鍵鈕按下去。觸鍵要有深度，但要注意音的時值。
(2)風箱的運行。風箱是手風琴極爲重要的組成部分。手風琴風箱的運用與絃樂器的弓法、歌唱的氣息運用一樣，會直接影響到音質、音量、力度及音樂風格的表現。應通過各種手法的學習找出它對發音質量、色彩的作用和規律及其與樂曲內容、情感、風格的內在聯繫，從而對風箱悉心操縱，主動控制，讓風箱運行服務於演奏實踐。風箱的運用大致可分爲“平”、“頓”、“震”、“揉”四種基本方法。初學的時候，開合風箱時要力求平穩，用力要均勻，不可過猛地向外拉或往裏推，左手皮帶的鬆緊度要適當(太鬆容易無法控制風箱，太緊左手移動不靈活)。
初學者首先須掌握好正扇形，以倒扇形爲輔。風箱運行的方向和變換的次數及變換起止點的確定，均需做嚴格認真的設計。應按照半衡、對稱的原則，均勻、規律地變換風箱(如二小節或四小節變換一次風箱)，在進行歌曲、樂曲練習時，應注意把風箱變換安排在節拍上，或樂匯、樂節和樂句的開始處。在演奏連貫、圓滑的經過句途中不可變換風箱，在延長音的途中更不可變換風箱。
3、節奏、對樂譜的理解和識譜
有些兒童的家長，只注重孩子的樂曲演奏進度而往往忽視了識譜、視唱等基礎知識的學習。爲此，要在以下三點上進行練習。
(1)節奏訓練。節奏是音樂的脈搏，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏，節奏掌握的好壞直接影響到教學。在學習五線譜的時候，就應告訴學生全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及休止符等音符的意義以及演奏的時值，培養學生良好的節奏感，嚴格按照拍子、節奏演奏。兒童的注意力不能長久集中在抽象呆板的節奏符號上，所以要利用有趣的、形象生動的感性認識，激起他們的學習興趣和參與慾望。
(2)和絃的學習。在學琴的過程當中，可以把左手貝司的學習化繁爲簡，聯繫手風琴的特點將知識傳授給兒童。例如，手風琴左手貝司包含有大三和絃、小三和絃、屬七和絃等。老師可以告訴學生，do的大三和絃由do、mi、so組成，小三和絃由dp、降mi、sp組成，屬七和絃由do、mi、so、降si組成。這樣，學生既瞭解了手風琴的和聲組成，也簡單瞭解了和聲知識。
(3)識譜與視唱能力的訓練。這是兒童學習手風琴的重要內容。不識譜如同“會講話不識字”一樣被稱爲“文盲”。在學習的過程中，可以先讓學生聽着樂器看着五線譜唱do、re、mi、fa、so、la、si，讓學生有一個基本的音高概念，然後找一些簡單的樂曲讓學生自己識譜唱譜，反覆練習，逐漸加深。開始時，這些音符可以用同樣的時值演唱，然後逐漸加上節奏，教師還可以採用改變讀譜方向、省略等方式訓練學生。
二、彈奏技巧的訓練
彈奏的技巧是一切的基礎，因此對兒童手風琴彈奏技巧的訓練非常重要。“不積小流無以成江海，不積跬步無以致千里”。學生只有通過反覆的練習才能掌握手風琴的技巧。對於兒童來說，反覆的練習會比較枯燥，因爲他們的理解能力有限。因此，我們不能只單一地讓學生去模仿與練習，而需要在教學中激發起學生的學琴積極性。要儘量根據教學本身的需要，兼顧歌唱、律動、欣賞、創作等，並使之相互配合。練習時要儘量避免單調枯燥的重複，同樣的練習可以用不同的觸鍵方式來演奏，如嘗試連音、半連音、頓音、跳音等等;也可變換不同的節奏，如琶音練習既可演奏得像號角，也可演奏得像流水。如音階練習，我們可以將一條練習變換成不同的節奏。
不斷變化練習方法不但會使學生產生新鮮感，也能使學生積累更加豐富的肢體運動經驗。
三、音樂感的訓練
音樂感就是演奏者同音樂之間產生的共鳴和感受。俗話說，“曲不離口，琴不離手”，可見練習在學琴的過程中是非常重要的。但是，不能只是一味地讓兒童沉悶地練習，要讓兒童理解音樂的內涵，並將音樂的內涵表現出來。
(1)引導兒童展開想象。由於兒童的閱歷和情感體驗有限，所以他們對音樂的理解力較弱。這就需要教師多做比喻。教師可以用優美的語言向兒童描繪出音樂的意境。
(2)教育兒童學會傾聽音樂。音樂是聽覺的藝術，它是用聲音塑造形象的。因此，對樂曲的欣賞在音樂感的訓練當中也是至關重要的。教師在選擇要欣賞的樂曲時要注意不同風格、不同情感、不同表現手法的樂曲，讓兒童充分體驗到音樂的魅力。
(3)要善於傾聽琴聲。兒童在演奏時只追求一遍一遍曲子的完成，往往忽略演奏的效果。這就需要教師督促兒童養成善於傾聽自己琴聲的習慣，從而養成隨時用聽覺校正演奏之不足的習慣。
(4)要學會對樂曲做簡單的處理。音樂能給人以想象和感染以及各種美的享受。因此，每當兒童學會一首新曲子，教師都應該引導兒童奏出和樂曲感情基本相符的強、弱、快、慢等的變化。
從這幾個方面培養，兒童能在更大的範圍內接觸各種優秀的音樂作品，能有更多的機會積累音樂體驗和音樂語彙，培養敏銳的聽覺能力及良好的傾聽習慣;能發展兒童對音樂的愛好和對聲音世界的好奇心，增強他們的音樂審美意識和理解能力，發展他們的音樂想象、聯想及思維能力，併爲進一步的審美評價奠定基礎。
四、檢測學生的學習情況
學習任何一種樂器，都應該有一個檢測的程序來督促學生學習的積極性，也就是說考覈的目的不在於把學生分出個高低，而是通過一定形式的考覈讓教師瞭解學生的水平，也讓學生了解自己的水平，促進學生學琴的積極性。檢測的形式包括考級、比賽、表演等，可根據學生的性格選擇不同的形式。
考級對於大部分學生來說都是非常適合的一種檢測方式，也是一種較爲普及的檢測方式。考級的主要目的在於推動手風琴技術的發展，擴大手風琴的普及面，所選的曲目難度適中，不會讓考生望而卻步，是適合衆多學生的一種考覈方式，也被大多數家長所接受。
比賽這種檢測方式是比較特別和有挑戰性的，適合於手風琴演奏得比較優秀的兒童。比賽所選的曲目一般都比較難。經過比賽之後，學生演奏的技能技巧會有比較大的提高，而且通過與外界衆多選手的比試，可以發現自己的優勢與不足，從而促進學生勤奮苦練。
除此之外，教師還可以舉行一些小型表演活動，讓各個學生都有自己的節目，獨奏、重奏、小合奏等都可以。大家在表演中可以增進友誼，互相提高。
兒童手風琴教學訓練要達到的目的是多方面的'，既要使學生獲得紮實的知識與技能，也要培養學生的學習能力、思維能力、性格、情感和優良品質。因此，不斷地總結教學經驗和優化教學訓練過程，是每一個教師的重要任務。
少兒手風琴培訓2
學手風琴的最佳年齡
手風琴適合孩子5至6歲左右學習。
1、原因分析：
孩子能安靜下來集中精神聽老師講解學習的內容，在5至6歲左右。這時的兒童對探索各種事物產生的興趣非常濃厚，並且有了學習的慾望，學琴較之文化課多一些趣味性和活動性，因此在教師的引導下，能安心學習，並且也會成爲文化課學習的一種輔助學習。但是，由於這也是孩子從幼兒園進入小學低年級的年齡，會有一段適應期。
2、特別提醒：
因此，在此期間應注意調節孩子的休息及娛樂時間，不要因爲學琴增加了孩子的負擔，影響孩子對學琴的興趣。
學手風琴的好處
1、輕鬆的學習，單一低音和固定和絃在節拍規則循環下，低音倍司可以輕鬆又快捷的學習。孩子可以看得見右手鍵盤，加上正確的教學，孩子學習手風琴一點都不難。
2、教育，學術上的提高學習手風琴的孩子，會在學習中學會如何規劃他們的練習時間。他們會主動從自己的相關教育中去發掘這種技巧。研究顯示人們越早學習音樂，所取得的成績越好。
3、自信任何時候，一個人如果取得某種新成績，他們的自信心會很自然的提升。
4、提倡自我訓練與刺激這些特質是在學習和取得成績的過程中，並在老師的幫助下產生。
5、解決問題可以彈奏音樂，孩子首先可以學習怎麼在一個問題上集中注意力，然後在學習中是找到最佳的解決方法。
6、音樂感知力如果一個人能夠理解音樂是怎樣構成的，那麼他會比較容易感受音樂，欣賞音樂。
7、注意力孩子的音樂纔能有所進步，那他的注意力也相應提高。注意力提高了，並且自身的記憶力也隨之提高。
8、協調能力演奏手風琴需要有一定的協調能力。不僅是演奏者的雙手，還包括演奏者在讀譜時，左臂對風箱的引導。做起來和聽起來一樣難，學生在第一節課就可以學着彈奏一首曲子。
9、創造力手風琴是一樣難以置信，可做多種變通的樂器。孩子們不但可以演奏多數的音樂體裁，還可以進行極爲精彩的即興創作。
少兒手風琴培訓3
手風琴（accordion)是一種既能夠獨奏，又能伴奏的簧片樂器，不僅能夠演奏單聲部的優美旋律，還可以演奏多聲部的樂曲，更可以如鋼琴一樣雙手演奏豐富的和聲。手風琴聲音宏大，音色變化豐富，手指與風箱的巧妙結合，能夠演奏出多種不同風格的樂曲，這是許多樂器無法比擬的；除了獨立演奏外，也可參加重奏、合奏，可以說一架手風琴就是一個小型樂隊。加之音高固定，易學易懂，體積小，攜帶方便，因此，手風琴很適合不同年齡的演奏者自娛自樂，也可以很方便地攜帶到學校、劇場參加演出。
手風琴作爲鍵盤樂器中的一種，產自於歐洲，而追根溯源其製作原理卻是源自中國傳統樂器 “ 笙 ” 的竹簧發音原理。據史料記載， 1777 年一位來華傳教的阿莫依神父將中國的 “ 笙 ” 帶往歐洲，從而啓發了歐洲人把竹簧發音的原理用到了風琴上，生產製作出外形各具風格特徵、但原理基本相同的各式簧片樂器。這些樂器都非常簡易，其中有人制作了一種可用口吹奏的 “ 奧拉琴 ” ，以後又有人在此基礎上增加了能用左手拉動的風箱和鍵鈕，這些樂器都有一個共同的弱點，就是缺乏充分表現音樂的特徵。隨着歐洲工業文明的進步，直到 1829 年，由奧地利一位叫西 達米安的工匠製作出了一種在左手部位加上可以用作伴奏使用的和絃鍵鈕，至此，這種用手拉動風箱以控制發音的樂器才被正式稱爲手風琴。早期的手風琴只是作爲一種西方國家的民間樂器而存在。一百多年來，隨着手風琴的結構和性能的不斷改進，從而大大增加了手風琴的音樂表現力。爾後，也就吸引了許多專業作曲家爲它譜曲，這又大大拓展了手風琴的藝術表現性。特別值得一提的是 1939 年 4 月 18 日 ，美國手風琴大師馬格南特的手風琴獨奏音樂會在美國著名的卡內基音樂廳舉行，從而掀開了音樂史上重要的一頁，這標誌着手風琴音樂已成爲一種科學化、世界化的樂種步入了藝術的殿堂。
根據目前的資料表明 ⑴ 手風琴由法國駐中國雲南首任領事方蘇雅（中國名）於 1899 年帶到昆明，但它當時只是作爲殖民者自娛自樂的一件 “ 小玩意兒 ” 出現在荒蠻落後的紅土高原上，根本不會引起那羣麻木得近乎可恨的 “ 原著民 ” 們的興趣。真正對我國產生影響的，那已是 20 世紀 20 年代以後，大批的外國人來到上海、天津、青島等地的租界以及俄國十月革命之後，大批的 “ 白俄 ” 爲謀生計相繼進入我國沿海地區，這才爲手風琴在我國的傳播起到了推動作用。
歷史進入到 1952 年，在西南軍區文工團樂器修理廠製作了我國第一臺手風琴，僅管它只有 18 個貝斯，但這畢竟是我國自己製作的開端。 40 多年後的今天，我國已擁有多種品牌、能夠生產各種規格的手風琴，我們的產品還遠銷歐美及世界各地。也正是由於我國手風琴製造業的繁榮與進步，才爲手風琴在我國的大普及、大提高提供了良好的條件。
由此我們可以發現一個有趣的文化現象：作爲中國的傳統樂器笙傳到了西方，然後經歷百餘年的衍變又作爲西方文化的象徵回到了中國，並在中國的大地上普及繁榮，這正是東西方文化取長補短，共同發展的結果，也正是東西方各民族共同的審美追求，使包括手風琴在內的各門類西洋樂器在中國生根開花，爲中國人所用，並創作出大批既適應這些樂器性能，又具有中國特色的器樂曲。
