【導讀】：《致青春》裏的青春是一場悲壯的青春，一羣懷揣夢想的少女最終被現實打得一敗塗地。而造成一切悲劇的元兇，除了這個社會，更有一個又一個的渣男。
《致青春》裏的青春是一場悲壯的青春，一羣懷揣夢想的少女最終被現實打得一敗塗地。而造成一切悲劇的元兇，除了這個社會，更有一個又一個的渣男。
【故事】
主打女權思維：“愛情聖女”請遠離“渣男”
這是一部有着鮮明女性視角、甚至強烈女權思維的電影。這種女性視角首先來自創作團隊，本片的導演是女人、主演是女人，原著小說作者也是女人、講的則是關於女人的事。而更重要的是，影片傳遞出的觀點同樣是女性立場的。整部電影給人最大的感受就是：男人沒有一個好東西。相比一個個善良、忠貞、敢愛敢恨的女性角色，片中的男性角色卻基本都是猥瑣、懦弱、花心的“渣男”，也正是因爲這些人，才釀成一個又一個的悲劇。
有意思的是，創作者非常喜歡把片中的角色都對立起來，並達成彼此的對比或呼應，以證實自己的觀點。片中有三對比較突出的愛情關係，卻無一不是苦情女與渣男的故事。
影片首先以一個癡情女遇絕情男的主線故事爲全片定下了基調。鄭微是個略有些男孩氣的女孩，敢愛敢恨，喜歡的東西就一定要盡全力爭取，愛情就是她幸福的全部，可她愛上的卻偏偏是懦弱、木訥的陳孝正。對陳孝正來說，愛情恰恰是大學生活中最可有可無的一部分，正是由於兩人對愛情的看法完全背道而馳，也最終導致了這場愛情的無疾而終。
而鄭微的好朋友阮莞和趙世永則上演女神遇上花心漢的苦情戲，一個端莊美麗的校花，卻只能和這麼一個花心、無情又沒有擔當的男人在一起，最終仍執迷不悔的阮莞，也釀成了自己的悲劇。還有韓庚飾演的林靜，先是因爲上一代的仇恨甩掉了青梅竹馬的鄭微，之後又一直跟另一個女孩糾纏不清……
一對、兩對、三對甚至更多，影片裏的所有人物設置都是愛情聖女對渣男的組合。這樣的故事一而再再而三地反覆告誡那些沉迷愛情的少女們：珍惜生命，遠離渣男。但是，當一部電影裏的男性角色幾乎都是渣男的時候，那這電影就遠非“渣男聲討書”這麼簡單了。它更代表了創作者對男性的看法，或者我們之前提到的女權思維。因此，爲了遠離渣男帶來的愛情之痛，女性必須要放棄對愛情的幻想，懂得掌握愛情的主動權，這也成爲本片的潛臺詞。
【主題】
編劇李檣延續“反勵志”創作
即便是監製關錦鵬與編劇李檣，兩人雖然是男性身份，卻同樣是精通女人戲的高手。關錦鵬有《阮玲玉》、《胭脂扣》，李檣則有《孔雀》、《立春》、《姨媽的後現代生活》，正是這些女人戲的高手，讓影片的女性視角越發鮮明。
其實在李檣的劇本里，受男人感情所害的女人也不是第一個了。《孔雀》裏的張靜初、《立春》裏的蔣雯麗，哪個不是滿懷夢想又吃盡苦頭的悲劇女人。更巧的是，在她們的生命中同樣少不了渣男。還有李檣的劇本中固有的灰色色調，他的故事總會說一些理想主義撞南牆的事。就算到了《致青春》這種青春片，卻同樣少見青春片該有的積極、陽光、向上之類的正面勵志元素，只有滿布的絕望與憂傷。他以這樣一個反勵志的青春故事，去延續自己的一貫創作主題。
【風格】
導演趙薇揉入女性視角，抒情文藝腔不再做“小燕子”
女性導演雖然有很多，但是以女性視角執導電影的女性導演卻未必很多，如大名鼎鼎的奧斯卡導演凱瑟琳•畢格羅，就是鮮明的男性視角，粗糲且陽剛。趙薇卻是典型的女性視角，她讓《致青春》聲討渣男，對應的則是對女性的同情。
片中那個略帶些男孩氣的鄭微總讓人想起小燕子，但是《致青春》背後的趙薇卻非常不“小燕子”。她讓自己的作品滿是女性氣息，把整部片子拍得非常抒情和文藝氣，連演員的表演和對白都要帶着些文藝腔調，滿是各種文縐縐的成語。這種反差也成爲片中非常有趣的一部分。
【遺憾】
半部好戲：“青春”部分討喜，“告別青春”部分冗長矯情
影片以時間劃分爲兩部分，第一部分是青春，而第二部分則是告別青春。在“青春”的部分中，不知趙薇揉入了多少自己的生活經歷，一些諸如海報、電驢、暖水瓶的記憶碎片是似曾相識的，它讓那些已告別青春的觀衆不由得回憶過去。儘管青春是一個被消費了無數次的話題，但觀衆仍喜歡那些與青春有關的電影。只因爲，無論你怎麼懷念，青春這個詞只能離自己越來越遠。
而“告別青春”的部分則總是有些彆扭，被做成了一場十足的苦情秀。一直不肯離開青春的阮莞，終究要變成青春的獻祭；而徹底與青春一刀兩斷的朱小北，則只能選擇以遺忘的方式與青春告別；還有反覆遊弋，又不停受傷害的鄭微……談青春都會傷感，不過影片多少有點爲傷感而傷感，不停咆哮，爲苦情而苦情，多少讓人有些招架不住。
不知是不是時長的問題，這部分中的剪輯也出了很多問題，有很多莫名其妙的情節，或是斷裂，或是毫無緣由地插入。尤其是韓庚那條線，完全就是廢筆，他在第一部分基本就是個影子人物，到了第二部分突然戲份吃重，可惜沒有前面的鋪墊，後面突然將他擠進來總會讓人覺得莫名其妙，爲了這個人物，還專門用閃回的方式讓他的線索更豐滿，導致影片在後半部分臃腫漫長，節奏也被破壞。
