無論在學習、工作或是生活中，大家都經常寫日誌吧，這時候十分有必須要寫一篇日誌了。日誌怎麼寫才不會千篇一律呢？以下是小編收集整理的小學音樂研修日誌範文，希望能夠幫助到大家。
《音樂課程標準》中設定的四個音樂教學領域是一個相互聯絡、互相滲透的整體。教師應全面理解和掌握音樂教學各領域的內容和要求，並在教學中將其融合成有機整體，全面提高學生的音樂素養。但是教學中教師往往忽視這一原則，找來了許多音響資料，整堂音樂課用以欣賞音樂，這種單一的課型不符合普通教育的音樂課堂教學原則。教師忽視自身主導作用，混同於電教管理員。現代化多媒體技術的應用，為音樂教學“視聽結合”成為現實，極大的激發了學生的學習興趣，課堂教學容量大大增加。但是，在音樂的感受與鑑賞過程中，教師往往過於依賴多媒體裝置，忽視自身在教學中的主導作用，把自己變成了電教管理員或操作員。
作為一名音樂教師，首先應該明確音樂教育的目標是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
一、規劃好學期或學年的總目標。
以我的小目標去實現學生的遠目標音樂教師在授課同時，教學目標很容易被限制在每一個課時的教學內容上，很難清楚地瞭解和分析學生的實際需求，所以每一節課下來儘管是按著自己的思路去完成，但還是存在著深深的缺憾感。教學實踐證明，原因就在於總的發展目標沒有建立起來。總目標，就是一個學期或一個學年，要培養學生哪方面知識、能力和情感價值。比如農村的孩子因為條件和專業音樂教師資源的限制與缺乏，視譜成了學唱歌曲中最大的難題和阻礙。那麼作為一個音樂老師，視譜是最根本的能力。遇此情況，我就根據學生的情況制定一個長時期的訓練目標，從音階的唱名和音準開始，制定一個學年內讓同學們準確熟記、唱準7個音，即使是一個學期掌握一個音我覺得也是可以的。如果從一年級開始為其設下這個目標，時常的帶上這個小目標去訓練，相信到了小學畢業，同學們就可以唱任何一首自己喜歡的樂曲。又如，低年級孩子喜歡聽到音樂並隨著自己當時的情緒，按著自己喜歡的速度和節奏去歌唱。在這種情況下可以設定個節奏訓練的遠目標，在平常的歌唱、朗誦歌詞等都可以提醒輕輕擊打著節拍進行。節奏的訓練貫穿於課堂的整個過程，久而久之便成了習慣並植入心裡，到年級越高節奏型越複雜的學習時，就會覺得得心應手，享受知識帶來的快樂。這樣才可以實現“教是為了不教”的實際目的。
二、實際教學過程中，追求用心、實效、創新。
1、課前帶上探索的心去做充足的準備做為一個老師，我覺得備課是必須的環節。在備課中可以發現學生的特點和水平，從而設定一個可行的教學目標。在這個過程中我認為老師應該先吃透教材內容和要求，抽取、發現和挖掘“我的學生我作主”的三維目標、教學內容和實施方法，可以相應的降低或者提高教學要求，準備出教材中和孩子們生活更貼近的音樂內容，讓孩子們相信音樂就在我的身邊，音樂是簡單的快樂的。
2、課堂的開始，帶上生動、有趣、形象的語言。生動、有趣、形象的語言描繪是進入音樂的主要媒介。對於小學音樂教師，遵守少說的原則的同時，應注意運用較多的兒童語言，尤其是低年級音樂教學。教師要了解學生的心裡，多進行換位思考。在設計教學中的語言時，儘量運用貼近他們生活的語言，語氣語調也要符合他們的心裡特徵，把學習中枯燥的練習變為學生學習的興趣。如在《小烏鴉愛媽媽》一課，可以把音樂中的小烏鴉生動地比做懂事的孩子，我是這樣描述的：“這幾天小烏鴉在放學的時候總是匆匆忙忙的，總是沒時間和同學們一起玩。有一天，他的好朋友小杜鵑、小燕子便悄悄的在放學的時候跟在小烏鴉後面想弄個明白”。在好奇心的驅使下，通過生動的語言搭起一座學生情感與音樂溝通的橋樑，使學生在演唱時與音樂產生強烈的共鳴，那懂事和孝順的表現會令人感動不已。
3、示範時，帶上聲情並茂的表演唱這是激發學生的學習慾望最直接的方法之一。有了多媒體裝置，仍然不能代替教師的範唱。教師的範唱有著比錄音範唱更為直觀、形象的好處。主要表現在小學生還具有強烈的向師性，所以教師表演唱的感染力強於錄音範唱。學生在教師的範唱中能否更好的理解和感受音樂，全靠教師的功底。從孩子的眼神中，你可以看出他們對音樂的喜好程度以及對音樂的理解和學習音樂的興趣。
今天的研修由實踐組的另外兩位老師執教《對鮮花》，這兩位老師在昨天的幾節課中汲取了優點，結合自己的教學特點，設計了具有自己獨特風格的《對鮮花》。
餘老師以情感入手，創設氛圍，用美麗的手工鮮花引導學生學習歌曲。為了讓學生體會北京民歌的風格，以歌曲《打花巴掌》做類比，引導學生髮現北京民歌的特點。但由於學生花了時間在“說風格”上，唱卻少了，因此對歌詞的掌握還不是太熟，在後面的整體表現環節學生唱得不是很準確，音色上也沒能很好的把握。在音準音色上，尹朝霞老師把握得很好，從演唱的細節到歌曲的風格，每一個環節都照顧到，講得很細緻，學生能比較準確地把握歌曲的民歌風格，同時能在準確演唱的基礎上進行創編。但美中不足的是老師講得太細緻，以致學生自主思考的.自由度減少。如何兼顧發揮學生自主探究的能力，老師如何介入引導比較合適，這是我們共同探討的問題。
詩人常說“功夫在詩外”。藝術表演家也有一句名言：臺上一分鐘，臺下十年功。音樂教學也是一樣，好的音樂教學設計在於音樂教學的設計者平時加強修養，提高素質，厚積薄發，做好充分準備。
通過近幾天的學習我認為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。
在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此我們應從多方面對學生進行教育和培養：
1、通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。
3、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
就像課程中講到的一樣，音樂課堂教學不是教師想讓別人看什麼，而是教師想讓學生學會什麼。新課程的理念與前之不同，主要是愛護學生對音樂的愛。所以先弄清楚教學的物件，明確教學的目的是上好課的前提。如果學唱歌是主要目的，就要把歌唱好；主要的精力要放在學唱歌上；如果歌曲表現，藝術加工是主要目的，就要在歌曲內涵的分析，表現技巧的訓練上下功夫；如果欣賞是主要目的，就要在欣賞音樂，體驗情感，段落分析方面做深入的研究。
總之，真正有生命意義的課堂教學是動態的，師生互動的（但絕不是事先排練好的互動），是有教案而不“走”教案，有設計而隨時又有即興表演的應變過程。這樣的教學發揮了學生的主體地位，尊重了學生的獨特感受，展現了課堂教學的真實性，體現了教師的教學機智和教學藝術，體現了音樂學科自身動態生成的特點。把學生看作重要的資源因素，讓學生在教學環境、教學文字、教師以及同學的思維碰撞中產生火花，課堂教學才能不斷煥發出精彩。
近年來，隨著小學音樂教學的多元化，各式各樣的教學形式使得小學音樂課堂增添不少風采，在這些教學形式中，遊戲教學在音樂課堂中起到至關重要的作用。德國教育家福貝爾認為“遊戲是兒童認識世界的工具，是快樂的源泉，是培養兒童道德品質的手段，在遊戲過程中最能表現兒童的積極性和自覺性，遊戲是兒童的本能性活動，是兒童內心世界的反映。”小學音樂課堂中的遊戲有別於其它學科的遊戲教學，它不是純粹的遊戲，而是融入了音樂性的特點，我們把這種特殊的形式稱為“音樂遊戲”。“音樂遊戲”只是學習音樂的一個手段，是以音樂為主體的遊戲教學，它必須與音樂為伴才能達到音樂教學的目的。以往的小學音樂教學只是注重學生是否學會一首歌，是否學會某個音樂知識點，課堂氣氛死板，使得學生對音樂課無興趣更有甚者認為是副課，聽不聽無關緊要。長期以往將磨滅孩子們全面發展的本能。那麼，假如在音樂課堂中加入音樂遊戲環節能使學生充分發揮想象，把枯燥的音樂知識變得生動有趣，大大的提高了課堂教學的質量。
下面我就闡述自己對音樂遊戲的四點看法：
一、音樂遊戲的特殊性小學音樂課是具有獨特性的學科，它是在唱、跳、玩中進行學習，把枯燥的音樂知識轉化成生動形象的遊戲教學，所以課堂氣氛輕鬆、活潑、愉快。比如在學習音階時，以往的音樂教學，老師只是彈琴學生跟唱，而現在我運用遊戲“爬樓梯”讓學生手腳並用：手做一級一級向上的動作，腳做上樓的動作，然後跟著琴唱出音階，通過這樣的教學學生積極性很高而且能又快又好的掌握這個知識點。
二、音樂遊戲的趣味性音樂遊戲在音樂教學中充當了調味劑的作用，它能讓整個課堂都充滿活力，學生可以通過音樂遊戲體會音樂課的樂趣。如在學《動物說話》時，出示各種小動物們的樣子以及它們走路動作的圖片。之後，把課前做好的動物頭飾戴在學生的頭上，讓學生根據各自頭飾來模仿動物們的動作與語言，作為調節活動的遊戲，其作用是活躍課堂氣氛，激發兒童情緒，調整課堂秩序，提高學生的學習熱情。這遊戲主要是有趣，能使課堂氣氛輕鬆，消除學生疲勞的感覺，讓學生能繼續積極地參加教學的下一個環節中。
三、音樂遊戲能充分發揮學生的主體性在音樂課堂中要讓學生成為主人，讓他們盡情的發揮想象，每位學生都是音樂活動的積極參與者與創造者，使學習不再成為負擔。如在上一年級《閃爍的小星》時，利用多媒體出示滿天星星的畫面，讓學生自己去創編動作表現出星星閃爍的樣子，誰表現的好誰就能得到一顆美麗的星星。目的，培養學生的創造力、想象力和對音樂的感受力。
四、在音樂遊戲中，鍛鍊學生的參與能力音樂課上往往會出現某些膽小而不善於表現的學生，針對這樣的學生，可讓他們先從集體的遊戲活動開始，再以小組的形式參與，著重關注他們的表現，通過這樣循序漸進的方法讓這些學生能夠積極的參與到活動中。如在音樂童話劇《漁夫與金魚的故事》中，像這樣的學生可讓他們先作為集體合唱部分在下面演唱歌曲，其他的學生可根據自己的喜好去扮演不同的角色，讓全班學生都能參與表演，從而體會到參與表現的樂趣。綜上所述，音樂遊戲是學生學習愉快音樂課的橋樑。高爾基曾經認為“遊戲是兒童認識世界的途徑”。只有當孩子在音樂遊戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對音樂課源自心底的愛。在音樂遊戲中，學生不僅能學會相關本領，體會到音樂活動的快樂，更重要的是可以學會在合作中學習，學會與人交流，鍛鍊了膽識，增強了自信心。音樂遊戲是學生開啟音樂聖殿的一把金鑰匙，是幫助兒童架設學習音樂的一座橋樑，更是他們遨遊音樂世界的一雙矯健翅膀。作為小學音樂教師，我們要為讓學生在遊戲中學習音樂，聆聽音樂優美的旋律、感受遊戲帶來的快樂而不斷努力。
