讓音樂成爲放飛心靈的天堂

讓音樂成爲放飛心靈的天堂是怎樣的呢？孩子在成長的過程中會遇到形形色色的課程，音樂課有助於孩子情操的陶冶，情感和心態也會變得更加細膩。下面跟小編一起來看看讓音樂成爲放飛心靈的天堂吧！

一、要正確認識音樂課。

長期以來，部分老師或者學生對待音樂課有一些比較片面的認識：有的認爲音樂課是“搭頭課”，因而被語、數、外等主科老師給“霸佔”，或者改成學生自習課。有的認爲音樂課就是“唱歌課”，教師教學生唱幾首新歌，或者提個錄音機，聽聽音樂，就算了事。這些做法，其實都是對學生極不負責任的表現。

二、要激發學生學習音樂的興趣。

興趣是最好的老師，只有讓學生對音樂產生了興趣，學生才愛學音樂、學得好音樂。筆者認爲，音樂是感人的，儘管不是每一個學生都有音樂天賦，將來都會走上音樂這條道路，但絕大部學生都能對音樂產生興趣，這是由音樂本身的特點決定的。激發學生學習音樂的興趣，應做到以下幾點：

１是要因材施教。

由於初中生來自各個不同的小學，每個同學的音樂基礎不盡相同，因此在音樂教學時一定要注意因材施教，這一點對於農村學校的孩子尤爲重要。有的同學雖然到了初中，但音樂基礎幾乎爲零，簡譜不認識，唱歌五音不全，且常常跑調。教師如果不注意這一點，部分學生上音樂課就只能“聽天書”，更談不上有興趣了。

２是要注意採用靈活生動的教學方法。

例如，欣賞音樂作品時，可以採用講故事、討論的方式進行，在視唱訓練時，可以採用觀看同學上臺演唱的方式進行，增強課堂的氣氛和活力。再如在教會學生識譜等一些音樂知識及基本技能後，可以讓學生自己作詞作曲，激發學生創作的興趣。

３是要儘量採用多媒體教學。

多媒體具有容量大、直觀性強等特點。將各種教學信息以直觀的形式展示給學生，把圖文、音樂、舞蹈等融合在一起，能最大程度地吸引學生的注意力，爲學生提供一個全方位、個性化的音樂環境，並充分調動學生參與教學的積極性，讓學生成爲學習的主人，老師只是爲學生營造一個色彩繽紛、能動能靜的教學情景，從而激發學生的學習興趣，使教學活動情景交融，從而增強學生的視覺、聽覺等多方面的感知力。

４是要讓學生享受到各種美妙的樂音。

音樂課不是“唱歌課”的代名詞，音樂是廣泛的。比如在樂器方面，有笛子、口琴、葫蘆絲、吉它、手風琴、小提琴、古箏、二胡、薩克斯、鈴、木魚、鈸等等，它們的聲音各具特色，有的清脆、有的雄壯、有的婉轉、有的悠揚，各種聲音都像一道美的大餐，讓人回味悠長;演奏的方式也各不相同，有吹的、有拉的、有彈的、有敲的，各種方式都給人美的視覺衝擊。

５是引導學生正確欣賞音樂。

一些初中生由於欣賞水平有限，往往只對一些流行歌曲感興趣，對革命歌曲、民族歌曲、傳統歌曲不感興趣。教師要通過引導，讓學生知道不光只是流行歌曲好聽，革命的、民族的、傳統的音樂同樣很好聽，很耐聽。如京劇、黃梅戲等是我國的國粹，經過千古流傳至今，經歷了時間的考驗，是一種高雅的藝術，要學會欣賞。

三、要多給學生提供展示才藝的舞臺。

有的學校以“抓升學率”爲重，唯恐開展文藝活動耽誤學生學習時間，分散學生精力，影響到學習成績，因此一切文藝活動都不開展，這其實是一種極其錯誤的做法，這樣學生學習起來死氣沉沉，效率低下，適得其反。作爲一名音樂教師，遇到這種情況，要多向學校領導彙報，積極爭取學校支持，通過開展慶祝“六一”兒童節、國慶節、元旦等文藝匯演，給學生提供多個展示自我的舞臺，讓學生的音樂天賦得到發揮，並且感覺到學了音樂很自信，使學生的心智得到全面的發展。這些活動的開展，又會反過來極大地促進學生學習音樂的興趣，讓音樂課真正成爲學生放飛心靈的天堂。

愛因斯坦說過：“我的一切都來源於音樂的啓發。”實際上少年兒童的想象力是一把開啓心靈的鑰匙，通過它可以使靈感得到創造性的發揮。因此，音樂教學已成爲促進學生全身心健康發展、塑造“創造型”人才的一個重要途徑。

作爲素質教育的音樂教學，必須捨棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，必須是使受教育者在良好的心態、輕鬆的氣氛和愉快的環境中潛移默化地實施的。

幼兒園的孩子，特別是低年級的學生，他們天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。要提高音樂課的教學質量，應根據兒童好動、好遊戲的心理特點，把他們的音樂學習與遊戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、複雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的遊戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、遊戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，快樂的進入音樂世界，在輕鬆愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的薰陶。

如在教樂理知識二分、四分和八分音符時，一般教學只講“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。這些概念對於幼兒園的小朋友來說既抽象又枯燥。我從學生內心感覺出發，製造一個讓學生自身感受、想象的音樂環境，從而將“拍子”的抽象概念進行化解。首先，讓學生們分辨出聲音的長短：火車的汽笛聲長，汽車的喇叭聲短；貓叫的聲音長，狗叫的聲音短等等。其次，通過鐘聲、電子鐘秒針跳動聲和機械快擺表秒針跳動聲用來分別代表二分音符、四分音符和八分音符，使學生得到直觀的感性認識。接着，讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。爲鞏固已學的概念，我把幾段風格各異的兒歌，讓學生按一定節拍的規律朗誦出來。當他們親自感知到節拍的時值概念時，就可以將二分音符完整的認識好了。這樣是一個從感性到理性的轉換。這樣的教學學生不僅感到新鮮、有趣，而且學得透、記得牢。

又如，在教五線譜唱名時，爲了使教學更形象、更有味，我請了幾位高矮不同的學生分別充當音符的do、re、mi、sol和la，並告訴他們各自的家住在幾線幾間上。接着提問：“誰最高？”下面回答：扮演“la”的學生最高。於是，我指出：由於la住的最高，所以這個唱名也最高。這種教學形象、直觀，加之聽覺與視覺的統一，學生不但加深了對“音高”的理解，同時也提高了學音樂理論的興趣。爲進一步掌握已學的唱名，我在演奏音符的同時，要求扮演音符的學生將聽到的音高按先後順序迅速排好，並在線譜上找到各自的位置，同時唱出唱名，唱準音高。我還讓學生們將學過的節奏和唱名進行組合，讓他們自行創作出許多不同節奏型和樂句。這樣，不但使學生們活躍了思維，訓練了大腦，同時也大大增強了自信心。

再如，教律動時，讓學生自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把聽到的音樂用自己的手、腳做動作去自行發揮、自我表現。在課堂上，我總是鼓勵學生們根據自己對音樂的理解大膽地去表現自我，這既有利於自信心的樹立，也利於良好個性的培養。

作爲教師要精心地耕耘和栽培，讓孩子們幼小心靈中播下的創作種子得以生根、開花、結果。