二胡拉弓的技巧,二胡始於唐朝,稱“奚琴",至今已有一千多年的歷史。二胡是我國最具代表性的民族樂器之一,極富表現力和民族特色等獨特的藝術魅力而廣受青睞。那麼二胡拉弓的技巧有哪些呢?
二胡拉弓的技巧1
【一】運弓正確的方法是運弓過程中弓毛與琴筒是平行的,要記住三點:
〈1〉平,弓在一條水平線上運行,忌上下、前後擺動,尤其是手、腕、臂僵硬的人才運不平弓子。
〈2〉直,一條直線,初入門的人必須刻苦練就運弓一條直線,在抒情和慢弓中運不好直線,就會產生力度不均的聲波而破壞樂感。
〈3〉勻,弓速不勻,是大臂和小臂僵硬的表現,出弓和收弓用僵硬的腕臂力,在幾個關節轉換中產生分節的斷續音。
【二】説到平、直、勻這是右手功夫,入門者必須堅持練好這個基本功,多看演奏名家的運弓,他們是最合格的基本弓法標準。但還要注意:在演奏中又不能被基礎功的平直勻所束縛,否則就出現演奏呆板,缺少肢體語言表達,旋律又會平淡。
【三】再説正常運弓中右高左低的習慣是種壞癖,琴柱向右傾和右手上抬,都可能造成弓毛與琴筒的夾角增大,琴碼的最佳位置在琴筒中央,弓毛與琴碼的距離越長,琴絃產生的振幅越大,使音頻發生改變,發出的音就虛而不實,破壞了優美諧振。
你可以試一試,將弓子抬高和放平拉幾個音做比較,是不是這個感覺?當然,二胡演奏中有很多技巧都不能保持平直勻運弓,比如跳弓、拋弓,大擊弓,甩弓,連倒弓等,它們都必須有膀臂的大動作協調,這就是在特殊情況下運弓又不能死搬教條的理解。
二胡拉弓的技巧2
物理學分析推拉弓:在空弦尤其是內弦空弦時,拉弓的摩擦力是使弦往更繃緊的方向移動,推弓正相反,使弦往稍鬆一點的方向移動,所以拉弓音略微顯得高。手指按弦後,憑手指調節就把這個小偏差消化了。
注意推拉弓用力均勻,可以減小這種離差,絕對消除不可能,基本聽不出就行了。
拉弓,即“拉弓開、手腕領”。拉弓時,手掌順勢展開,右手腕向右稍偏斜前方領弓。右手腕要稍稍向外突起呈“外伸狀態”,以腕部為先動點向右拉出。要注意大臂不要過早地向外伸展,以致肘部過分抬高,造成“大臂架起”的不良傾向。另外,在拉弓時,右臂不可向右後方運動,使弓子拉成一個圓弧狀。
推弓,即“推弓合,大臂領”。推弓時,右手掌合攏,大臂引領,右手腕內曲向左推弓。要以大臂往回收作為先動點,帶動小臂向左推進。此時,手腕應呈“內屈狀態”。當大臂收完後,小臂繼續向左推;小臂收完後手還要將弓子推進幾公分,使手腕再次轉換成“中間狀態”,以便開始下一個拉弓動作。
注意手腕靈活,推弓手腕是向里拉的,拉弓是向外的,感覺上就是把這弓退進去又拉出來一樣,其他四指除了大拇指中間那個關節隨着手腕推進而折,拉出而直,主要是你懂這個手法,再每次拉二胡的時候最好拉這個推拉弓,空弦拉個10到30分鐘,假如每天這麼一練,那麼你的二胡功底是很紮實的,二胡技術需要多學多練。
外弦推弓:手臂開始回收,手腕自然微屈,中指、無名指、拇指與食指控制住弓杆,掌心靠近弓毛,向外、向左做平直運動,肘部不要抬高,弓毛緊貼琴筒,運弓方向保持直行,速度穩定,力量均勻直至手臂完全回收,此時,掌心與弓毛有一定距離。
兩條練習,每次休止時都要唱出前面與休止符同節奏的音,培養耳朵對音高的反應,初步形成音準概念、節奏概念。
二胡演奏,不是拉就是推,還有什麼講究?
是的,應該有講究,樂曲中有些地方拉比推要好,而有些地方推又比拉要好,這也是一種弓法技巧。
按照人的生理特點和習慣,一般手向右拉比向左推有力,所以強拍或需要強調的地方用拉弓就比較合適,相反,弱拍或平淡的地方顯然推弓就更好。
例如二胡重音、強位置的音(如四個連續的十六分音符中,第一和第三個音)、二胡原位擊弓及一些墊弓等,一般都採用拉弓弓法。而弱起小節第一音或弱拍起的音,以及其他弱位置的音,還有樂曲結尾最後一音等,都採用推弓弓法。
不過,以上只是説的一般情況,實際演奏中,因為旋律千變萬化,也不一定這般拘泥。強拍可以用推弓,弱拍也可用拉弓,只不過注意調節音量罷了。如連續的幾個重音,就可以採取一拉一推的方式(但要加強推的力度)。對一些民間小調或戲曲音樂中的快弓演奏,可打亂正常弓序,就是先推後拉,以吻合民間戲曲的風格。
在京胡演奏中常用的弓法基本都是以推弓為主,這是因為演奏者要把京胡放在大腿中前段,而且京胡要斜向外則,這一來持弓的右手就要向右上方斜,從動力學和生理學上解釋、人的手從上向下的重力感應來操控弓毛向下方有加速度的慣性,而使推弓乾淨利落,強而有力,符合京劇的特色!
在二胡獨奏曲《新婚別》以及《蘭花花》中都出現了連續幾個拉弓,從這兩曲的劇情分析,描寫的都是婚變和抗婚中的悲憤的描寫,這種連續重音拉弓,使右手急速進行幾個連拉弓時,高高上提的弓毛借用慣性擊打在琴筒上,對弦產生強有力擦碰,發出鏗鏘有力的悲憤之情。
總之二胡演奏,要講究弓法的力度原則,要儘量順從自然,同時也要靈活多變。
二胡拉弓的技巧3
一、在正確持弓的基礎上,放鬆而又流暢地傳遞力量。
二胡的發音原理是通過右手操縱弓子,使弓毛在二胡內、外琴絃上摩擦產生震動,再由琴碼傳遞給琴筒後發出聲音。正確持弓是熟練運弓的基礎,對初學者而言尤為關鍵。
須將弓子放平,大拇指與食指根部成一夾角,托住弓子根部。中指與無名指自然彎曲,置於弓杆和弓毛之間,指肚輕勾弓毛,中指上部關節外側輕輕頂住弓杆。運弓的基本要領是以肩關節為軸,大臂帶動小臂,將力傳至手腕,由手腕先行,帶動弓子作水平運動。
拉外弦時,手腕要自然下垂,使弓杆下落,貼在琴筒上,弓毛自然地壓在外弦上;拉內弦時,手腕略向上抬,使弓杆高於琴筒,與琴絃成一個斜角,使弓子的自然重力加在內弦上。內弦運弓,中指和無名指勾弓毛的力度要均勻一致,防止忽大忽小。
根據音樂節奏和表現的需要,運弓有快慢之分。快弓恰似行雲流水、萬馬奔騰;慢弓則如微風拂面、春燕呢喃。快弓講究疾而不躁、重而不鈍;慢弓則需舒徐有致,切忌僵滯。快慢之分究其根本,實質是與運弓的力度和速度成正比的。強奏時應加重壓力、加快弓速;弱奏時則須減輕琴絃壓力、放慢弓速。
但無論運弓快慢,有一點是完全共通的,即必須做到放鬆而又流暢地傳遞力量。這是達到正確運弓的基本前提,道理看似簡單,實際操作不易。很多初學者在初期對此未沒能真正領會和把握,走了不少彎路。具體表現為右手握弓緊張,僅僅將力量鎖在握弓點上,忽視了力量的流暢傳遞,造成手指、手臂,以至身體的緊張和僵硬。
看似右臂用了很大的勁,可運弓的力量根本沒有通暢地傳遞給琴絃,琴絃無法充分震動起來,就更談不上琴筒有好的發音了。筆者有位學生在開始學琴的一年中,右手一直很緊張,用了很大的力氣卻拉不出透徹而鬆馳的聲音。
直到弓子拉變了形,幾乎真成了射劍的弓,才逐漸有所感悟,不再將力量侷限於弓子本身,而注重右手的放鬆,講究運弓過程中力量的和諧傳遞。理論和實踐都表明,好的音色是建立在正確持弓並能準確駕馭力量傳遞的基礎之上的,初學者尤其應該強化這一概念,加以悉心揣摸和反覆演練。
二、根據弓法需要,合理調配好弓段、弓序。
要實現正確運弓並能淋漓盡致地表現樂曲,還應學會善謀大局,統籌安排,巧用弓子,合理地調配好弓段和弓序。所謂弓段,是將整個弓子從左到右依次分為弓尖,左半弓,中弓,右半弓和弓根等五個部分。
不同弓段具有不同的音響特質,一般而言,弓尖奏音圓潤輕巧,左半弓易奏密集快弓,右半弓較利發揮頓挫有力的快弓,中弓兩者兼顧,弓根發音有力,但易失靈活。所謂弓序,則指運弓的順序,實質是弓向,弓段,拉弓,推弓,連弓,分弓在實際運用中的合理搭配。
弓序的切換要求乾脆、利索而不生澀,不能蜻蜓點水,也不能拖泥帶水,力求做到換弓自然,發音連貫,音色飽滿,音準精確。瞭解並掌握好這些基本概念和要求,有利於在運弓過程中,提高對弓子的整體駕馭能力和局部的協調把握能力。
當然,要想完美地演奏樂曲,在右手熟練而灑脱地駕馭弓子的同時,還應與左手靈活精準的指法進行有機配合。因此在平時進行快速的分弓練習時,要特別注意右手的換弦與左手的換音保持協調統一,左右手的同步配合應有條不紊,相得益彰。
對於尚未入門的初學者,在練習樂曲的`初始,應大致先了解一下作品的運弓特點和順序,感受一下從身體和動作上的自然與協調。
甚至可先將二胡放在一邊,口中哼唱旋律,左右手按正確的指法、弓法進行比劃練習,徒手把弓段、弓序與指法調配得當後再操琴練習,這種先易後難、循序漸進的科學訓練方式,往往能取得事半功倍的良好效果。
三、克服急躁心理, 養成注重細節的良好習慣。
藝術在於傳神,技術貴在巧妙,而巧妙則源於細節。運弓的技術要求是“弓路平直沉穩,行弓均勻流暢”。弓路平直,即弓毛在琴筒上運行成一條直線,最佳的行弓路線就是一條平行於身體的直線,因此有為之士常説“會拉的一條線,不會拉的一大片”。
而要真正達到“平直沉穩”、“均勻流暢”的境界,第一要務就是操琴時應保持一個良好的心態,一個穩定的情緒。如果內心急躁,心浮氣短,極易導致右手運弓有失控制,出現節奏不穩,音準欠缺,音色呆板等問題。因此,運弓時只有做到氣定神閒、胸有成竹,才能得之於心,應之以手,達到人琴一體,物我兩忘的最高境界。
除此之外,二胡演奏功力的高下,還重在運弓的細節。這就要求必須認真地去體味樂曲當中的每一小節、每一句、每一拍,包括每一個裝飾音的音符。要充分的利用弓子,將每一個音表達清楚,每一個音的時值表達充分。充分利用弓子的含義包括:運弓時不走彎路,運弓時的力量不浪費。
由此可見,力戒急躁,注重細節,關注每一個音,拉好每一個音,這是二胡運弓學習過程中必須養成的良好習慣。尤其在初學一首新曲的時候,更要努力避免因粗心大意發生弓法上的錯誤。一旦強化了錯誤的手法,往往需要化更多的時間去糾正,無形中增加了學習的難度。