【導讀】：又到週五了，相信很多人都在等着《爸爸去哪兒》。這個節目爲什麼那麼火，深受觀衆朋友的喜歡呢？童心童趣、明星囧事，極大滿足了觀衆的好奇心。
又到週五，相信很多人都在惦念着晚間的一個節目：《爸爸去哪兒》。表面上看，這個節目火得有道理，童心童趣，明星囧事，極大地滿足了觀衆的窺探欲、好奇心。但在這個節目的背後，有多少觀衆知道這個火爆中國熒屏的節目其實只是韓國同名節目的拷貝版？除了角色和外景置換之外，幾乎所有節目環節、包裝方式甚至機位角度，都是“韓流”重現。當你知道那些津津有味的精神食糧原來只是一個轉基因版本，還會像原來那樣甘之若飴嗎？
《爸爸去哪兒》不是個案。不瞭解不知道，原來這麼多年來，那些紅透熒屏的娛樂節目絕大多數都是“引進版”。從最早的《超級女聲》、《快樂男聲》，到後來的《中國達人秀》、《中國好聲音》、《我愛記歌詞》、《挑戰麥克風》、《我是歌手》……無一不是海外同類型節目的翻版。其中有些是赤裸裸的抄襲，有些則是合法渠道引進的版權，交了不菲的版權費。但它們有一點是相同的：都不是原汁原味的國貨，而屬於境外設計、境內組裝的貼牌貨。跟我們手中用的iPhone手機本質上是一樣的——造得再好、賣得再多，也無法成爲我們的實力標籤。
曾幾何時，國內的電視臺還是有很強的創新衝動的。從十幾年前的《快樂大本營》、《歡樂總動員》，到後來的《天天向上》、《紅歌會》，這些節目的誕生，構成了電視娛樂的核心競爭力，也成爲孕育內地娛樂形態的“孵化器”。而芒果臺先在湖南經視等地面頻道進行創新試點，成功後再提升到衛視的辦法，也成爲生生不息的創新模式。
然而，當各大衛視的收視鏖戰日益白熱化之時，有些人發現，直接搬用國外已經成熟的娛樂節目模式，遠遠比內生式的創新要來得快且容易。於是，自《超級女聲》發端，越來越多的電視臺採取了這種懶漢取巧的辦法，拼的不是實力，拼的是誰學得像、搬得好、拷貝得惟妙惟肖，甚至慘烈撞車也在所不惜。而觀衆，則在不明就裏之中搭上了一趟又一趟洋品牌的娛樂快車，不知所終。
沒有原生的文化基因，就不可能有真正的文化軟實力。正是在這個背景下，國家相關部門明令上星衛視只允許有一檔版權引進節目，這無疑對衛視的主動創新形成了倒逼機制。無原創，不成活。靠着“轉基因”娛樂來糊弄大衆的日子過不下去了，新招兒自然就逼出來了。
