【導讀】：雖然搖滾樂在國內現在還不是主流，但是還是有很大一部分的受衆的，今天愛秀美小編就來給大家推薦一些搖滾歌曲英文，搖滾歌曲大全瞭解一下？
1、you give love a bad name：You Give Love a Bad Name是美國搖滾樂隊Bon Jovi（邦·喬維）的搖滾樂代表作品，作爲1986年樂隊第三張錄音室專輯Slippery When Wet的第一首單曲發行，由Jon Bon Jovi，Richie Sambora和Desmond Child共同創作，講述的是一個女性拋棄情人的故事。
2、awake and alive：《awake and alive》是由美國樂隊Christian Rock演唱的一首歌曲。來自美國Memphis的著名Christian Rock樂隊Skillet，由1996年John Cooper組成了這支樂隊，樂隊以 健康歌詞和積極向上的態度來得到基督教聽衆認識和喜愛，這也是Christian Rock的本質。
3、18 and life：《18 and life》是來自美國流行金屬樂隊窮街（Skid Row）同名專輯的第二首單曲。《18 and life》是該樂隊最有名的熱門單曲，在Billboard Hot 100的最高位次是第四位，但在主流搖滾榜上僅位居第十一位，而這個榜單之前是Skid Row影響力最大的地盤。
4、Everybody's Fool：《Everybody's Fool》是美國哥特金屬樂隊Evanescence（幻滅；伊凡塞斯）2004年6月發行EP專輯。
5、Say You'll Haunt Me：Corey Taylor- Voclas James Root- Guitar Josh Rand- Guitar Shawn Economaki- Bass Roy Mayorga- Drums Joel Ekman- Drums(已離隊 Leave already)
1、<一無所有>
按照毛主席的話，由此上溯到一千八百年，我們看我們的同志。有人說《一無所有》不屬於搖滾，只屬於流行。我們一定記得當我們還揹着軍用書包上學的時候，路邊收錄機裏傳來的“我曾經問個不休”這樣吵啞、歇期底裏、震撼的聲音，那是一種全新的感覺，那是一座碑，或是一座牌坊。當老崔扎着一塊紅布穿着黃軍裝出現在公衆面前的時候，人們還不知道發生了什麼事情，但一曲完畢，一個時代誕生了。
《一無所有》裏面所表達出來的感情，如果現在讓我們再去仔細聽一聽，想一想，你會發現，許多年前屬於他、屬於你的東西，現在依然存在。我們不能忘記，更應該感激，那迷失年代裏面穿過的領袖的聲音。
2、<新長征路上的搖滾>
這首歌提供給我們的意識是深不可測的,老崔就是老崔,在今天,這首歌仍有相當積極的意義,深邃的人文思想加上純正流暢的器樂,這是偉大的結合。
3、<無地自容>
這首歌的流行基準使得他迅速火遍神州,他首先征服的是還不適應搖滾的國人的發軟的耳朵,由於是與香港人的簽約合作,香港菜農們的造星與創收意識造就了這支樂隊,但歌本身全無香港樂壇的浮華與奢靡之氣,硬氣十足.在今天看來,這不是一首異常成熟的作品,但這首歌使得更多人接受並深入了搖滾,相信今天無數手操響器的弟兄們聽到這首歌時都會感到異常親切,雖然其意義來自另一個不很積極的角度,但偉大的作品就是偉大的作品。
４、<夢迴唐朝>
中國最出衆的重金屬,唐朝創立的不僅僅是一杆重金屬大旗,還有他們浪漫的新古典主義,中國陳舊的藝術詩歌與京劇唱腔被其賦予了全新的意義,這是中國唯一一支偉大而純粹的樂隊,而這首歌帶來的負面影響則是以後的"民族主義搖滾""中國特色的搖滾",這種論調與一直被鼓吹的"走中國特色的社會主義道路"的自欺欺人有異曲同工之妙,但唐朝不應對此負任何責任。
５、<花房姑娘>
我們曾經把這個形象當作一個時代的象徵，曾經給予其特殊的讀解，這也沒有錯，但當人們都把崔健說成鬥士的時候，別忘了，鬥士首先是情人。憤怒的方向，是愛，鬥爭的方向，是愛。“我想要回到老地方,我想要走在老路上, 我明知我已離不開你!噢...姑娘!” 崔健完成了柔情到沙啞的過渡，並且開始鄙視流行，也開始治療中國人的便祕。
６、<我的秋天>
這首歌沒有在中國大面積地流行是件讓人困惑而又欣慰的事情,第一次聽到就流淚了，但是不敢多聽，也許它只適合每年的秋天，靜靜的縮在角落或漫無目的在街上徘徊時拿出來聆聽，體驗那種蒼涼落寞的孤寂。這首歌首先槍斃的是中國一些號稱民謠的東西,民謠搖滾既出,民謠就可以收拾收拾去世了,這首歌讓我們認識到民謠首先來自的是心靈而非大街小巷。愛情,這首歌的愛情讓所有香港的那捆愛情騙子顯得更像是瓊瑤媽媽桑的乾兒子女兒之類的。
７、<祖先的陰影>
這首歌帶來的是復古主義和黑色重金屬,超載更多帶給我們的是他們標準的金屬樂隊和樂手形象,高旗的唱腔令人匪夷所思。與唐朝相比,他們在臺上更具活力,五個人一起精準地甩動長髮的情景總讓人熱血沸騰,但這往往掩蓋了他們意義深刻的思想。
８、<姑娘,漂亮>
何勇帶給我們的是他比崔健更具體更直接的憤怒,因此,他的歌帶有鮮明的朋克色彩, 說他是中國最早的朋克也不爲過,當這首歌在中國大地呼嘯而過時,憤怒的頹廢意識令人熱血沸騰，不過這也忽略了其巨大的內涵。但令人痛快的是他給了綿軟貧血的香港樂壇一記響亮乾脆的耳光,何勇的毫不容忍使得香港音樂人在他面前顯得那麼猥瑣而有氣無力,這纔是朋克.
９、<姐姐>
這也許是中國最具人文意識和思想的作品,帶着一個孩子的迷茫和天真的拷問。但遺憾的是,這首歌中所蘊含的憤怒和絕望沒有幾個人能聽得清,更多的人僅僅是通過這首歌認識了張楚而已,而在張楚帶給我們更多他的作品和傳奇故事之後,我們仍能發現這首歌的意識涵蓋力是中國首屈一指的.
10、<孤獨的人是可恥的>
它在名字上就宣判了自由主義在道德感上的挫敗，一盤散沙的孤獨正是自由主義的傷口。所以，我們完全可以將在荒唐年代出生的西北小農民張楚視爲一個音樂政治學的緊要人物，他的流行，也可以當成民族主義與社羣主義的操作策略：它們更容易打動那些“工人、農民，小資產階級……無所事事的人”，以及“ 想像鮮花一樣美麗”的孤獨的人——這所發生的一切，已近中年的張楚並不知情，就如我在寫完這些很快就會遺忘的文字後，只會記住他依然還是那個“西出陽關” 的流浪的孩子，在那段落滿灰塵的歲月裏衣衫破舊，眼神迷惘。
１１、<一塊紅布>
提到中國搖滾，沒有人可以避開這個領頭人（另一種說法叫教父）。人們印象中的崔健多是卷着褲腳抱着電吉他唱《一無所有》的樣子，而後來老崔的音樂終於逐漸拋棄了曲子，詩化的歌詞，在衆多的鼓點和聽不清的歌詞中總有一種熱烈的感覺在眼中涌動，莫名的悵茫和難以釋懷的沉重感,"我不能走我也不能哭,因爲我身體已經乾枯,我要永遠這樣陪伴着你,因爲我最知道你的痛苦..."
１２、<假行僧>
那個女孩在我轉身不經意時刻輕輕唱，“如果你已經愛上我，就請你吻我的嘴”。這首歌收錄在《一無所有》這張專輯，粉碎現有的道德，令那個時代瞠目結舌的詞語。在20世紀80年代末、90年代初期，崔健用他那特有的方式和敏銳的感覺，把屬於那個時代的一切性徵都寫了出來、唱了出來，《假行僧》更成爲這張唱片之中的經典作品。
１３、<累>
紅色部隊這個名字除了當年北京搖滾圈子裏面的人知曉之外，在其它地方几乎找不到他們的蹤跡。大概這支樂隊存在的時間並不長罷，據說是因爲歌曲所反映的東西太過現實太過直白太過頹廢而遭來了樂隊本身的殺身之禍。這首出現於《中國火1》裏面的單曲，第一句話就讓你目瞪口呆，“太陽在天上放着光輝，我的眼前一片漆黑”，讓你立刻進入頹廢和消極之中。給當時剛接觸搖滾的青少年的影響也頗爲深遠。
１４、<國際歌>
這首歌初出之時,被無數無產階級衛道士罵的一無是處,可在大多數人聽過這首歌之後,卻認清了那類人的僞善嘴臉.記得當初不少初出茅廬的樂隊在開始自己的演唱會時,都不約而同的選擇了這首歌作爲結束曲,唐朝可不僅是把這首歌配上五和絃三連音那麼輕鬆,而是真正告訴了未來的搖滾人搖滾的意義何在, 但遺憾的是,仍有一部分人在聽過這首歌之後,有了一種"找到組織了!"的感覺,從而出現了一批搖滾人中的流氓無產者和投機分子,以及一批狗尾續貂的翻唱跟風之作。
１５、<快讓我在這雪地上撒點野>
即便是以15年後的標準，這首歌的作曲、編曲、節奏、歌詞都是非常傑出的，而且現在仍然沒有哪個樂隊能達到這樣的高度。以前，我們的病是因爲 “志如鋼意如鐵”而沒有感覺，是對人性的壓抑；今天的病是因爲麻木而沒有感覺，不同的是，過去還有人意識到通過撒野來治病，現在人們都覺得沒病了。這支歌隨着一段鏗鏘有力的古箏前奏序曲，漸漸的進入了高潮，全部的電聲樂器也相繼的在不同的音符下奏鳴，一種可以讓人在雪地裏狂奔的感覺，從你的腳底由然而升。古典樂和搖滾的融合堪稱完美，也許是一種偉大的結合。
