【導讀】：《少年的你》是以校園霸凌這個現實問題爲題材，裏面的劇情雖然不燒腦，但還是有些讓人容易忽視的細節，下面就帶來《少年的你》劇情以及結局解析。
結局陳念當上了老師，在講臺上給學生上課，這呼應了電影開頭的一幕，最後的彩蛋中，陳念和學生走在路上，而出獄後的小北也跟在陳唸的後面保護着她。
小北爲了陳唸的未來，心甘情願的僞造自己的犯罪動機和過程，僞裝成城市裏作案的強姦犯，強姦未遂失手殺人，爲陳念頂罪。
陳念則去參加高考，並與小北一起在審訊時把這出頂罪的戲碼心照不宣的演完。
而早已把一切看透的警官鄭易用自己的方式，最終讓陳念選擇認罪。
陳念是過失殺人，小北算藏屍包庇，兩人都未成年而被輕判。
若干年後，陳念成了培訓機構的英語老師，小北依然在背後默默的保護她。
然而，影片中有一些細節，讓人對這個結局多少有些猜疑。
首先，魏萊被陳念推下樓梯那幕戲，事發之前魏萊突然的求饒顯得十分突兀，剪輯的加入也有點生硬。
魏萊跌下樓梯而亡之後，是小北借來兄弟父親的出租車負責藏屍埋屍，這既需要快速行動又需要縝密規劃。這個過程電影交待的並不多。
而且電影中經常表現街角路邊的攝像頭，那案發現場難道就沒有攝像頭了嗎？
另外，陳念被魏萊及同夥欺負，剪頭髮並拍下裸照。之後她一個人在小北家默默哭泣。
小北見狀立刻想要衝出去找魏萊她們報復，卻被陳念抱住攔下，並大喊了一句：
“你去就給我殺了她們！”
小北反而留在家中，接着他給陳念理了發，也剃去了自己的長髮，留着跟陳念一樣的寸頭。
陳念拿起手機，給自己和小北留了張影。
這一理髮情景，似乎有着某種改頭換面的暗示。
再者，陳念和小北都被警察帶去審訊，並分別進行套話誘供，可兩人竟出奇的默契。
聯想到之前小北僞裝擄去陳念並要強姦的那幕戲，陳念似乎並不知情小北會這麼幹，也沒有充分配合大喊救命，最後在小北的強勢下才把戲演完而被警察抓走。
後面被警察認定爲嫌疑人之後，審訊時陳念卻異常淡定，堅持不認罪，與小北默契十足。
以上種種，不由得讓人猜想故事結局是否有着另一種可能？
陳念被魏萊剃頭拍裸照之後，內心已經崩潰，並逐漸黑化。
她誓要報復，徹底了結一切。於是她與小北共同策劃了謀殺，小北行兇作案並埋屍。
小北願意爲了陳念犧牲自己，在他的堅持下，兩人約定一旦事情敗露後的口供，就是咬死二人不認識。
一場大雨讓屍體早早被發現，陳念也因被魏萊欺凌過有犯罪動機而被警察盯上。
這時，小北爲了更好的把陳念撇清，自己想出了僞裝強姦犯的辦法。
最後，小北入獄，陳念如願上了大學。
以上，只是我個人根據電影的情節猜測的一種可能結局。
可以明顯地看到，曾國祥在這部作品中對前作《七月與安生》的繼承與改變——仍舊是大段的手持、人物大特寫，仍舊是在層次複雜的大膽反轉中揭示人物最深的情感。但不一樣的是，《少年的你》將一切都處理得更爲極致，無論是前半部中的校園問題，亦或是後半部中與成人世界對抗的糾葛，都共同構成了一幅生猛的社會面貌。《七月與安生》中的“走出去”，與《少年的你》中的“走出去”，已然不可同日而語。
雖然之前在看預告的時候就已有心理鋪墊，會有大量懟臉的人物大特寫鏡頭。但沒有想到，這種拍法在成片中幾乎被貫穿到底，70%+都是如此。無論是題材，還是拍攝手法，這都是一次瘋狂的賭博。在攝影機前與銀幕凝視的兩位演員，他們的表現不僅是電影成敗的關鍵，甚至可以如此形容——他們表現出幾分，電影直接就是幾分。
曾國祥賭贏了。周冬雨和易烊千璽演得過於出色，禁得起聚焦，雙雙供出了極度鋒利、痛徹心扉的表演。這兩張臉演繹出了複雜的情感層次，極富洞穿力，令人不自覺地就代入到他們黯然的生活中，想起自己人生的細碎過往，宛如一次對青春檔案的再度“調檔”。
18歲的陳念，是備戰高考的高三優等生。還有60天就要高考，努力複習、考上好大學是她唯一的念頭。同班同學胡小蝶不堪重負墜樓，從而將她裹挾入一個更復雜的境遇之中。曾國祥和他一貫的編劇團隊再次書寫了一個有着真實生活厚度的成長情感故事，它既是刺痛人心的，也有着較爲深刻、豐富的社會性。
很難數清楚，這是周冬雨第幾次表演少女。不過，陳念這個陷入絕望與無助中的乖女孩，在我眼中是她表現最好的一次，甚至要勝過《七月與安生》中性格更加外放的安生、《後來的我們》中跨度長達十年的方小曉。
陳念和周冬雨之前的銀幕形象形成了鮮明的對比。安生是她把自己演到最好，同時也是她之前許多角色的固定方向，鮮活、開朗；方小曉的形象介於安生與陳念之間，那次出演強調的是同一角色在兩個時空中的差異感；而陳念不一樣，她的陰鬱、沉默、外弱內剛，如角落裏的“壁花”，更爲“邊緣化”，也更難詮釋。
而易烊千璽飾演的小北，由於悲慘的身世，從小就要學會在社會上摸爬滾打，人物的“外殼”勢必要比實際年齡大一點。小北相對陳念而言更爲定型，情感外露得更少、更內斂。但這並不意味着這個人物在戲的空間上是受到壓制的，相反，易烊千璽的表演在限制之下仍舊顯得非常銳利，在演法上和周冬雨有差異。兩者的對戲，有些遇強則強、互相擡戲的意味，一如當年的《七月與安生》。
在電影中，我們能看到很多對陳唸的背影跟拍，她一步一頓不平衡地走着，微微低頭，彷彿時刻在躲避獵捕的“獵物”。這是小北的尾隨視角，也是陳念被折磨到對這個世界都已漠然的心理外化。
也正是這種即便有所防備，卻依然無力招架的脆弱，讓她在胡小蝶死後成爲了“THE NEXT”。校園暴力並沒有因爲如此慘烈的事件發生而終止，而是匯聚成一系列猝不及防的新的悲劇，被用排球瘋狂砸、還擊後被推下樓梯，直到發生在校外、漸趨嚴重的人身羞辱……這些不過只是電影中的冰山一角。沒有任何對青春期的美好幻想，只有一次又一次血淋淋的傷痕，逼到你必須直視。
像陳念這樣的女生，自己其實並不願去引發關注，但仍然成爲了醜聞與傷害的中心。即使她足夠善良、足夠勇敢，與小北的初遇便已說明了這一點。但人們對她的遭遇，習慣了視若罔聞、大事化小，或不予她尊重，或輕輕拂去一切，彷彿什麼都沒發生。
只要一件不合常規的事發生，人們往往不會質問是誰在出錯，只會把矛頭指向製造了“麻煩”的受害者，以“一個巴掌拍不響”之類的理由搪塞。而那些真正不懂得分寸的惡人，卻逃脫了懲戒。《少年的你》的故事就在這樣的氛圍中凜冽地展開，哪怕是炎炎夏日，也始終包裹在蕭瑟和冷峻之中，只是偶爾有幾絲殘存的溫暖底色。
陳念並不單純，她聰明得令人心疼。她不是以往同題材影視作品中，那類“全然單純”的被動女主，而是一個複雜的人物形象。
在電影的前半部中，她會覺得自己不值得被這樣保護，因爲之前的隱忍與懦弱，也因母親的欠債自責。而在電影的後半部中，對這個人物更是有驚人的幾次反轉，從而逼她要面對人性的最終抉擇（在此就不再過多劇透）。
周冬雨素顏的臉，從頭至尾被“毀”得這麼慘，流下那麼多的眼淚，叫人不忍心直視。無論是被折磨後留下各種傷痕，還是被迫只能剪成寸頭，都如此寫實地出現在銀幕上，直覺的觀感就是生理上的疼。在那麼多場戲裏，她的孤獨、絕望都隨着眼淚滿溢出來，是悲傷到了不得不哭泣的地步。
但最讓我感動的，還是她聽到小北身世時的那滴默然的淚痕。這也是《少年的你》裏最打動我的，就是他們兩人之間的不言自明，他們共同構築了對抗世界的同盟。無需語言，就能懂對方心裏在想什麼，就能爲對方感同身受，即使自己已經蒙受了極大的不幸，仍舊不失去共情的能力。
這是隻能屬於少年的愛，他們在彼此身上都看到了對方的影子。和當年的《七月與安生》一脈相承，兩部電影都是關於不同個體間的差異、交疊與輪轉，只是《少年的你》來得更猛烈、更決絕。
“演得難受”，是周冬雨在許多關於《少年的你》的採訪中反覆提到的話，“我與陳唸完全不像，也找不着人物支點，也沒能提前體驗生活。前半個月我就覺得我要得抑鬱症，真的太難受了。”
周冬雨的難受，也許恰恰是她這次演陳念演得如此銘心刻骨的原因。她的不確定、茫然、糾結，直到最終審訊室裏的爆發，每一步都踩得人心碎。通過她，我們投射的是自己，看到的是自己。
想要完成陳念這個角色，不是隻靠方法派技巧或簡單地體驗生活，就可以達到所謂的“正確表演”。恰恰相反，她需要來自於直覺，需要帶着對人物的不自知的、下意識的摸索與發問。正因如此，周冬雨在短短几個月的影片時空中，就能演出各種複雜的情感流動，讓整個人物始終處在破碎與不確定的轉變之中，從未陷入模式與窠臼。而這份表演，毫無疑問構成了影片真摯、動容的原因之一。
《少年的你》是一部需要被我們、被社會關注的電影。我認爲去年對《我不是藥神》的評價，可以原封不動地搬到此處——它的出現，不僅是一次敢於發聲，更是對我們身邊每個普通人的理解與關懷。希望這樣的電影越來越多，讓更多的觀衆瞭解我們社會不同的角落。
