2021年烏鎮戲劇節特邀劇目，第八屆烏鎮戲劇節將於2021年10月15日至10月24日舉行。本屆主題爲“茂”，豐富而非繁複，野生而又叢生，茂士即才士，茂年即盛年，以戲劇之名，一起豐茂。
2021年烏鎮戲劇節特邀劇目1
以下是特邀劇目的七大板塊劇目介紹：
一．雲上天開 Above the Clouds, the Sky Opens
賴聲川與“戲劇新生活”，最深遠的思考果實與最鮮活的創意萌芽，一起異想天開。這裏是戲劇的新生活，是雲上的日子。
曾經如是 AGO【表演工作坊】&上劇場
導演：賴聲川
著名華人戲劇家，烏鎮戲劇節發起人兼常任主席賴聲川，繼2019年來烏鎮的《幺幺洞捌》後，又攜鉅作《曾經如是》來到烏鎮戲劇節。該劇經過十年孕育，由著名演員郝蕾、著名歌手張傑，以及上劇團全體演員共同演繹，展現了一位戲劇家，甚至一位藝術哲學家賴聲川，以史詩般的恢弘架構對人生、時間和命運溯源的思考。本劇將更深一步觸及“人生也只是真實的投影”這個命題，採用雙環形劇場，記錄一次更廣大、更包容的生命經驗。一夢再入一夢，一影又到一影。如是我聞，聞之夢中，曾經如是。
心臟 HEART
戲劇新生活 導演：劉曉曄
由中國優秀話劇演員劉曉曄導演，攜劉曉邑、丁一滕、趙曉蘇、吳彼共同演繹的《心臟》將再次於烏鎮上演。該劇改編自俄羅斯作家布爾加科夫的中篇小說《狗心》，風格荒誕幽默；以較有衝擊力的舞臺形式打破了劇場與觀衆之間的距離。該劇臺詞詼諧、風格大膽，對在科學不斷髮展下的人類內心進行了犀利的諷刺與反思。
關於23號星球 ABOUT PLANET TWENTY THREE
戲劇新生活 導演：劉曉邑
由偶劇大師劉曉邑導演，攜手劉曉曄、吳彼、丁一滕、趙曉蘇、劉添祺帶來《戲劇新生活》的收官大戲——《關於23號星球》。該劇以一部偶戲的形式呈現了孩子從天馬行空的童年時代到長大成人、失去童心的孤獨過程。劇目以極其簡單的道具營造出一個光怪陸離的23號星球，風格溫馨浪漫，細膩單純，引人深思。
倒影 REFLECTION
戲劇新生活 導演：丁一滕
由中國新銳導演丁一滕導演，與劉曉曄、趙曉蘇、吳彼、劉添祺共同演繹的《倒影》將於今年的烏鎮戲劇節重返水劇場。該劇改編自王爾德長篇小說《道林格雷的畫像》，以極具形式感的方式表達出人性中善與惡的對抗。水劇場獨特的環境氛圍，與戲劇主題融合得恰到好處，爲觀衆帶來一場沉浸式的精彩演出。
巴西 BRAZIL
戲劇新生活 導演：劉添祺
由獲得第七屆烏鎮戲劇節“青年競演”單元最佳戲劇獎，中國新銳導演劉添祺編劇並導演，與吳彼、劉曉邑共同主演的《巴西》以極其精巧的方式講述了未來世界裏機器人與人類的關係與情感。《巴西》表現了人們對於愛與情感的渴求，自然質樸，細膩入微，深入人心。
養雞場的故事 THE STORY OF THE CHICKEN FARM
戲劇新生活 導演：劉曉曄、吳彼、趙曉蘇、劉曉邑、丁一滕、劉添祺
由《戲劇新生活》全體戲劇人共同創作並演繹的《養雞場的故事》，作爲《戲劇新生活》的開篇大戲便收穫了廣大好評。這次，劉曉曄、趙曉蘇、劉曉邑、吳彼、丁一滕、劉添祺六位戲劇人將再次上演《養雞場的故事》，講述小雞小蘭勇敢向前，不怕艱辛去看大海的故事。該劇改編自《卡梅拉的故事》，表達了對夢想的堅守和追求。
二．明暗之間 Between Light and Darkness
孟京輝與金星，《紅與黑》和《日出》，經典總是在久久映照或遙遙眺望。文學與戲劇，昔日與來日，嘆息與沉默，喧囂與騷動，明與暗——明多之處暗亦多，歡濃之時愁亦重。
紅與黑 LE ROUGE ET LE NOIR （世界首演）
孟京輝戲劇工作室 導演：孟京輝
烏鎮戲劇節發起人兼藝術總監孟京輝常以辛辣、幽默、批判的戲劇功力，屢創劇壇奇蹟，開創了當代戲劇的新面貌。由孟京輝改編，法國著名作家司湯達經典名著同名劇目《紅與黑》，由梅婷、張弌鋮主演，將在本屆烏鎮戲劇節首演。英俊非凡又聰慧過人的法國男青年於連出身低微卻野心勃勃，伴隨着兩個女人糾纏，他不羈的靈魂被笨拙、瘋狂和僞善的愛情折磨得痛苦不堪。《紅與黑》以“孟氏快感”的幽默、嘲諷、浪漫的敘事方法，將於連的自尊與自卑，野心與誘惑，攀升與墜落盡數展現，演繹在愛情與人性中步步交織而又淋漓盡致的紅與黑。
日出 SUNRISE
上海紫星文化交流有限公司 導演：金星
《日出》是中國現代文學史上最傑出的戲劇大師曹禺的名作，話劇版自 1937年首演至今天，經過多個版本的排演，已成爲戲劇舞臺永恆的經典。本次來到烏鎮戲劇節的舞臺劇《日出》是中國著名現代舞蹈家金星迴歸舞臺的力作，她首次擔綱舞臺劇導演，並在劇中一人分飾兩角。本劇有意弱化人物的主次關係，以羣像的方式呈現整部作品中的大小主次各類人物，通過現代舞豐富的肢體表達，使人物的情緒外化延伸。以舞臺爲鏡，《日出》將在肢體的語言和美學中表達社會生活的百態面貌，重新解讀這部曹禺大師的經典作品。
三．疾風勁草Gusting Winds, Mighty Reeds
這裏是中生代戲劇人，他們可以疾如風，也可以勁若草，柔韌生長，碧色連天。
圖多蓋洛與斯派克 TOODLES GALORE AND SPIKE （世界首演）
喆·藝術工作室 導演：楊哲芬
從烏鎮戲劇節青年競演單元走出的青年戲劇人楊哲芬，將帶其首演新作《圖多蓋洛與斯派克》迴歸烏鎮戲劇節。2017年，楊哲芬戲劇作品《花吃了那女孩》曾獲第五屆烏鎮戲劇節青年競演最佳戲劇獎。《圖多蓋洛與斯派克》是她更加成熟的全新作品，講述了圖多蓋洛與斯派克這兩個不同生物的生存狀態，在對每日重複單調的生活的懷疑中，探討獨居時代人與人之間巧妙的關係變化。現代人的獨居成爲常態，空間成爲一種肉身的外延，我們還能對他者和對存在本質產生什麼思考？
鄔達克 HUDEC
彼岸劇團 導演：周可
導演周可攜彼岸劇團爲本屆烏鎮戲劇節帶來新作《鄔達克》。該劇以匈牙利建築師鄔達克與美國移民官之間的問答爲線索，講述這位建築家傳奇且顛沛流離的一生。在一幢幢“確切”的建築背後，有着怎樣充滿着“不確切”的人生？鄔達克又是如何將他對於“家”的記憶和懷想的“愛”，融入生命和事業中？在動盪不安的年代，構建內心的平和、美好和優雅變得尤爲重要。當我們遠離自己的故土，處處爲家，每個人都可能是另一個在不確切的世界裏尋找確切的鄔達克。
原野 WILDERNESS
上海話劇藝術中心 導演：何念
80後戲劇導演何念被認爲是目前上海最年輕高產的話劇導演，他將攜中國現代文學史上最傑出的戲劇大師曹禺先生的經典名作《原野》亮相本屆烏鎮戲劇節。在原野上，當戴着鐐銬的仇虎從囚車上跳下來，故事將不可避免地發生。將經典視爲一面多棱鏡，每個進入劇場的觀衆都被鼓勵從不同角度去欣賞它。重新演繹的《原野》打破了原劇本的時空順序，採用非線性敘事的大膽嘗試，用“光”和“影”結合舞蹈的豐富表現力，爲觀衆上演一出愛與恨，情與仇交織的悲劇。
世界旦夕之間 WORLD ON A WIRE （世界首演）
新青年劇團 導演：李建軍
獨立劇場導演李建軍是中國當代劇場藝術的重要實踐者，他的作品將視覺藝術的歷史性經驗和對劇場媒介的研究結合起來，具有鮮明的創新精神。《世界旦夕之間》作爲李建軍的全新力作，將在本屆烏鎮戲劇節首演。該劇改編自著名德國導演法斯賓德的1972年同名影片，講述了身處“三重空間”的主人公施蒂勒不時陷入虛無眩暈之中的存在主義故事。《世界旦夕之間》將科幻元素搬上戲劇舞臺，在虛幻的空間中，上演着當代真實世界的人們對於未來的恐懼和希望。
狗還在叫 STILL BARKING
中間劇場 導演：楊婷
當今亞洲劇壇最爲令人矚目的集表、導演才華於一身的實力派戲劇導演楊婷的戲劇作品《狗還在叫》是一個只有攝像頭陪伴的老太太的故事，它不僅聚焦科技、交流和人際關係，也是打破自我束縛的嘗試。活在別人的目光之下，日常生活會否變成一段段表演？以攝像頭的視角體察科技媒介阻隔下的關愛與孤獨、困鎖與衝破。本劇將用最具中國感、時代感和科技感的演繹展現本土青年戲劇力量。
四．滿天星斗 Everywhere, Stars
新鮮力量在此集結，這片宇宙註定不會留白，他們有自己的名字，他們用自己的想象守護人間。
春逝 WHEN WE TWO PARTED
話劇九人 導演：朱虹璇
2021年正值話劇九人誕生的第十年，這個起源於北大的劇團，以“一年一作品、連演十年”的承諾，堅持通過話劇的形式，關注諸多社會議題。《春逝》是話劇九人民國知識分子系列的第二部原創作品，講述了1935年的上海，三名物理學家身處艱難時局逆風而行的故事。“時間的尺度是相對的”，《春逝》落腳於過去與現在的交匯處，思考當世科研環境、女性生存現狀，念及近百年前那些少數派的艱難時刻，爲當下收穫生活的勇氣。
遊戲男孩 GAME BOY （世界首演）
荔枝青年劇團 導演：王昊然
深圳第一家青年劇團——荔枝青年劇團，是一支深圳年輕的戲劇力量，“荔枝”諧音“勵志”，一羣走出校園卻不想放棄戲劇夢想的年輕人，用自己方式進行創意演出。全新首演烏鎮的作品《遊戲男孩》講述了一個爲情所困的男孩，想要改變曾經發生在自己身上的故事——他正策劃一個支線龐雜、多重結局的劇情遊戲，想借此了卻一段心結。電子遊戲的敘事邏輯被創造性地延展在戲劇舞臺之上，數字化社會中兩性、親子、職場、遊戲夥伴之間如影如風的虛幻關係，也將在舞臺上釀成一種新的美學。
雜拌、折羅或沙拉 STUCK
大麥Mailive、鼓樓西戲劇、新時代集團 導演：張慧
中央戲劇學院導演系博士張慧編劇並導演的作品《雜拌、折羅或沙拉》將在本屆烏鎮戲劇節上演。這是一個將幾個題材、形式各異的段落雜糅在一起的混合體，是一個表現後疫情時代“被困”的舞臺實驗。一個女人和一個男人，隔離在一處，無處可去；一個小偷說，這輩子是不可能打工了；一個機器，可以查詢到在場每個人14天內的軌跡甚至想法。該劇的三個段落究竟爲何意，之間又有何關聯？混合雜糅的戲劇最終抵達之處，是每個不同個體的觀看和思考。
女女胞胎 TWIN PARADOX （世界首演）
上海笑果文化傳媒有限公司 導演：呂睿
由脫口秀演員、編劇、作家顏怡、顏悅編劇並攜楊蒙恩、楊笠主演，呂睿導演的作品《女女胞胎》將首演烏鎮。本劇試圖描繪兩個“重複”的女性在現代生活中尋找自我的經歷。當雙胞胎開始講脫口秀，她們各自都需要尋找屬於自己的獨一無二。在一連串的傷害之後，她們意識到表達的力量，於是共同回到舞臺上，在發聲中繼續抵抗傷害、重新保持自我。這不是一個單純的脫口秀節目，也不是一部單純的話劇，而是一部脫口秀和話劇碰撞而成的“脫口秀劇”。
霹靂 THE CAT （世界首演）
睡不好的工作室 導演：何齊
2018年青年競演單元入圍作品導演何齊，將攜手“睡不好的工作室”，以改編自鄭執同名小說的全新戲劇《霹靂》迴歸烏鎮首度演出。一對情感瀕臨破裂的夫妻用貴了一倍租金租來的四環內的新房子，一百四十二平，兩室一廳，正南正北向，附近流淌着一條好似康莊大道的窄河。房子是租的，家是自己的，然而從他們搬進來的第一天起，一股惡臭便如影子般纏繞着他們，無從擺脫。惡臭從何而來？真相大白的那一刻，卻是幸福徹底消失之時。
五．風生水舞 Water Rises, Dancing with the Wind
這是舞劇默劇肢體劇的棲息地，語言可以蝶化，畫面與節奏纔是王道，相信默契，由心而舞，風在，水在，漣漪在。
五聲 REFLECTION
謝欣舞蹈劇場 藝術總監：謝欣
青年舞蹈家謝欣攜謝欣舞蹈劇場的七名舞者帶來首創全新五部青年作品《五聲》。七名舞者將相互組合或單個表演五個作品：《23:23》《Flow》《13 Frames. / 13幀》《意·肋》和《當太陽升起》。五個作品相融而不相同，在衝突又或延續的交錯中形成了五聲，每一部作品都具有各自對生命的深思與自我身體的探討。《五聲》交雜着青年舞者的豐盛創意和能量，充滿着年輕的質感，以肢體爲媒介，表達出他們對眼前世界的思考和認識。
七竅生煙 FUME
北京9當代舞團 導演：詹驪
北京9當代舞團是目前中國最具專業性及前沿性的當代舞團之一，致力於多元化的創作理念。劇團此次來到烏鎮戲劇節的現代舞小舞劇《七竅生煙》，是一部聚焦人類情緒憤怒的舞蹈作品。該劇採用現實魔幻主義風格，將肢體動物化。舞段編排從多角度進行剖析，展示一些在不同情況被激發出的情緒，以及肢體對這些情緒真實的反應。藉由憤怒驅使而來的光怪陸離，作品探索人類的本能中勇氣與力量的來源，那是不屈，是胸膛燃不盡的火，是捍衛夢想的威盾。
野草 WILD GRASS
北京當代芭蕾舞團 導演：王媛媛
北京當代芭蕾舞團以其標誌鮮明的個性及全新的美學觀念，代表了中國乃至世界的當代舞蹈藝術先鋒水準。通過發掘魯迅先生和《野草》與現代舞共通的創作意識，北京當代芭蕾舞團將爲烏鎮觀衆帶來的舞劇版《野草》。魯迅先生和他的鋒利是時代前沿中不變的先鋒，爲了向先鋒致敬，舞劇版《野草》再度剖析“生存意識”，向絕望發出挑戰，以“死火”“影的告別”和“極地之舞”三個樂章展現舞者對沉默的思考，而從社會現實出發，借用舞蹈向世界吶喊。
六．萬物破曉 Dawnings
來自校園學子的觀察和表達。黎明是神祕的，因爲萬物的生長在這一刻肉眼可見。
哈姆雷特 藏語版 HAMLET, Tibetan Language Version
上海戲劇學院 導演：濮存昕
莎士比亞經典著作《哈姆雷特》將以全新面貌來到烏鎮戲劇節。藏語版《哈姆雷特》是上海戲劇學院表演系首屆西藏本科畢業班畢業大戲，由我國著名錶演藝術家、烏鎮戲劇節藝術委員會成員濮存昕擔任導演。藏語版《哈姆雷特》作爲濮存昕的首次導演作品，曾經的“哈姆雷特”將在本劇中完成從自演到自導的轉變。當憂鬱的王子哈姆雷特來到雪域高原，他將發出怎樣的生存追問？藏族戲劇新人們的表演將把他鄉的故事變成故鄉的風景。
虛假丫鬟 THE FALSE SERVANT
中央戲劇學院實驗劇團 導演：克里斯托弗·福特里耶（法）
《虛假丫鬟》爲法國18世紀著名古典喜劇大師馬裏沃的經典作品，本次烏鎮版本的演出團隊來自中央戲劇學院，由青年教師團體演繹。馬裏沃常被認爲是18世紀的契訶夫，其劇作輕巧歡快又富含哲理，是對所處時代的觀察和反思。該版本的《虛假丫鬟》在巧妙的情節加入偵探元素，將馬裏沃式的主題和喜劇特徵發揮到極致：喬裝、掌控、慾望、背叛、假象及社會問題被糅合在同一齣戲中，假面喜劇表演的即興和鮮活給予舞臺表演活力和自由。
暗戀桃花源 戲曲跨界版SECRET LOVE IN PEACH BLOSSOM LAND, Chinese Opera Crossover Version
上海戲劇學院 導演：盧秋燕
《暗戀桃花源》作爲賴聲川導演的經典作品。此次上海戲劇學院將用戲曲跨界的形式實現對這部經典重新解讀，將以“京越合演、曲話相生”作爲戲曲跨界版《暗戀桃花源》的改編理念，用京劇演繹戲中戲的“桃花源”部分，用越劇演繹戲中戲的“暗戀”部分，用話劇演繹“戲中戲之外”的部分。通過京劇、越劇這兩大劇種的對比、碰撞、交叉，原劇的戲劇性綻放出新的光彩，原劇豐富的美學價值和哲學內涵也在戲曲的演繹中得到新的昇華。
七．遠在眼前So Far, Yet So Near
我們牽掛着國外的戲劇同行，雖不能同臺，卻依然可以因演出而共情，在國外戲劇高清放映中共振。對我們來說，他們真的不在天邊。
《我們走吧》WE ARE LEAVING
華沙新劇院 導演：瓦里科夫斯基
2018波蘭克拉科夫神曲戲劇節劇目
《我們走吧》根據漢諾赫·列文的《旅人》改編。這是一場有着八場葬禮的戲，爲何總在無奈告別？隨着衆人的離去，連着葬禮的悼詞也沒有人去念。“爲什麼我們總是在移動，離開了又回來？”他們來來回回始終不知道自己應該去向何處，最後的終點該落向何處。“我們的生活纔是謊言，這個世界纔是謊言，真實的世界是閉上眼睛的時候創造出來的，當你不能再向世界睜眼的時候，真實才在那裏。”
《萊姆與菲利普·K·迪克》 LEM VS.
克拉克 夫新澡堂劇院 導演：馬特斯·帕庫拉
2020波蘭克拉科夫神曲戲劇節劇目
該劇講述了波蘭的斯坦尼斯拉夫·萊姆（《索拉里斯星》作者，萊姆誕辰100週年）和美國的菲利普·K·迪克（《高堡奇人》作者）兩位文學巨匠、科幻小說先驅之間的故事，兩人的'作品都被改編搬上銀幕，他們的作品啓發了一代又一代電影製作人、作家、導演。然而，幾乎沒有人知道這兩位作家彼此認識。儘管他們彼此保持密切通信往來，但他們從未設法見面。爲什麼兩位藝術家之間的通信友誼變成了仇恨？整個誤解僅僅是因爲錢嗎？真相背後的真實，你準備好了嗎？
《耶德曼》JEDERMANN
電視臺 導演：邁克·斯特明格
2020奧地利薩爾茨堡藝術節劇目
這是第一次可以在銀幕上看到導演邁克爾·斯圖明格的當代閱讀。當死亡比人類歷史上的任何時候都更加壓抑，我們越來越試圖將自己與有限性隔離開來，並儘可能少地與它面對面，但最終每個人都清楚：爲了過上有意識的生活，必須找到一種反思性的死亡方法。經過一個世紀的 700 多場演出，《耶德曼》已成爲薩爾茨堡藝術節的核心組成部分，並將繼續書寫其歷史。
《只是世界盡頭》 EINFACH DAS ENDE DER WELT
蘇黎世劇院 導演：克里斯托弗·盧平
2021柏林戲劇節劇目
《只是世界盡頭》改編自讓-呂克·拉加爾斯原著，以敏銳的智慧和深刻的誠意解決了古典主義、城市和農村地區之間的分歧以及我們到底應該爲家庭做些什麼等緊迫的社會問題。主人公班傑明多年以藝術家身份旅居都市，重病歸鄉的他卻深陷孤獨與不理解，他渴望愛和理解，而到了真正與家人相對的那一刻，取代美好夢境的卻是破碎不堪的情感和殘酷灰暗的現實。一切都變得模糊不清，和解遙不可及，人物內心的希冀被不斷推移。
《魔山》 DER ZAUBERBERG
柏林德意志劇院 導演：塞巴斯蒂安·哈特曼
2021柏林戲劇節劇目
《魔山》改編自托馬斯·曼的史詩力作。面對原作宏大的故事，衆多的人物，導演哈特曼選擇更深層地探討原作投射出的關於生與死、靈與肉的哲思。“時間是什麼？”哈特曼擯棄了作家視角，依循一種“噩夢式”的結構而展開故事：想象先於敘事，情感先於理智，其結果則是有意爲之且手法高超的“失控”。“我被世界遺棄了”——在這個充滿白色的幻覺與迷失的舞臺世界，上演着夢幻般的生存狀態和地獄般的絕望時刻，其中種種情緒也似乎映照着疫情時代下的現實。
《人類的屈辱》 DIE KRNKUNGEN DER MENSCHHEIT
慕尼黑室內劇院與柏林赫貝爾劇院、漢堡坎普納格爾劇場和法蘭克福蒙澤圖姆藝術劇場聯合制作
導演：安塔海倫娜雷克
2020柏林戲劇節劇目
安塔·海倫娜·雷克在《人類的屈辱》這個充滿了大量冥想表演的作品中，創造了一個三階的舞臺裝置供人詮釋，裝置中，圖像、聲音和動作扮演着主要角色。通過圖像的循環，重疊連續的畫面創造出了一個在博物館、動物園和實驗室之間的變化交錯的混合空間。該劇的靈感來自於奧地利精神分析學家弗洛伊德的“人類的屈辱”的概念，展現了對錶現、組織和理解的願望，並試圖追問一個根本性的問題：到底誰纔是人類？
《戰爭之王》 KINGS OF WAR
阿姆斯特丹國際劇院 導演：伊凡·範·霍夫
2015荷蘭藝術節劇目
我們的領導人如何在戰爭時期使用他們的權力？他們如何平衡自己的政治野心與人民的利益和成千上萬士兵的生命？在《戰爭之王》這部由伊凡·範·霍夫執導的爆炸性作品中，這些當前問題被引向了焦點。《戰爭之王》融合了莎士比亞的《亨利五世》《亨利六世》《理查三世》三部作品，以“領導力”貫穿，表現領袖在百姓生死抉擇時的統治風格。跟隨莎士比亞，我們一窺統治者的心理，同時也揭示了他們的朝臣和顧問的陰謀詭計。
《俄狄浦斯》OEDIPUS
阿姆斯特丹劇團ITA 導演：羅伯特·艾克
2019愛丁堡藝術節主單元劇目
奧利弗最佳導演獎、全英戲劇獎獲得者羅伯特·艾克，他的《俄狄浦斯》是一部令人毛骨悚然的驚悚片。現代時代，一場瘟疫席捲了底比斯。神諭認爲這座城市註定要滅亡，因爲拉伊烏斯國王的謀殺仍未受到懲罰。作品將倒計時鐘表放在舞臺上，隨着兩個多小時的倒計時，古希臘英雄變成了今天的政治巨人，並等待一場使他上臺的艱苦的選舉結果。但他發現，在極力摒棄傳統的時候，他已犯下最令人厭惡的罪行。
《重述：街角的兇殺案》LA REPRISE: HISTOIRE(S) DU THTRE (I).
比利時根特劇院 導演：米洛·勞
2019愛丁堡藝術節主單元劇目
《重述：街角的兇殺案》是一部大膽的調查劇。該劇既是對殘酷謀殺的細緻審查，也是對戲劇悲劇本身起源的調查。該劇以全景圖示的樣貌展示了一齣戲中戲：一個劇場創作小組要將此案件在舞臺上重新搬演。是什麼促使人們成爲殺人犯？後工業城市的貧困和剝奪無情地導致了絕望和暴力，帶來一種啓示性的戲劇體驗。這既是對我們最黑暗衝動的堅定審視，也是對戲劇複雜、宣泄力量的探索。
《靈魂遊戲》LE JEU DES OMBRES
阿維尼翁（IN）戲劇節等聯合委約製作 導演：讓·貝洛里尼
2020年阿維尼翁戲劇節藝術周劇目
《靈魂遊戲》將作曲家所珍視的獨特聲音的幽靈與在劇作家豐富多彩的作品中游蕩的衆多迷失靈魂並置。對於導演讓·貝洛里尼而言，在地獄般的世界中，這個俄耳甫斯是一支“靈魂合唱團”，其話語的細微差別和喚起與他的音樂一樣豐富。這種更祕密、幾乎是普魯斯特式的音樂也是一個更私人的問題：俄耳甫斯爲什麼要回頭？從奧林匹斯山被拋下，在已經籠罩在教皇宮的榮譽殿堂上的黑夜的中心，他現在看到的是什麼？
2021年烏鎮戲劇節特邀劇目2
9月6日，第八屆烏鎮戲劇節官宣了由黃海操刀的主視覺海報——“豐茂之光，如筍新生”。
動態海報中，一盞盞舞臺燈光依次點亮，光束匯聚成新筍，照亮水鄉舞臺。構思之巧妙驚豔衆人，有網友感嘆“你永遠可以相信黃海”。
海報整體以蒼翠的綠色爲主調，水波爲背景，光束寓意“戲劇的世界有光”，充滿生命力的新筍也呼應本屆戲劇節的主題“茂”，“筍芽之將來，修竹成林，千竿萬翠，豐茂修美”。
聚光燈下，正是江南水鄉的靈魂——橋和倒影，同時是烏鎮戲劇節LOGO。
烏鎮戲劇節由陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝共同發起，從2013年開始舉辦。受疫情影響，原定於2020年舉辦的第八屆烏鎮戲劇節曾經歷延期，目前定於2021年10月15日至24日舉辦。
本屆戲劇節靜態和動態海報釋出後，連享譽國際的中國設計師、國際平面設計聯盟（AGI）會員“靳叔”靳埭強（上世紀80年代憑藉所設計的中國銀行LOGO名聲大噪）都忍不住轉發和稱讚。
網友們也對設計師的創意和觀察力拍手叫絕，甚至感嘆：“你永遠可以相信黃海。”
盛讚之下，不乏質疑聲。有網友認爲，這與黃海以往的設計相比，並不算驚人之作，作爲給戲劇節設計的海報，戲劇主題凸顯不足，放在其他藝術節上使用也不違和。不過，網友提出，要求設計師每次都“滿血輸出”也過爲苛刻。
近年來，隨着中國電影、電視劇和戲劇市場的崛起，海報美學成爲熱門話題，一年一度的藝術盛會更是掀起了海報界的“內卷”，金雞獎海報在質疑聲中一舉“翻身”就是典型例子。
在中國當代電影海報的發展歷程中，黃海算是不得不提的設計師，屢次因爲佳作“出圈”的他，是業內公認的“領軍人物”。
黃海曾經爲《太陽照常升起》《邪不壓正》《影》《我不是藥神》等中國電影製作海報，還是《星球大戰》《海上鋼琴師》《千與千尋》等國際電影中國版海報的設計者，此外，他曾出品了上海國際電影節廣受好評的“大聖”海報，風格極具特色和衝擊力。
黃海1999年畢業於廈門大學設計系，畢業後先跑了3年新聞。之後，他加入奧美廣告公司，師從廣告文案大師劉繼武。2007年，他加入遠山廣告，同年憑藉爲姜文電影《太陽照常升起》設計的海報一鳴驚人，之後創辦竹也文化。
