二胡自學教程，現在的很多小朋友都會一些樂器又或者是一些其他的才藝，而二胡這樣的樂器卻很少人去學習，雖然二胡貴爲我國的傳統樂器，但它的流傳程度卻不太好，以下是關於二胡自學教程。
二胡自學教程1
1、注意音準。常見的問題是以犧牲音準來滿足速度。正確的方法應該是音準第一， 速度第二。 先放慢速度練習，逐漸過渡到正常速度。
2、注意指序。要嚴格按照練習曲和樂曲上的指法練習，要做一些指序練習，要有正確的指序。 一旦錯誤的指序養成了習慣， 改起來就難。
3、注意運弓的平穩。多練慢弓。 常見的問題是，欣賞快弓，上來就練快弓， 結果是慢弓發虛， 快弓拖泥帶水。慢弓是基礎，要注意手腕的動作，運弓的姿態，體會手腕，小臂和肩部之間的協調和運弓時的感覺。慢弓既是基礎又是難點。初學時不要盲目模仿演奏家們那些瀟灑的揮灑自如的運弓姿態，那要在紮實的基本功的基礎上才能做得到。
4、練快弓要由慢到快。要注意顆粒性，音頭要乾淨飽滿。常見的問題是一味求快，拖泥帶水，求量不求質。
5、要多拉練習曲。初學階段主要是學“技”，而不是學“藝”。拉練習曲對“技”的進步作用更大。常見的問題是耐不住寂寞，老想拉點曲子自我欣賞一下。初學時可以少量拉一些旋律簡單，指法和弓法都簡單的樂曲。這個階段樂感的培養主要靠聽， 多聽名家的演奏。 而不是靠拉。
6、要分項練習， 要分解難點。比如練揉弦的時候就不要摻雜換把。 要一項一項的練，每項都過關了以後再作綜合練習。
二胡自學教程2
一、將二胡調整到最佳狀況
無論是專業的，或者是業餘的二胡愛好者，在磨合期，最關鍵的是蟒皮的磨合。因爲新蒙的琴皮一般都比較硬、比較緊，需要通過不斷地拉琴，使其纖維組織適應各種作用力的傳導，引起琴皮的振動。無論是內弦、外弦、高音區、低音區、長弓、短弓、重弓、輕弓、慢弓、快弓、頓弓、顫弓等弓法和指法，都要練習。
這樣琴皮才能適應各種力度的變化，使琴皮的振動頻率，在不同的音高點上、在不同的力度下，都能夠產生最佳的振動效果。當琴皮的彈性處於最好的狀況時，琴皮也就被完全‘振’開了，琴的聲音就會越拉越好聽。如果琴皮較厚、蒙的又緊，還需要用力度較大的弓法來磨合。
在磨合期間，要注意對所有音高點都要照顧到。可以多拉一些音階模進練習曲，有助於各音區的'磨合。由於二胡外弦的音色普遍優於內弦，內弦高把位的按弦、音準、運弓的力度控制等，都比外弦難度大。因此，應多注意內弦的訓練。一把新琴，琴皮與琴絃、琴碼、琴軸等部件，都是全新的組合。
除了琴皮之外，其他部件也要通過磨合，使其達到最佳的適應狀態。琴軸的鬆緊度，通過轉動使其緊固，不跑弦;琴絃通過磨合，使其伸縮性達到穩定;琴碼得底面要通過處理，中間要比四周得弧度略高一點，使其與琴皮的接觸面，達到嚴絲合縫。
新琴磨合到什麼程度纔算磨合好?這無法與新汽車跑固定的公里數指標相比較，只能靠定性的感覺來判斷。新琴的聲音發‘生’，發硬，發澀，不柔和;發噪，不圓潤、不流暢。
有的琴音量也不大，狼音也比較明顯。經過磨合以後，琴的音質和音色都會得到改善，聲音變得圓潤、流暢、柔和、通透、響亮，音量增大，穿透力增強，狼音也會減弱或減少。達到這樣的效果，磨合期就算結束。
二、把二胡整合到最佳狀態
每把二胡都有它自己的特點和個性。因此，要對自己二胡的特性，進行全面瞭解和熟悉。在此基礎上，進行整合、調整，使其達到最佳狀態。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出廠時就已經定型了，其材質和工藝決定了琴的品質和擋次，我們已無法改變。
但對千斤、琴絃、琴碼、琴弓、濾音墊的配置，我們還是有機會、有可能去選擇、調整和改善，這就叫優化組合，或者叫資源的整合。
如果方法得當，配置合理，調整得恰到好處，就能夠把琴的特點和優勢發揮到最好的水平。當然，這種整合、調整，只能是錦上添花，而不是脫胎換骨。
前面已經講過，琴的品質在出廠時，就已經定型了。不可能指望換個好琴碼、好琴絃，就能把一支抵擋琴的音質、音色調整到高檔琴的水平。
二胡自學教程3
由易入難，從簡單的開始學習，這是很重要的，怎麼說呢。如果你開始你就學習如何彈一手音樂的話，這是很難的，但是如果你學校彈...哆...這類的音樂的話，這就簡單很多。
設定一個目標，比如說，我要在多少時間之內彈出什麼，設立目標的目的，就是爲了能讓你擁有興趣或者或擁有爲之奮鬥的目標。
如果是一些很新手的學者的話，我建議還是瞭解二胡，先了解二胡的基本構造，這樣對於你學習二胡是有很大的幫助的。
演奏，姿勢和持琴、持弓方法，一定要學習，這也是很重要的，正確的持功，方式更爲重要。
練習二胡的音效，也就是上音效這也是很重要的，也是很麻煩的，不過需要我們多加的聯繫。
勤加練習，這是最重要的，如果你需要聯繫的話，那就需要勤加練習，所以要多多努力，多多練習，
首先，最基礎也是需要磨合最久的就是右手運弓了，雖然運弓只是簡單的推拉運動，但需要手腕，手指，小臂，大臂的依次放鬆流暢，動作統一併一氣呵成，運弓平穩，具體的方式技巧文字表達限於字數較難直觀，可看一下易謙雲汐的教學課程。
第二，便是左手了，首先需要把左手的手型的準確性把握好，按弦時的角度，力度都是需要去學習的，最重要的是音準，在初期是耳朵很難對音準做出分辨，難大多是需要靠方法來進行大致上的判斷的，所以，有一個好的方法必然會能更快的進步。
第三，就是逐步深入的練習每一個小的技術技巧，在練習的同時深化左右手的配合和功力，逐步的掌握層層遞進的技術計較。
以上應該是最基本的入門須知了，入門並非就這些，學習二胡是需要階段性的，進去一扇門的同時也會再爲進去另一扇門而準備。
世上無難事只怕有心人，只要喜歡只要肯學，堅持堅持再堅持，必然會取得自己想要的成績的！
還有一件重要的事情，就是學着二胡，連帶着把簡譜學會了，拉一首老歌，熟歌，一個譜，一個譜的學，我估計，有10首熟歌，就能把譜學個差不多，不學簡譜，到什麼時候也成不了好手。加油加油！勝利向你招手呢！！！
二胡自學教程4
1、音階音準必練：二胡不像吉他、鋼琴樂器有品有鍵，所以音準是比較難掌握的。因此練習二胡音準練習尤爲重要，有人說二胡演奏把音拉準了，就學會二胡演奏的百分之七十了，這一點我有同感。怎樣才能把握音準呢？除了必要視唱練耳外，音階練習對二胡演奏着來說，是提高音準是不可缺少的練習。
因此必須加強練習。在音階練習時要特別注意音位和指距，注意大二度和小二度的關係，也就是說要處理好全音和半音的指距關係。要注重各個調的音階練習，音準是二胡演奏者表現樂曲達到優美動聽感人的基礎。
2、慢長弓必練：俗話說，三分指法，七分弓法，這足以說明二胡運弓的重要性。二胡屬於弓弦類樂器。運弓是二胡發音的基礎，關係到二胡發音的音質和音色，而慢長弓又是運弓的基礎，是二胡演奏者需要認真對待、細心練習的。
慢長弓的練習，首先要掌握正確的持弓方法，右手要鬆肩垂肘，強調大臂、小臂和手腕以及手指的協調運動，做到平、直、韻、穩。
3、短快弓必練：伴隨着時代的發展，很多二胡作品的表現力極爲豐富，對二胡短快弓的要求提出了新的挑戰。快弓的熱烈奔放，對錶現好一首二胡作品極爲重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有顆粒性，加之力度的變化，可以將樂曲推向高潮，給聽衆留下難以忘懷的印象。
若短快弓基本功不好，就很難完整的表現好一首二胡作品。這一點不言而喻。要練好短快弓一方面要掌握它的正確方法，還要注意從慢練入手，注重兩手的.配合，切不可心浮氣躁、漫不經心。
4、換把必練：換把練習要解決的核心問題是音準。兒童在二胡演奏傳統第一把位（上把位）時，音準一般能較好地完成，而到了第二把位或更高把位，音準問題就無法保證啦，演奏的旋律九腔十八調，讓聽衆耳朵難受。
要解決好換把的音準問題，就要加強換把練習。換把練習要掌握二胡換把的方法：換把有傳統把位和新把位。例如傳統把爲的滑指換把、空弦換把、同指換把等，新把位是移指換把……. 對於初學二胡的學生來說，必須很好的重視和加強換把練習來解決音準問題。只有很好的重視加強換把練習，才能在樂曲演奏中做到音準，進而使樂曲優美動聽。
5、揉弦必練：二胡這件民樂中的瑰寶，其聲音酷似人聲，揉弦是二胡演奏中重要且最常用的技法之一，揉弦是二胡表現樂曲不可缺少的重要手段，它好比是美術中的色彩，可以使作品出神入化。
恰當的使用揉弦可以使樂曲優美動聽，感人肺腑。因此我有求學生每次練琴都要練習揉弦。揉弦練習同樣要先掌握其正確的方法：滾揉法是常用的方法要多練，壓揉和滑揉法可結合風格性的練習去片斷練習。
6、顫音必練：二胡的顫音在二胡的演奏中應用的十分廣泛，諸如顫音、打音、搜音、裝飾音等隊表現樂曲的風格性極爲重要。顫音練習主要是練習左手手指擊打琴絃的靈活性和彈性。
有很多樂曲在演奏過程中恰當的運用顫音，可以讓樂曲畫龍點睛，給人以明快清新之感覺。練習顫音不可用手背按壓，要注意左手手掌關節的運動，讓手指擊打琴絃。
當然，二胡的練琴需要練習的還很多，諸如指法練習、弓序練習、力度練習等等其他方面的練習都不可忽視，但由於業餘二胡學習者特別是中小學生的時間所限，上述所提到的五點必練，是二胡初學最基礎最常用的技法，所以需要初學二胡的學生持之以恆不間斷的練習，對提高二胡的演奏水平是有很大益處的。
