【導讀】：作爲“007”系列的第24部電影，《007：大破幽靈黨》以約3 5億美元的投資成爲整個系列、乃至整個電影界最貴的一部作品。不過這部電影上映後卻被評最貴！最長！以及最爛。
《007：幽靈黨》Spectre
導演: 薩姆-門德斯
主演: 丹尼爾-克雷格/克里斯托弗-沃爾茲/蕾雅-賽杜/本-衛肖/娜奧米-哈里斯/戴夫-巴蒂斯塔/莫妮卡-貝魯奇/拉爾夫-費因斯
類型: 動作/驚悚
推薦指數：★★★
評論：
《毀滅之路》是一部2002年的美國電影，或許很多影迷記得這部電影，是因爲該片有美國兩個時代最牛演員的對手戲——湯姆-漢克斯與保羅-紐曼，但實際上這部電影也是英國導演薩姆-門德斯與現任“邦德”丹尼爾-克雷格的第一次合作，對於當下，很有紀念意義。然而，當我們看完兩人第三次合作的這部《007：幽靈黨》時，幾乎可以說，“毀滅之路”這四個字用在本片及“邦德系列”身上都再合適不過了。當然，這四個字也可以送給那位曾戴上“奧森再世”光環的導演薩姆-門德斯。他個人劃出了一條從34歲奧斯卡稱神，娶到《泰坦尼克號》女主角；再到離婚，如今拍出“第六任邦德”最貴、最長甚至最差邦德的下滑曲線。
從革命到毀滅，“邦德”第24次亮相究竟發生了什麼？
懷舊元素大量堆砌，是致敬還是炒冷飯？
今年有種爛片模式就是反覆使用“懷舊牌”，在中國尋找最後靠山的《終結者：創世紀》便是一個先例。該片原樣複製了卡神執導的《終結者1、2》的很多經典鏡頭，再加上倚老賣老的施瓦辛格，想靠全世界的“終結者”粉絲再撈一筆。這部《007：幽靈黨》也是如此，尤其在2013年“007系列版權擁有者”布洛柯里家族打贏了與007原著合著者麥克羅利的漫長官司後，製片人芭芭拉-布洛柯便可以在《007》中名正言順的繼續使用“Blofeld”（本片由克里斯托弗-沃爾茲飾演）以及“SPECTRE”的名稱了——而這正是前12部007的“最終BOSS”以及他所在的組織名稱。於是我們就在這部電影中看到了起初完全不露正臉的大反派Blofeld以及他那隻標誌性的貓。
製片人在接受採訪時說，本片把從《皇家賭場》到《天幕殺機》這三部的反派全都歸納到“幽靈黨”名下的概念早在《皇家賭場》時就有了。這話不能算是在說謊，但其實如果不是2013年那場官司勝訴，片方怎麼可能在這部裏這樣展開線索呢？
最根本的問題是，情懷牌到底管不管用？從英國票房和英國口碑來看，“幽靈黨”和大反派Blofeld時隔半個世紀後再次迴歸正統的《007》系列是一件讓英國人自己很興奮的事。但在中國，或者其它沒那麼厚重的“007”觀影文化的地區可就不一樣了。對中國來說，《終結者》好在最初兩部是誕生於八九十年代，高舉“情懷牌”對於當時靠盜版碟錄像廳看到施瓦辛格的部分內地影迷還算奏效。但正統邦德電影上一次真正被允許出現“Blofeld”之名的還是《霹靂彈》，那是一部1965年的電影；所以在這部裏，當沃爾茲帶着他那半張歪臉從黑暗中見光死時，估計大家只會吐一句：“這個B裝的啊……”
沒有致敬的羣衆基礎，“幽靈黨迴歸”的噱頭對於除英國之外的地區就是無意義的。何況懷舊也並非是本部邦德的專利。前三部“克雷格版邦德”其實都有很大的懷舊情結：《皇家賭場》本身就是弗萊明第一部小說；《量子危機》則有對《金手指》中“金漆美人”的致敬（變成了原油美人）；而《天幕殺機》中邦德更是回到了他成長的地方——“天幕莊園”。然而這三部電影除了懷舊與致敬，又分別在動作設計、人物塑造和攝影風格上有很大突破。
《幽靈黨》則除了打“懷舊牌”之外一無是處。
反派組織的新啓發？隔靴搔癢的“棱鏡門”
由於弗萊明創作原著和反派組織“幽靈黨”時還正處在冷戰時期，所以“幽靈黨”本身有非常強的時代烙印。半個世紀後可以重新使用“幽靈黨”並不代表如今的《007》編劇可以直接“拿來主義”，因此該片編劇煞費苦心的植入了一些“棱鏡門”的時下熱點元素。而更有意思的是，由於索尼之前因《刺殺金正恩》被黑客組織攻擊，本片的劇本曾一度提前泄露，據傳《幽靈黨》的原始劇情在這之後被迫進行了修改，如今大家看到的很可能只是一個“臨時拼湊”的劇情。
不得不說，《幽靈黨》充斥着各類智商感人的無腦劇情。邦德作爲一個老道的特工，爲什麼可以在邦女郎父親家看到那個攝像頭的情況下，不先處理攝像而後又在幽靈黨基地無比後悔？“邦女郎看到攝像頭裏的自己父親臨終場面而對邦德失信”這一整段的用意又是什麼呢？沒過一會兒邦女郎就捨身拯救了邦德啊……在非洲那列火車上邦德要先跟“邦女郎”餐車調情，從下午持續到晚上都平安無事，只等情感戲進行的差不多了，大塊頭反派才突然殺到和邦德來了一場男人搞基。這狗血情節要放到一般場所還勉強說得過去，但放在一列跨越沙漠的國際列車上？反派真的要花上大半天才找到在餐車上公然調情的邦德情侶嗎？這火車是“雪國列車”麼？
Blofeld承擔了《幽靈黨》更多的槽點，克里斯托弗-沃爾茲在前半段故弄玄虛，後半段則直奔他在昆汀電影裏的逗比路線。比如本片爲了植入克雷格代言的那塊歐米茄，Blofeld居然可以允許被綁的克雷格還帶着手錶，後來這塊表成功幫邦德脫身……全世界都知道邦德一貫依賴手錶鋼筆這些小道具，Blofeld作爲一個“終極BOSS”，之前三部也派手下與邦德交手過三次，如今親自上陣抓到邦德居然還能犯這種低級錯誤？其實你硬要說這是植入廣告也沒啥，但編劇至少去看看去年同期上映的《星際穿越》和即將上映的《火星救援》吧？看看人家是如何植入某款表的作用的，那才叫一舉兩得。
美式幽默亂入邦德風格 2.5億最高成本卻毫無奇觀
《幽靈黨》在風格界定上也有很多問題。本片有很多美國B級片中經常出現的喜劇梗，比如邦德依賴降落傘從天而降，然後淡定的和一旁的清潔工說“晚安”，火車上的大塊頭反派在被繩子拽出車廂前逗比的說了一句“shit！”等等。但這些梗更像是《蟻人》或《速度與熱情》一類電影才應該有的風格。在《幽靈黨》裏，門德斯一邊煞有其事延續上部“戀母”問題搞了一個“弒父”的深層次課題，一邊又在動作戲間歇插入這種小聰明喜劇梗，這其實是非常影響電影的統一格調的。
本片在動作戲和奇觀營造上也大跌眼鏡，開場的墨西哥長鏡頭堪稱“0調度”，本以爲整個序曲都會一鏡到底，但沒想到房子坍塌就銜接另外的鏡頭了。門德斯作爲一個和不論在世還是去世的、幾乎影史上所有最牛X攝影師都合作過的導演，拍到現在就只能交這種長鏡頭作業？沒看過老鄉喬-懷特8年前的“敦刻爾克長鏡頭”，也至少可以去學學杜琪峯的《大事件》吧？這是近年來僅次於《小時代1》中那個“螺旋梯”長鏡頭後，第二個“0調度”的長鏡頭了。
奇觀性那更是要啥沒啥了，2.5億史上最貴製作費？也不過多吐槽，就開一句玩笑話：門德斯和克雷格你們哥倆從這裏頭貪了多少？邦德還是繼續開着最新款阿斯頓馬丁，但導演卻把追車戲拍出了一種“李菁和輪椅飆車”的即視感。至於炸藥用量創造了吉尼斯世界紀錄？先允許我笑五分鐘吧。自從吳宇森用煙花美學把獅子頭（米高梅）紅燒到破產之後，這是我們又一次聽到他們還在拿炸藥用量當宣傳點，但在電影裏，這張爆炸和一般動作片裏呈現的並無二異。
最要命的是《幽靈黨》還是史上最長邦德電影，無聊不要緊，最貴還最長？那自然這部也就成爲第六任邦德接班以來最冗長、最拖沓的一部《007》了。
