近年來，台灣漫畫家在大陸掀起了一陣陣的漫畫熱。蔡志忠、朱德庸和幾米的漫畫作品在內地的銷售量引人注目，出現了“朱德庸現象”、“幾米現象”。不僅如此，漫畫還帶動了相關的影視文化。如朱德庸的作品《澀女郎》被改編成為電視連續劇，導演杜琪峯也準備把幾米的代表作《向左走向右走》製作成電影。同時，《向左走，向右走》還被emi百代唱片公司製作成了音樂專輯，種種跡象表明我們已經進入了一個漫畫流行的時代，漫畫比以往任何時候都更深入人心。“吃蔡”、“嘗朱”、“品幾”不僅成為都市人生活的一部分，同時流行漫畫也引領着時尚文化潮流。我們這一代人，幾乎在同一時間裏都喜歡上了漫畫。
漫畫受到廣泛的熱愛，這種現象並不是偶然的。無論是朱德庸的漫畫還是幾米的作品，它們與以往的漫畫或那些沒有流行起來的漫畫不同的是，它們不僅時尚，而且關注的是每一個人都具有的內在的人性。幾米受到廣泛崇拜的事實本身就説明幾米的漫畫觸動了一代人最深層的心理層面。那些我們熟悉的而又被忽視的感受在幾米的漫畫裏得到了充分的關注和慰籍。而朱德庸是個特別喜愛觀察人的漫畫家，他的作品反映了現代社會男男女女的世俗心理，並且以獨特的幽默方式去理解七情六慾中滲透的人性，去化解現實生活中的許多矛盾。這些流行漫畫，使我們看到了自己，看到了我們的生活方式，看到了積極面和消極面，看到了我們的人性。它是我們現實生活的投射，也是我們心理的投射。它自然而然地促使我們進行思考。從這個角度來看，流行漫畫，與其説是一種文化，不如説是一種理解；與其説是一種理解，不如説是一種治療。它體現了一種深層的心理治療意義。
一、作為流行文化的心理影響作用
（一）文化與人性的相互關係
僅僅是作為一種文化，大眾喜愛的漫畫就必然與所處人羣的人性有着密切的關係。上個世紀關注文化的心理學就已經在文化與人格之間的相互關係上提出了不同的見解。起初，弗洛伊德注意到了文化對於人格的影響。他在1913年出版的《圖騰與禁忌》一書中從圖騰的普遍性斷定俄狄浦斯情結的普遍性，而一切文化都是被壓抑的本能慾望的昇華。自20年代中葉始，波亞士及其兩位著名的女弟子本尼迪克特和瑪格麗特-米德等人通過大量的現場研究，所得出的最終結論是，不同的文化塑造了不同的人格，文化對人格形成起決定作用。由此看來，社會中的基本人性是文化的產物。
但文化並不是一成不變的，就如同我們這裏探討的流行文化，它是一種文化變遷的潮流。對於文化變遷與人格之間的相互作用，精神分析社會文化學派的代表之一阿布拉姆-卡丁納的觀點頗具有代表性。他認為一個文化結構可以分為初級制度和次級制度。初級制度決定一個社會的基本人格，同時基本人格結構又通過投射系統塑造次級制度或適應性文化。所謂投射作用就是主體潛意識地將自己的過失或不能滿足的慾望歸咎於客體，以便減輕內心焦慮的過程，即投射是由挫折引起的，人格是對挫折的反應，次級制度或適應性文化是挫折經驗的潛意識的派生物，是人的主觀願望的曲折體現。
卡丁納的觀點得到了普遍的肯定，文化的變遷來源於人格發展的需要，一種文化傾向的產生包含着心理需要的投射，同時，一種文化的發展方向也反映着一個社會的基本人格發展方向。所以當我們社會的基本人格在某個時代表現出某個明顯的消極面，文化所起的治療意義是必然的，也是深遠的。人本主義心理學曾就現代人所面臨科學技術與人類生存的二律背反問題上，強調社會文化應促進人的潛能的發揮和普遍的自我實現以解決現代人的困境。
（二）流行文化與人性的可塑性
精神分析與心理人類學家梅爾福特？e?斯皮羅在他的《文化與人性》一書中説道：“由於人類行為是由文化決定的，而由於文化的變化很大，所以可以對人性下的唯一正確判斷是它的可塑性很大。”“因為個人和文化之間不可能發生衝突，個人只有在內部體現了文化的內在化，才和文化處於一種協調狀態。這就是説，個人所做的與文化要求他們所做的是一致的。”這簡單的幾句話道出了文化對於人性的作用原理–我們都不可避免地要與所處社會的文化保持一致，因此，我們也容易理解為什麼流行文化能夠那麼快深入人心了。流行文化正是以內化和滲透的過程影響我們的價值觀，正如日本的社會心理學家藤竹曉所説：“流行是把和以往不同的行為方式導入人們的生活，是一般化的過程。流行不僅是某種思潮、行為方式滲透社會的過程，而且，通過這種滲透過程，流行隊伍的擴大，還包含着不斷地改換人們價值判斷的過程。”
由此可見，流行文化對人性的影響是潛移默化的，這也是流行漫畫的心理影響方式。
二、作為藝術的心理治療意義
（一）個人意義和時代意義
美國藝術治療協會的主席shaunmcniff説：“藝術作為一種治療，在任何地方都自然的發生着。”從藝術的角度來看，流行漫畫具有其自身的心理治療意義，一個現實的反映就是我們所關注的兩位漫畫家本身。朱德庸和幾米都曾經經歷過心理困境，在他們的心理成長過程中，漫畫都起到了主要的和重要的作用。
幾米曾坦言，創作本身對他確實是一種治療。15年，幾米被發現患了血癌。生病的那一段日子，對幾米的創作影響很大。許多人在閲讀《森林裏的祕密》、《微笑的魚》甚至是《向左走，向右走》時，都能夠感覺到書裏巨大的悲傷、寂寞與失落。幾米承認，自己在創作中不知不覺地投射了自己的真實感受，這個過程令他感到愉快，同時也巧妙地將他從“被禁錮在自己的恐懼裏”，帶至較明朗的天空底下。幾米在書中展示了他對生命的感悟、對人性的理解和對城市的洞察，很具有感染性，有人就因為看了《微笑的魚》而重拾生活的熱情。
朱德庸也表示，在他的求學階段，畫畫就是一種心理治療。“在學校裏碰到一些很不如意的事，不管是人是事，回到家我就畫畫，把所有情緒都發泄到圖上。在學校某一老師讓我非常氣憤的時候，回家在我的畫上他一定死得非常慘。在這個過程中，我無法接受任何事情。我跟老師、同學的交往好像完全沒有，完全是孤單的。我所有的情緒，只是在畫畫中才得到滿足。”朱德庸認為，他無法適應的學校生活，是一種社會制度的象徵。“我無法適應這種人人都要適應的秩序。從小時候起，我就希望過一種自由自在，可以按照自己的意願去支配自己的生活，可這種生活實際是這個社會秩序所無法允許的。”對於朱德庸而言，漫畫創作是一種自我實現的需要，同時也表達了同一時代人的共同需要。
漫畫的特別之處在於它是一種諷刺、幽默的藝術。它常常通過誇張、比喻、象徵、寓意等手法去批判現實生活中的某個主題。它常常關注的是某個特定時期人性中熟悉卻又受忽略的消極面。從分析心理學的角度來看，漫畫要表現的主要是時代的陰影。因此，漫畫的治療意義，不僅是個人的，也是時代性的。
（二）存在的問題
心理分析家榮格曾説過：“每一歷史時期都有它自己的傾向，它的特殊偏見和精神疾患。一個時代就如同一個個人，它有它自己意識觀念的侷限。”後精神分析家霍尼也很重視時代文化中的特殊困境：“在我們的文化中，存在着某些固有的典型困境，這些困境作為種種內心衝突反映在每個人的生活中，日積月累就可能導致神經症的形成。”
現代社會，科技越來越發達，物質生活越來越豐富，一切看起來都越來越好，可另一方面，現代人卻越來越空虛，越來越茫然。robinrobertson在他的《陰影的舞蹈》一書中指出：“就是在我們站在世界的頂端，因為成功而興奮的時候，陰影就出現了！無論什麼時候，當我們自我感覺特別好，覺得生活正在變得越來越好的時候，黑暗就把我們的自滿破滅了。”
我們可以從朱德庸的漫畫中看到現代人的茫然和衝擊。他對漫畫集《澀女郎》中“澀女郎”的定義是：“她們都有強烈的自我主張與生活態度，但經常是浮動不定的；她們外表上個性獨特，或經常被旁人貼上類型化標籤，內心卻是一羣不那麼確定自己的人；她們不管是突破束縛、或是遵循傳統而活，其實她們並不真正知道自己要的是什麼。”“因為在這澀女郎四個裏面，雖然各有各的不同的主張，但是在我的漫畫裏面一直呈現出，她們其實非常矛盾的，有的時候她們因為只是流行，或者説某種狀況，被迫去做了某一種選擇，但這個選擇其實並不是為她自己選擇，而是為別人的需求的，所以我覺得她們那一切想法，都還不真正的成熟，所以這是屬於比較生澀，所以才會取名叫《澀女郎》。”
而在漫畫集《醋溜族》中，朱德庸關注的是現代商業社會對中國傳統文化、觀念產生的衝擊，“其實現在的《醋溜族》反映的就是當今台灣年輕人的心態：他們很為自己活，在乎自己，知道自己想成為什麼樣的人，不管是從內心的還是先從外表裝扮成這個樣子。不再會做什麼犧牲、奉獻，全部為自己。對待愛情看成是用來點綴生活的。他們談戀愛、失戀、再談戀愛，對性也不再保守。台灣現在的問題是，十幾歲的年輕人很開放，但不知道如何保護自己。”
與朱德庸不同，幾米用另一種方式關注現代人的心理陰影。幾米筆下的人物是那種非常易感的如浮萍的人，在現代都市的命運浪濤中升沉起伏。主人公具有文化氣質和情感的敏鋭，脆弱，敏感，混亂、失落、無根、自由漂移，用自戀的方式保持自我意識。幾米充分表達了城市人的寂寞、城市人的憂鬱、城市人之間如此靠近卻又如此遙遠的距離感。許多人在《向左走，向右走》看到了自己曾經有過的情感縮影，因而，該故事也被譽為“一本探討現代都會愛情的經典”。幾米卻説：“我想陳述的其實不是愛情，反而是都市的疏離與空間的隔離，只是藉着愛情故事來加強這種意象。”
（三）問題表現
在狹義的心理治療中，我們都知道，當問題存在的時候，把問題表達出來本身就具有治療意義。陰影的出現至少是試圖治癒我們的驕傲，並且迫使我們對自身的發展有更清醒的認識。因此，漫畫作品中時代陰影的出現具有其必然性。榮格在研究藝術家的創作時也表達了這樣的觀點。榮格認為藝術創作的最初動機就來源於集體無意識中的“自主的創作情結”。“自主情結”的形成是由於心理中集體無意識開始了自己的活動，並通過激活與之相聯繫的鄰近區域而發展了的勢力。當創作情結從人格的自覺控制中汲取了足夠的能量時，集體無意識的內容便以一種創造性力量牢牢地抓住藝術家，他們身不由己，成了無意識説話的工具。因此，榮格強調在藝術創作中，原型在表現它自己。這種創作是超個人的。
漫畫家朱德庸也表達了這種感覺：“我不善於思考，一切都是那麼自然。我覺得我一直還都是一個還未進化的史前動物。我一切都是很動物性的，我畫畫啊，我想什麼啊，做什麼事情啊，出發點是蠻動物性的，就像我畫畫，就像原始人一樣，原始人還沒有文字的時候，他感受到什麼他就在巖石上邊畫。他哪有什麼思考啊，根本就沒有的。我覺得我也是這樣。”
正因為作品是超個人的，所以具有廣泛的感染力。這種心理效應也存在於幾米的讀者中，讀者常常在書中喚起了內心中熟悉而久違了的感覺，甚至會覺得每一本書，每一筆劃都像是自己在寫，在畫。他們的作品，令人覺得很親切。
當時代陰影通過漫畫作品表達出來之後，它就逐漸進入了人們的意識。心理分析家andrewsamuels在解釋陰影的作用時，曾經説：“意識對陰影瞭解得越少，陰影就越黑暗，如果陰影被意識到了，它就有可能被糾正，但是如果陰影和意識分離了，陰影就無法被糾正，並且很可能在沒有意識到的情況下爆發，成為我們發展的障礙。”
而榮格把陰影通過作品進入意識看作是人的心靈的自我調整的一種企圖，是人在無意識深處想使人格得到發展的一種外部表現。陰影的顯現可以影響到一個時代的自覺意識觀念，它對每一個生活在那個時代的人來説都具有重大的意義。可以説，是時代呼喚着陰影的顯現，藝術作品代表着一個民族和時代生命中的自我調節過程。
（四）整合性治療
所有心理治療的目標可以分為兩類：人格成長目標和問題解決目標。我們這裏所説的心理治療，是指廣泛意義上的治療，其目標便是廣泛意義上的人格成長。即“減少人格衝突”、“發展積極的生活方式”、“增強人格整合”等。
當時代的陰影通過藝術作品表達出來之後，其治療意義並不是讓人們去消除陰影，事實上，陰影也是不能夠消除的。而是需要整合和發展的。心理分析家johntalley強調：“陰影有很多，可能和感覺那麼多，隨着時間的推移，不同的陰影開始出現、轉化、被另一個融化、消失、重現，最後成為意識。”
當我們面對陰影時，最重要的障礙就是我們那原來固有的非白即黑的觀念。陰影的出現是一個信號表明我們現實生活太簡單化了，太非白即黑，需要更多的灰色層面。以往的漫畫，常常是帶有很明顯的批判現實主義的性質，而目前的流行漫畫是漫畫界的一股新鮮空氣，雖然，主題仍然是時代的陰影，但是我們可以明顯地感受到，這裏沒有對和錯。朱德庸和幾米分別以他們各自接納和包容的態度來看待人性中的陰暗面。
朱德庸説：“人絕對是有缺點的，人的可愛、有趣，也是在他有缺點，一個完美的人絕對是乏味到了極點。而且我從來不相信有什麼完美。人性裏面就是有他的黑暗面，但黑暗的一面有時候並不代表就是可怕的。有時候是有趣的，有時候是荒謬的。比如説愛情婚姻裏面其實隱藏着非常多黑暗的一面，但就是這黑暗的一面讓人覺得那麼好玩。我的感覺就像是去淘古董一樣，古董要是擦得乾乾淨淨、擺得整整齊齊，其實非常的沒有意思，而它們堆在那裏一堆，你自己去翻啊、找啊，弄得兩手黑黑的，中間自有它的樂趣在。我覺着，人性的黑暗面也是這樣的，每個人去挖了之後，其實心裏都很開心，他知道這些東西是什麼，他知道別人有他自己也有。”
而幾米在書中表達的孤獨、疏離、脆弱等都市情感，是對生活的熱愛和體驗後的一種流露。這些流露，沒有怨恨，沒有責怪，而是一種坦然接受。幾米的漫畫語言和畫面很沉靜，能夠使人對整個世界的看法和態度都變得温柔起來，那些挫折、失敗、苦澀和無奈都在幾米的畫中表現出美和哲理的一面。幾米，改變了我們看待生活中消極面的態度。就像榮格所説的：“心理治療的主要目的，不是使人進入一種不可能的幸福狀態，而是要幫助他面對苦難具有一種哲學式的耐心和堅定。”
三、作為漫畫的心理治療特點
（一）通俗
漫畫，除了具有一般的藝術特點之外，有其自身的特點，而這些特點也更有利於它發揮心理治療的作用。首先，漫畫是一種通俗藝術。它與現實生活有密切的接觸，從而能更靈敏、更廣泛、更細緻地反映出時代特點。新聞界要使新聞通俗易懂就常用它來鍼砭時事。可見，漫畫是一種使溝通變得更加容易的媒介或者方式。漫畫家蔡志忠坦言他之所以選擇漫畫為業，就因為他深深感到漫畫是一種“最具親和力，最容易侵略讀者的武器”。這類似於藝術治療，治療師常常以某種藝術表現作為媒介與當事人進行溝通，使那些難於通過言語表達出來的問題，或者當事人自己並未意識到的問題在這種媒介中表達出來。
（二）幽默
幽默是漫畫最重要的特點，這種特點本身就具有治療意義。沒有人會否認“笑”對於身心健康的意義。丹麥等國家的醫生曾專門開會討論幽默的醫療保健作用，認為笑可以減少憂鬱，緩解緊張情緒，促進血液循環，提高免疫功能。但最重要的是，幽默使人心情輕鬆愉快。朱德庸説：“我覺得漫畫最可愛的地方就在於，其實真實的東西不是讓人很愉快的，但是漫畫超脱了這個，漫畫就是用幽默的方式來讓你看真實，所以看的時候你會笑，可是笑過之後你可能心裏會思考：怎麼會這個樣子，甚至會想到自己的以後會不會這個樣子。漫畫最可愛的地方就在這裏，它用一種很幽默、很詼諧的方式把這種東西給你看。”“其實社會的現代化程度越高，越需要幽默。因為人原來以為自己無所不能，長大之後才會知道我能征服、能掌握的是那麼少。我做不到，我失敗了，但我還能笑。這就是幽默的功用。”漫畫中的幽默，包含着一種對現實的接受與肯定，也是對我們自身弱點的接受與肯定。其特點，類似於我們在心理健康中提倡的“肯定自我，悦納自我。”
現代社會，當醫學越來越依賴於科技的時候，精神的追尋也越來越依賴於藝術。當科學一方面把分類細化的時候，精神在另一方面就更要求整合性的發展，我們的時代已經明顯地表現出對於人性健康發展的關注，因此，當前的漫畫具有心理治療意義是一種必然的趨勢，也是時代發展的自身調節。
