在學習、工作中，大家都不可避免地要接觸到論文吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。那麼你知道一篇好的論文該怎麼寫嗎？以下是小編爲大家整理的平面設計論文範文，歡迎大家分享。
摘要：我們國家的繪畫藝術誕生時間比較早，從先前石器時代到倉頡造字，象形字的出現都爲繪畫藝術奠定了基礎，我們國家的民族文化博大精深，源遠流長，而繪畫藝術也是我們國家民族文化的一個突出標誌，其是我們國家民族文化的美麗瑰寶。中國的繪畫藝術具有非常重要的價值以及意義，並且其還能夠干預着別的藝術類別，比方說我們國家的陶瓷作品，其就是最開始把繪畫藝術結合進裏面的。從遠古到現在，我們人類一直都是處在多元化的社會裏面，大家越來越關注藝術形式的多元化，現階段中國繪畫藝術皆已經被很多類別的藝術設計師們進行應用還有關注，尤其是新時期對於平面設計作品的影響非常大。
關鍵詞：中國繪畫藝術；平面設計作品；影響
我們國家的繪畫藝術起源比較早，其是我們國家優秀文化的重要組成部分，其對平面設計師們有着深遠的影響，因此，平面設計師們也紛紛的將中國繪畫藝術融入到平面設計作品裏面，這已經成爲了平面設計的一種主流趨勢。近年來，在我們國家影視傳媒以及平面設計作品當中都能夠看到中國繪畫的身影，可以說中國繪畫對於它們的發展起到了非常重要的作用。我們國家的很多平面設計領域的大師都比較喜歡將中國的水墨畫注入到設計作品裏面來，因爲他們覺得通過添加中國繪畫元素便會突出平面設計作品的親切感，並且也能夠體會到來自於中國繪畫元素的藝術靈感。我們國家的優秀傳統文化特別是國內的繪畫藝術早就根深蒂固在大家日常的生產生活裏面了，尤其在設計界其是必不可少的，它對於國內藝術設計的不斷向前邁進還產生了極大的促進功效，並且我們國家的繪畫藝術當中存在着很多值得大家借鑑的優質元素，無可厚非地影響着設計行業，能夠干預着各界設計師的一些設計理念。
一、現代平面設計的發展歷程分析
平面就是一類以幾何表現出來的形態，那麼在自然以及平時生產生活時候大家皆是十分熟悉的，如今平面設計已經變成當前平面廣告設計裏面至關重要的構成內容，我們大家經常夠接觸着以及感受着平面設計，在日常生產生活過程當中大部分人皆可以關注到，大家經常在坐公家車時能夠看一些平面設計廣告等等。平面設計的發展主要經歷了幾個時期，科學技術持續的迅速向前邁進使得以往的平面設計邁進至當前的多維度平面設計當中，此就是平面設計思想的持續進步，同時還凸顯出了社會的不斷進步下大家對於平面設計所提出的新需求。因爲平面設計的不斷地進步，所以就推動了品牌設計以及形象設計還有導視機制逐漸趨於完善。現階段的平面設計師們已經不只是停滯在較爲單一的版面編排方面以及初步圖文整合等紙質形式的發佈上面，並且由於市場的進步健全，同時信息技術飛快發展，因此，現階段平面設計師們以及應用人員對於平面設計方面提出了非常高以及非常嚴格的需求，並且還越來越重視他們進行塑造的品牌形象。時代在變化，大家的思維也在逐漸地變化着，科技在不斷地進步，平面設計要求適宜新時期大家的思維方式，依照社會方面的需求，設計出帶着相應地創意的平面作品，凸顯出平面設計人員們多維度創造的水平。
二、中國的繪畫藝術
一直以來，中國繪畫藝術最有代表性的就是水墨畫，比如中國繪畫藝術比較突出的水墨畫便總是會被設計師們應用到平面設計作品裏面。由於平面設計工作者一定要具備創造性理念，並且創造性理念就是一類在原有的基礎上進行求同存異的形式。設計工作者們把中國的繪畫藝術結合進新時期的平面設計作品裏面，民族文化的便是屬於世界文化的，這使得大家的平面設計作品愈加帶着民族意義以及藝術意義。我們國家繪畫藝術裏面十分凸顯出民族特點的一類便是水墨畫，水墨畫一直以來都受到我們國家文人藝術家的追捧，其是我們中國畫裏面存在着突出民族特徵的一種畫派，它也是對於筆墨畫的一種嚮往，以及對於意境的另一種闡述，其也是我們國家優秀傳統文化的重要組成內容，現如今水墨畫已經變成大家在平面設計作品過程當中最先會想到的關鍵設計內容了。當前大部分平面設計作品所產生的藝術風格皆會被中國水墨畫元素的形式以及美學理念干預着，因此在大家的平面設計作品裏面可以展示出中國繪畫藝術的別具一格以及較高地審美價值。
三、中國的繪畫藝術對於平面設計作品的影響
世界各國爲了實現自己民族文化的不斷傳承以及發揚，就應該一直傳承並弘揚本國優秀傳統以及正確對待外來文化，對外來文化取其精華，去其糟粕。我們國家是四大文明古國之一，我們國家五千年以來的文化產生，從三皇五帝華夏文明，至西漢以及東漢民族文化進步到最鼎盛這一時期，道教文化逐漸產生，再到大唐巔峯文明，這一時期受到了西域還有印度佛教等等文化的影響從而更加繁榮。從我們國家歷史文化進步的歷程能夠得知，我們國家的民族文化博大精深，其包含了本國自己民族傳統以及一些外來文化的精華，經過對於我們國家民族文化之一的繪畫藝術進行借鑑，以此創作出來的平面設計作品便能夠更好地存在着很強地藝術生命力還有較高地藝術價值。平面設計作品一般情況下需在構思方面超越具體實際內容，則在構圖方面應該做到簡明集中，並且在形象方面強調鮮明，同時在色彩方面應該鮮豔突出，進而醒目地凸顯展示進行宣傳的事物，爲其增添十分廣泛的內涵。在西方傳統藝術角度進行觀察，他們比較重視幾何學空間思想，憑藉模擬具體生活情況當成寫實，便可以凸顯設計師們的創作理念。但是國內的大部分平面設計師們皆採用“脫形寫神”當成藝術嚮往的最高理念。我們國家的傳統繪畫藝術比較重視形與神皆要凸顯，強調概括以及含義，這是我們國家的繪畫藝術大家們所秉承的一種繪畫理念。現如今的部分平面設計師們在設計招貼等方面作品過程當中一般都會選擇“似與不似”的思想形式進行有效施展，使得平面設計外形方面給人的感覺愈加簡潔明瞭。當前的大部分平面設計作品的外形一般皆超越了具體實際生活，此類平面設計方式在平面設計作品外形方面就是從繁瑣至容易的一個過程，此類也特徵也比較符合招貼廣告的新需求。大家在欣賞一幅中國畫的過程當中，大部分人都是主要進行欣賞畫家所運用的藝術表現形式以及手法還有風格方面，而不是主要欣賞此一幅的相關內容。中國繪畫藝術比如在水墨畫藝術方面皆是體現出技法比較自然，不僅存在着生活氣息，而且還包含着多變的藝術創作手法，這就是平面設計師們在創作平面設計作品過程當中非常不錯的參考。平面設計大師靳埭強曾獲獎無數，他的平面設計作品裏面大家就可以清晰地體會到其已經把優秀傳統文化與平面設計的思想有效結合，此點有效體現在他的大部分平面設計作品裏面，應用我們國家的水墨畫形式，注入了當前技術的獨有肌理成效，現代同時又兼傳統。把我們國家繪畫藝術的每類技法運用在新時期平面設計作品裏面，不僅能夠使繪畫藝術更好地服務於商業當中，還能夠豐富商業平面設計的欣賞內涵，也能夠使消費者有效的瞭解我國繪畫藝術。新時期中國繪畫元素在當前平面設計作品運用當中的理念還比較傳統，創新意味不足，還要求平面設計師們有效地剖析以及延伸繪畫元素在新時期平面設計作品裏面的橫向以及縱向運用，既應該體現在中國繪畫語言、材料以及繪畫技法方面，也應該在繪畫的理念、形式方面獲取參考還有發展。雖然平面設計作品無法充分進行展示個人的情感以及個性，但是平面設計師可以通過此類感性的設計理念進行打動消費者。
四、結束語
中國繪畫藝術對於平面設計作品有着深遠的影響，在多元化發展的今天，設計師們應該做到承前啓後，這樣大家的設計作品才更具藝術魅力與藝術價值。
【參考文獻】
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摘要：新時代的到來，給了平面設計在創作手法，形式語言上提供了更多的可能性。但在這樣一個設計多元化的時代，一味的追求西方的設計語言，不追根溯源，就會使平面設計流於形式，忽略信息傳達的本質。本文從傳統文化的最深處，和當代設計的最前沿兩個方向出發研究，以對立統一的辯證方法闡述平面設計的內涵，並且提出新的展望和設想。
關鍵詞：傳統文化;現代形式;新媒介
引言：隨着時代的發展，科技的進步，傳統印刷正在面臨一次次新挑戰，平面設計師也遇到了前所未有的好時代。作爲中國的設計師，要知道自己的根在哪，對於設計語境和設計場所有着敬畏的心境。思考如何做到將傳統文化，內涵應用到我們的作品當中去，這說起來簡單，做起來複雜。但是有兩個關鍵點需要清晰的思考，一個傳統文化的最深處，其次是當代設計的最前沿。
一、中國傳統文化的最深處
作爲中國的平面設計師，應該多看，着眼於世界。要多去追尋本國的傳統文化內涵。從中國文化傳統裏汲取營養，並且融匯貫通，表達在自己的平面設計作品中。
（一）中國傳統元素的使用
作爲中國設計師，文化底蘊深深的植根於中國的傳統，在中國設計大師靳埭強的作品中，你始終可以感受到中國傳統文化情懷，其作品令人印象深刻，回味無窮。例如他創作的歲寒三友系列，通過傳統文化中典型的“梅蘭竹”三大中國人格作爲表述對象，在設計手法上極具中國特色。使用了書法筆觸，水墨畫，傳統器物的一個疊加，使得整個作品透着一種濃濃的中國味。靳老師曾經在《靳書說》中寫到“中國設計師應該多去嘗試，多看現代優秀的設計，但回過頭來要進行轉化，結合自己本身的中國傳統文化內涵，進行提煉，概括，表述，所以設計師不能忘本，這點上日本做在了我們的前面”確實在日本設計師田中一光的日本戲劇演出海報作品中，我們既可以感受到日本傳統浮世繪的形象，又能看到現代理性傳統的設計語言，這種結合手法讓讀者過目不忘。
（二）中國傳統意境美的把握
對於中國味道的把握絕不是把中國傳統圖形元素簡單的拼貼，這樣會使得設計作品平庸且留於表面。中國的傳統美學不同於西方古典美學，其內涵更多是追去一種大氣之美，在宗白華的美學研究中，他曾這樣寫到“中國美學更加註重意境美的表達，講求虛，講求藏，講求留白給人的遐想。”所以在中國有猶抱琵琶半遮面的美學觀，園林裏利用借景，移步異景的手法營造的空間美學觀，山水畫中利用畫面的留白，造險和出險製造的美學觀。這些美學觀也表現在王序，畢雪峯，韓家英等優秀的老一輩的平面設計師的作品中。在王序早期的作品裏，一語堂的設計中，強調平面畫面裏中國空間意境的營造。通過抽象感知，將中國傳統元素重新解構，以概括的方式表現出來。王序在自己的作品集中寫到“中國不講究物體的實際存在感，講求抽象感知對於物體精神氣質的表達，所以中國設計師的作品更注重於以虛造境的空靈”在他看來平面設計師對於傳統的把握不應該將中國元素生搬硬套，而應更多結合作品自身所帶有中國精神氣息的表達，這也對中國平面設計師的修養提出了更高的要求。
二、世界當代設計的最前沿
亞洲設計師杉普康平在設計論提到平面設計師應該要多看，多想，看的多了，練的多了，自然可以眼到手到心到。所以設計師要多去了解，德國平面設計理性，注重功能和信息的準確創達;荷蘭平面設計熱鬧，注重畫面的內容豐富，語言多樣;英國的平面設計注重現代感和創意性;美國的平面設計更爲自由，界限模糊;日本平面設計更加概括，細緻。每個國家最前沿的平面設計手法都值得我們借鑑和學習。
（一）當代設計語境的觀察者
當代設計手法的新嘗試。新時代的到來給我們帶來了計算機革命，大數據時代，也讓全世界的設計作品風格因爲計算機的出現而產生了變化。參數化設計，蒙太奇手法，扁平化概括，這些日新月異的技術和前端設計觀念的出現使得全球平面設計呈現出多樣化，數碼化的特點。典型的例子是荷蘭以伊瑪布爲首的一批平面設計師的作品，氣氛活躍，設計作品中充滿了對計算機技術的探索。荷蘭是個人口不多但生活幸福指數很高的國家，而生活的點點滴滴都被應用到了設計中去，例如荷蘭設計師蓋斯通過手工編織荷蘭傳統工藝蕾絲的效果設計的字體，非常的前沿，以至於後來成爲了荷蘭國家郵票的設計師。德國奧芬巴赫設計學院院長克勞斯海瑟，在自己的視覺工作坊中強調新設計語言的表達，並對當代設計的手法有一定的研究。對於圖像處理的多樣化，克勞斯海瑟要求形式再絢麗，也要追尋功能。例如其設計的作品傳播學海報，用線條疊加的形式表現了擴音器，手等圖形等，線條手法巧妙的表達了傳播絲絲不斷的聯繫感，又使畫面不同於福田繁雄那個時代的作品，然觀者感受到平面設計的新面貌。這些都要求平面設計師看到這些新語言不是一味的模仿，而是要思考背後的內涵，爲什麼要這麼設計，解決了哪些問題，在表現語言和表現風格有無更好的嘗試。只有多分析，才能使得我們作品帶有生命力。
（二）當代設計環境的新載體
作爲大多數平面設計師，還是把精力放在了傳統印刷這個載體上，而今隨着時代的發展，移動媒體的全球化覆蓋，平面設計師應該把更多的精力轉向數字端，移動端這個領域。獲得中國最美的書，以傳統明式傢俱爲內容的書籍《坐觀》，被中央美術學院檸檬島交互設計實驗室做成了移動端應用，這個叫明式傢俱的app。這個應用在全球範圍類都大受好評，也獲得了當年的紅點設計大獎。設計師將設計的點放在了明式傢俱五件套，並將設計的核心榫卯用3d爆炸圖的形式來表現。這樣一種非線性的深度閱讀形式，使得讀者在閱讀傳統文化的同時多了交互性和趣味性。再例如將劉廣超的胤十二美人，之前由陸智昌設計成爲了讀本，這次也是由檸檬島交互設計實驗室，做成了移動端的應用，該應用和故宮官方合作，設計上尊重十二美人畫譜本身，花捲放大，鑑賞，3d旋轉這些交互動作藏在讀本本身的後面，使得整個作品雅緻卻不張揚。很多平面設計師由於技術的侷限性，給自己關上了新媒體這扇門，熟不知作爲平面設計師我們，首先需要解決的是視覺信息傳遞的問題，至於技術只是工具。
結語
《雙城記》的開篇這樣寫道“這是最好的時代，這是最壞的時代，這是懷疑的時代，這是光明的季節。”在這樣一個辯證時代，新技術，新觀念的存在對於我們的平面設計既是機遇，也是挑戰。這讓我們不斷的去追根溯源，反覆追問自己，平面設計的本質是什麼，中國傳統設計的源頭又是什麼。在西方現代設計不斷衝擊中國平面設計師大腦的今天，我們不斷的學習西方設計的形式，效果，追求視覺形式的醒目，刺激。可曾忘記了最重要，設計作爲一門服務類學科，他有設計對象存在，他是解決設計問題的，不是一個藝術家的自說自話。所以在內容上，設計師應去挖掘中國傳統設計的本質和精神內涵。我們在媒介的選在上，不要總是停留在傳統印刷這個單一的選擇裏，應多在新媒體，移動交互領域有所嘗試。對於平面設計師來說，主要的職責是準確，美觀的傳遞信息，至於是印刷媒介還是新媒介，對於我們來說，只是一個工具。平面設計作爲文化信息傳播學科，是設計門類裏最具展示性，藝術感知性的門類，這需要每一個平面設計師多閱讀，多學習，不斷增強自己的文化修養和精神內涵。（作者單位：南京藝術學院設計學院）
參考文獻：
[2]《靳叔說》靳埭強，北京大學出版社
[3]《現代設計的先鋒》劉小康，廣西師範大學出版社
摘要:高職平面設計專業新的素描課程教學與評價體系需要突破傳統素描教學的固有模式，通過多種形式的基礎和思維訓練，拓寬以往的臨摹和寫生教學套路，探索一條多樣式的，綜合性的，具有創新性的教學方式，加以配套的教學評價方式，讓學生參加教學環節，激發學生全面發展，主動創新性探索學習。
關鍵詞:高職平面設計專業；素描課程；課程評價
一、高職平面設計專業素描課程教學現狀
高職設計類專業沿襲傳統的固定教學模式，把素描作爲主要的基礎教學環節。課程的設置主要以結構素描和明暗素描兩種形式呈現，即一種以徐悲鴻爲代表強調通過光影來表現物體體積、質感、虛實等的解剖性教學體系；另一種以追求寫生過程中的現實性和生動性結構表現。這些對於高職學生來說特別重要，特別是對於大多數沒有素描基礎的五年制高職學生來說更需要嚴格系統的打基礎。時代的變遷，社會的發展，今天的素描教學被賦予更新的時代使命，培養目標的多元化，傳統與現代的教學內容和形式並存，促使新的教學模式需要創新和發展，都爲素描提出了新的探索需求。目前高職平面設計專業的素描課程評價方式存在着幾個顯著的問題：1）評價觀念的落後。平面設計專業的素描課很多是由設計專業老師直接跟班帶上，課程的命題和考覈有一定的傳統模式性，學生的表現方式要麼被動要麼太隨性，目的性也不明確。在評定作業時，教師往往依據自身的經驗和喜好打分，隨性較大，缺乏科學理論的規範性和專業性的交流。2）評價方法單一。素描課程作爲平面設計中的基礎教學，門類多、課程時間有限，教師一般以學生的平時課堂課後作業和最後的期末考試成績四六評分，打分的依據主要以作業的數量、對基本技法的掌握程度和畫面的最終效果等，缺乏深入挖掘學生的創造性和平面設計的專業訴求，自然學生在其中的素描表現能力無法根本性提高。3）評價體系不夠健全。素描課程一般以臨摹和寫生相結合，而評價的依據來自學生課堂的練習和期末的考覈作業等，以四六或者三三六的比例得出最終學期分數。這個評價體系不夠全面，準確，需要對學生的學習態度、興趣、創造性、專業前沿性等綜合客觀的評定。
二、培養素描的視覺形式語言
1、自然之眼
所謂自然之眼，即在藝術形式上能夠準確地再現客觀自然形態的素描形式，也就是授課中常用的用全因素的明暗關係再現物體的結構和形態。而素描教學也應該考慮與其他學科的交融性，特別是高職學生一進校園就選好專業，目的性明確，所以在平時的基礎素描教學中除了運用以往的技法傳授方式，還需要思維的引導和傳授。而評價的標準也應當如此，既要考慮到實物觀察的方式也要培養學生練習的目的性，從而引導學生在練習中通過觀察挖掘藝術表現力。具體的探索形式可以從兩方面來體現：第一，側重培養學生的觀察方式，如畫人眼睛，從整體運用幾何石膏分析結構，再到細節小的體面轉折描繪。第二，加強學生對於實物本質的探究，激發學生好奇心，產生質疑，而後主動性探究學習和探索，而非一味的深入研究技法表現。
2、藝術之眼
所謂藝術之眼，即在認識到自然秩序之上，用藝術形式記錄認知的形式法則。這需要學生學習中西方的民族文化知識，掌握東方藝術用知性之眼來概括視覺對象。如中國山水畫藝術形式的表達是對山水觀念認知和感性認知相互滲透所形成的，即是此山又非此山的審美感悟。而西方藝術之眼則具有從古埃及的觀念之眼到古希臘的理性之眼再到文藝復興的視覺再現，再到印象主義的視覺實現以及現代藝術表象之眼的複合式發展歷史。①教師通過帶領學生看當代藝術作品和設計作品，開拓視野，激發學生對不同藝術形式的創新性想法，工具和創作手法都可以學習和再現。教學在此過程中擔當質疑和答疑作用，質疑產生於學生訓練過程中，通過主觀尋求答案來感受藝術的不同表達形式，這是個開啓思維的過程，教師要鼓勵和積極引導學生尋找答案。新的思維方式和一些現代的藝術作品的引導，讓學生產生疑問和思考，進而萌生靈感而創作，這是個有效地答疑過程，學生樂在其中，受益匪淺。
三、素描課程評價體系的建立
1、評價原則
首先要在遵循高職藝術設計專業人才培養計劃，將傳統的全因素明暗的素描表現形式與結構素描和線描等多種表現形式相結合。結構素描能幫助學生抓住物體內外結構，線描能以簡練的形式概括出物體的表面結構，多種形式的結合爲以後的平面設計課程打下銜接基礎，在具體教學中更加切合學生的實際。其次新的素描評價體系是促進學生專業素質全面發展的評價體系，是推動教師授課水平不斷提高的評價體系。②再者五年制高職藝術設計專業的學生很多入校前未有過規範的基礎美術學習，且年齡在16歲左右，他們對於平面設計專業的學習有一定的新鮮感，但是缺乏耐力和挫折力，需要教師在教學中注重方式方法引導學習。
2、評價方法
定性與定量相結合原則，一是明確學生課題作業的完成形式及量化評定標準；二是重視學生在評定中的個性化表現，讓學生在評定中學會合作；三是不僅重視學生完成課題作業的能力，而且重視完成課題作業的過程。而作爲教研組應該組織老師對整個過程進行整體的瞭解，統一評價內容，規範授課計劃和授課方式，綜合進行打分。
3、舉行教學成果展
這是美術類學院教學比較傳統的學習交流方式，也是教學評價最有特色的環節，教師和學生都可以通過展覽形式相互交流，相互學習，促進課程評價的教學改革。特別是一些“破而後立”的個性化設計素描作品，能激發學生的內心需求，衝破對於素描原本僵化模式的理解。綜上所述，高職平面設計專業新的素描課程教學與評價體系需要突破傳統素描教學的固有模式，通過多種形式的基礎和思維訓練，拓寬以往的臨摹和寫生教學套路，探索一條多樣式的，綜合性的，具有創新性的教學方式，加以配套的教學評價方式，讓學生參加教學環節，激發學生全面發展，主動創新性探索學習。這一系列需要教師和學生都要不斷的努力，共同提高自身的專業知識，跟上設計領域的新時代步伐。
參考文獻
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隨着我國文化的飛速發展，傳統文化元素在現代平面設計中的應用具有十分重要的意義，尤其是中國傳統文化符號的應用。在設計中融入中國傳統文化符號是現代平面設計國際化的要求，還能進一步推進現代平面設計向更高層次發展。但是通過分析可知，如何在現代平面設計過程中進行中國傳統文化符號的應用是現階段所面臨的一個重要問題，在此對其應用策略進行分析。
一、前言
隨着我國改革開放的不斷深入，市場經濟飛速發展，市場機制逐漸過渡到精神生產領域，文化產業經濟迅猛崛起，我國平面設計得到了長足發展。但是與西方國家相比，我國的平面設計行業仍處於落後的階段。中國藝術院校培養人才時仍將西方藝術教育理念作爲主要教學內容，沒有形成自己特有的藝術設計理論系統，因此，大部分設計師在設計過程中深受西方審美標準的影響，很難進行更高層次的突破。中國五千年文明源遠流長，中國傳統文化符號是我國文化的主要表現形式之一，將其應用到現代平面設計中，不僅能帶來一定的創新，形成具有我國民族特色的設計風格，還能推進中國現代平面設計行業進一步走向國際化水平，與世界設計領域接軌。因此，我們應重視中國傳統文化符號的應用。
二、傳統圖騰符號的應用策略
衆所周知，中國百姓十分喜歡積極向上的圖騰，我國傳統圖騰符號具有很多種類，例如最常見的中國結、具有祈福意義的長命鎖、鳳凰以及龍等。每當過年的時候，我國人們還喜歡在門上貼上魚的圖象，這不僅僅預示着年年有魚吃，同時，藉助其諧音，也預示着家裏年年有餘。因此，在進行平面設計的過程中，我們就可以利用人們這一心理特點，將人們所喜歡的圖騰運用到相應的產品設計及宣傳中去，進而通過傳統圖騰的設計來達到產品推廣的目的。通過分析發現，現階段人們已經逐步認識到傳統圖騰符號的重要性，越來越多的設計師將相應的圖騰運用到商業設計中去，設計出具有特殊韻味的藝術產品。例如，老鳳祥金店就是採用了傳統文化的鳳凰的形象來向消費大衆表達了吉祥如意、飛黃騰達的好寓意，通過這樣的方法，不僅僅可以拉近商家與消費者之間的距離，同時又能夠進行傳統文化的繼承，讓人們充分體會到傳統文化的魅力。
三、傳統色彩元素符號的應用策略
色彩作爲平面設計的一個重要因素，不同色彩的搭配會讓消費者產生不一樣的感受。黑色、白色、青色、黃色以及赤色是我國較爲傳統的色彩，同時也是能夠代表我國民族的色彩，這五種顏色都具有其較爲特殊的意義。在進行現代平面設計的過程中，我們可以根據人們的需求進行顏色的設計應用，例如，傳統的黑色是一種十分莊重、沉穩的顏色，可以用於汽車、數碼相機領域，從而突出這些行業穩重的形象，還可以應用於一些家居設計中，讓整體設計更具有層次感；白色屬於冷色系，在設計中可以使用這種顏色體現簡約風格，還可以與其他暖色系進行搭配，給人視覺上的柔和感；傳統的黃色一直代表着富貴、地位、威嚴等，可以利用這一象徵進行財富、權貴等感覺的體現；紅色是一種十分熱烈的顏色，可以應用於需要引起注意的領域，例如防火警示等；青色在傳統色彩中主要代表兩種顏色，一是藍色；二是綠色，綠色多有樸素環保的意思，可多用於環保方面的設計，而藍色是純潔的象徵，可以進行企業形象的設計。
四、傳統文字元素符號的應用策略
漢字是我國古代人們智慧的結晶，隨着全球一體化的飛速發展，中國歷史文化逐漸被世界所熟知，掀起了一股股學習漢語的熱潮，漢字的地位愈發突顯。在進行現代平面設計時，我們就可以將漢字這一傳統符號應用到當中去。例如在北京奧運會上很多環節都向世人展示了中國漢字文化的源遠流長，漢字構成的美是無法用語言所表達的。而中國的書法是漢字的一種書寫形式，設計師可以利用書法進行文字符號元素的應用。比如當我們在進行酒方面的設計時，設計師可以利用酒的不同書法字體進行相應意義的表達，體現酒的香醇、豪邁等。在設計過程中，要突出漢字的創造不僅要從其書法本身進行設計，同時還要在遵循漢字裝飾規律的基礎上進行相關圖形的轉變。通過這樣的方法，能夠讓更多的人們瞭解漢字演變方面的發展，並達到相應的宣傳目的。
五、總結
綜上所述，在設計中加入中國傳統文化符號，不僅可以在一定程度上進行創新，不斷提高現代平面設計的發展水平，促進現代平面設計的飛速發展，同時也讓更多的人們瞭解我國的傳統文化，進而不斷增強我國文化的世界影響力。
一、色彩語言和計算機平面設計間的關係探究
計算機平面設計在社會生活中逐漸具有舉足輕重的作用，爲了提升其視覺體驗效果，不斷的發揮色彩語言在其中的重要作用自然無可厚非，因此色彩語言目前已經成爲計算機平面設計中的主要角色。可以在應用層面把色彩語言與計算機平面設計兩者之間的關係劃分爲以下兩個方面。其一，色彩語言是計算機平面設計中的重要陪襯，例如色彩語言中的一些元素能夠直接應用於視頻、圖像、文字等之中，從而使整個平面設計作品在色彩語言的襯托下展示了更好的視覺效果，達到了商品在審美與實用兩個方面相互增值的效果，最終讓產品能夠被更多的消費者認可與理解；其二，計算機平面設計能夠在過程中實現色彩語言的優化與完善。計算機平面設計的過程也是對色彩進行優化使用的過程，其能夠讓色彩變得更新穎，更高層次發揮色彩的吸引力與感染力，從而實現產品設計的外觀與實用性相統一的作用。
二、色彩語言在平面設計中的應用探討
以平面設計爲基礎的計算機平面設計被廣泛的應用在企業的形象展示設計、產品包裝設計、商業廣告設計等各個方面。這種以文字、圖像等形式作爲傳播載體的功能設計，能夠很直接的傳遞一個理念以及與企業或產品有直接關係的信息和文化。曾經色彩被簡單的當作文字或圖形的附屬品來使用，後來市場不斷提高的競爭力，使得色彩語言成爲平面設計方面的有利武器。接着色彩語言就成爲了能夠很好表現產品或企業個性的主要方式，並在不斷的使用過程中佔據了設計作品中的主要元素。
三、色彩語言在計算機平面設計中更深意義上的應用
3.1色彩語言在計算機平面設計中的情感應用
色彩作爲平面設計作品中畫面渲染的主要元素，本來不具備情感特徵，只是一種物理的視覺表象，然而將它融入在我們的生活當中時就會引起我們的情感共鳴從而產生情感作用，進而實現平面設計效果上的升級，因此色彩語言能夠爲平面設計作品的情感表達加分。利用色彩在冷暖感覺上的作用搭配進行色彩選擇，能夠很好的把產品的實物特徵展現給消費者。利用色彩的收縮與膨脹特徵加以科學的調配與疊加，能夠大大提升設計畫面的視覺效果，另外還可以降低長時間的觀察給人們帶來的視覺疲勞的可能性。如果在設計畫面中添加部分帶有沉靜感的色彩元素，就能夠讓人的心理變得比較愉悅進而讓別人更好接受作品的設計目的，而且各種不同的情感都可以根據不同的色彩進行表達。
3.2色彩語言在計算機平面設計應用中加強效果探討
通過上文中的相關論述和分析，知道了色彩語言在計算機平面設計中的重要位置，不但是更高層次的展示產品實用性與美觀性的關鍵，而且能夠實現消費者情感共鳴的效果，爲了提升其在計算機平面實際上的適用範圍，我們需要探討其在計算機平面設計應用中的加強效果。根據不同色彩語言能夠通過平面設計作品給人們帶來不同視覺體驗及情感表達效果的差異性作用，就能夠更多掌握色彩語言的靈活性，實現更強的設計效果。爲了更巧妙的挖掘出色彩語言在計算機平面設計中的作用，還可以從色彩語言的基礎表達和它的含義特徵着手，以此來不斷提升其在產品設計理念和思路方面的能力，更加直接的給消費者展示商品的基本性能。首先能夠通過對設計圖最簡單的色調調和與選擇開始，進而體現商品的冷暖感覺，比較的直接的將商品的實際特徵表達給消費者；其次，利用色彩的收縮效果和膨脹效果兩個方面的搭配與變化應用於平面設計之中，實現設計畫面視覺效果的整體提升，避免短時間內甚至長時間帶來的視覺疲勞；再次，就是將沉靜感的色彩當作重點，利用能夠引起人們心裏變化的色彩展示出不一樣的表達效果，那麼就可以將情感表達的複雜度和深刻度擴大，實現不同的設計體驗。因此，色彩語言能夠給計算機平面設計帶來無限的視覺遐想。
四、總結
本文首先探討了色彩語言與計算機平面設計兩者間的關係，論述了色彩語言在計算機平面設計應用中的重要性，又通過視覺感覺得出了色彩語言能夠爲平面設計增加情感特徵的結論，分析了色彩語言在計算機平面設計應用方面的策略，希望爲計算機平面設計在產品設計的表達上呈現出其最初的價值，即實現產品銷售的經濟意義。
作者:溫金輝 單位:港口理工學校
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摘要：留白是中國畫中常見的一種構圖形式，研究其在平面設計中的表現和正確把握，利用留白來突出設計的主題，激發人的想象力，進一步簡化設計，不僅大大拓展了設計師的表現空間，而且觀衆也能在輕鬆、愉快的氛圍下了解信息，這樣才能使平面設計達到更加獨特而震撼的藝術效果。
關鍵詞：平面設計;留白;表現;把握
隨着我國經濟的迅速發展，人們的審美觀念和對生活的要求在變，對平面設計的追求也越發苛刻，爲了滿足當代中國人的生活和商業的需要，越來越多的時尚而現代的平面設計作品在城市的每一個角落都留下了印記，要想在衆多的設計作品中脫穎而出，必須採用獨特的藝術構思以引起消費者的注意，雖然這些設計的風格多種多樣，但還是可以從其中看到一些相似的設計手法，越來越多的作品更傾向於簡潔明快的表達方式。平面設計師們積極從國內外藝術中吸收營養，發現設計中留白的運用可以使更豐富的意蘊和信息藉助於相對簡潔的方式傳達給受衆，從而獲得更好的設計效果。
一、留白藝術的定義和歷史
留白是中國畫中常見的一種構圖形式，是一種獨特的視覺語言，它通過設計好的畫面構圖，用黑與白、實與虛、確定與未知的對比來引導觀衆去領略作者的情感和目的。中國畫中的留白可以代表天、水、雲、霧、雪等，雖然不着筆墨，只留紙面，但是觀者能在畫面中“實”的物象反襯下，通過自己主觀意會獲得對天、水、雲、霧、雪等物象的體會和把握，從而達到以有限寓無限的畫面效果。
南宋畫家馬遠在其《寒江獨釣圖》上只是寥寥幾筆來表示微波，微波之上是一個漁翁在船上垂釣，背景運用了大面積的留白，畫面成功地表現了空曠渺漠、水天一色的廣闊而富有詩意的意境，其空間空闊而深遠。再如清代笪重光《畫鑑》中說：“虛實相生，無畫處皆成妙景。”其中的“無畫處”就是我們現在所說的留白。
許多畫家都能將留白巧妙地運用到自己的創作之中，留白的技法已成爲中國極具傳統影響力的一種特殊藝術審美心理，具有含蓄而又獨特的審美境界，最終成爲現代藝術的一種重要手段。我們將獨特的留白藝術引入平面設計中，研究其在平面設計中的運用和正確的把握，就可以創作出效果更好的平面設計作品。
二、留白藝術在平面設計中的表現
(一)突出設計的主題
平面設計的主要目的是傳達信息。設計內容若想在短時間內引起觀衆的注意，僅僅靠直接的表述會顯得單調枯燥，密不透風的文字再加上太多的插圖就會更顯擁擠，給人以壓抑的感覺，還會使觀衆產生視覺疲勞，任何一件平面設計作品都必須有一個吸引觀衆的視覺中心，而且只能有一個視覺中心，否則畫面就會難分主次，真正想要傳達的東西不能很好地突顯出來。
美國學者斯金納的視覺心理學測試結果顯示：在一個白色的表面上放一個黑點，便可以使讀者的視線向這個黑點移動並停留在那裏。這個結果說明了留白可以烘托出要表達對象的重要性，有助於視覺向對象集中凝聚，它所創造出的空間能形成一種路徑引領觀衆的視線，有助於觀衆很快找到閱讀的線路和主題，還能給以清新、明快、透氣的輕鬆感。所以，很多現代、前衛的平面設計師都十分青睞這種留白方式。
(二)激發人的想象力
按照格式塔心理學派的“完形壓強”理論所說：當人們在觀看一個有“缺陷”或“空白”的形狀時，會情不自禁地產生一種緊張的“內驅力”，並促使大腦積極興奮地活動，按照需要去填補和完善那些“缺陷”或“空白”，從而達到內心的平衡，得到滿足。這種感受有點像力猜出一個謎語一樣，潛力便得到充分發揮，會伴隨一種創造性的知覺活動或創造性思維活動特有的緊張，這種適度的緊張以及解決問題後的鬆弛，是產生審美愉快的重要源泉。
所以我們要糾正以往的思維定式，不要認爲這是在浪費空間，硬是要把畫面擠的滿滿的才罷休，我們要知道正是這種留白纔給了觀衆更多的思考空間，發揮觀衆的想象力，還可以讓眼睛得以休息，也能襯托內文。
(三)進一步簡化設計
據一份調查資料顯示，讀者看一張照片，一般情況下只會用2秒的時間。如果我們把整個設計的版式作爲一張圖片看待，要在2秒中內把想要表達的重點傳達出來是需要設計師精心的思考和編排的，這當然也離不開設計的簡約性。
在20世紀60-80年代的後現代主義時期，簡約設計引領了一場“少則多”的設計風暴。無色就是有色，少就是多，簡潔就是豐富，單純就是飽滿，從單純中求豐富，簡練中求明快。在平面設計中運用留白就可以達到簡潔概括的目的，使得設計的主題尤顯突出。
美國《財富》圖片總監米切爾·麥克娜麗對於《財富》設計的封面爲何可以抓住讀者的視線是這樣回答的：“我們在色彩的使用上是很謹慎的，一般多以黑、白、灰爲主，對其他色彩的使用也有限制。我們多采用白色，也就是留白。”所以，不二定用得色彩越多就越好，在如今的平面設計中，應該儘可能的用較少的色彩去表現更完美的藝術效果，合理的運用留白藝術是很重要的，可以提高設計的品味，更能展現出作品獨特的魅力。
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[內容摘要]平面設計元素的內容和形式是豐富多彩的，將平面設計諸多元素應用於中國傳統文化之中，將具有重要的社會意義。本文以傳統文化中的中國皮影戲爲例，深入剖析平面設計元素在傳統文化中的具體運用。
[關鍵詞]民間藝術 皮影戲 平面設計 元素文化
一、中國皮影戲概述
1.陝西皮影戲書籍的市場狀況
中國傳統的民間藝術中主要包括剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術、糖畫藝術、黃楊木雕、瓷器製作、風箏製作、麥稈畫、唐卡等內容，中國傳統的民間藝術體現了中國廣大的人民羣衆的一種對於生活藝術的深刻的智慧結晶。他們經過漫長的時光去精心細緻地打磨，從而讓在這些傳統民間藝術方面的技藝不斷精湛，讓其視覺上的衝擊力和藝術個性不斷地增強和變化。皮影戲作爲中國傳統民間藝術中的一個重要組成部分，是集結了花鳥人物、色彩造型設計、故事情節以及音樂的表達於一體的一種藝術表現形式，其中以陝西皮影最爲有名。皮影戲的表演唱腔形式與當地的百姓有着密切的關聯，它是從生活中去表現演變出來的，在長期的歷史發展過程中形成了十幾種較爲突出的腔調，如表現最爲突出並且最早的有“老腔”以及後來的“時腔”等。也有陝北的碗碗腔和陝南的安康月調以及道情和八不景等形式，這些都是對於皮影戲發展有着深刻影響的腔調。皮影戲依靠着本身的藝術個性和表現的趣味性在歷史長河中一直流傳到今天，但是作爲現今社會的非物質文化遺產中的傳統民間藝術，也不能避免受到日新月異的藝術的表現形式的衝擊，使皮影戲藝術處在一個不被人認同和被拋棄的境地，它的趣味性和藝術性受到人們的質疑，使其一蹶不振。對於皮影戲的傳承和延續問題我們怎樣去認識以及如何讓它適應時代的潮流繼續生存下去並讓人們去認可它們？本文將以皮影戲的書籍裝幀設計爲例，闡述皮影戲的起源、發展、藝術特徵、製作過程等，讓它與畢業設計作品相結合，以書籍裝幀爲載體，結合傳統的書籍形式結合現代的書籍表現形式讓內涵更加豐富，從而達到文化推廣宣傳的作用。
2.中國皮影戲的歷史背景和藝術特徵
中國皮影戲作爲一種適合老百姓的表現形式，自它形成以來，就在王臣將相、諸子百姓中流傳。但是歷史上對於皮影戲的記錄非常少，只是通過民間的隻言片語和少量的文獻以及倖存的文物去勾勒出皮影戲的大致輪廓，讓人備感遺憾。中國皮影戲藝術又稱爲“影子戲”“燈影戲”，它是一種人們通過皮製人偶去操作動作放在打有燈光的幕布上再配上合適的音樂和唱腔來表達劇情的一種戲曲表達形式。
3.中國皮影戲的現狀與發展
因爲受到封建文藝觀念的影響，皮影戲這樣的民間藝術被看作粗俗不堪的文化，是不讓登在高堂之上的，也沒有歷史學家給它們留下一席之地，甚至連野史也對它不屑一顧。時間在不斷流逝，社會在不斷前進，人們的物質享受和精神需求的不斷提高讓現在的人們對於傳統文化的需求不斷減少，民間藝術的生存空間不斷縮小，甚至很多精湛優秀的傳統民間藝術已經到了遺失和失傳、後繼無人的地步。中國皮影戲是傳統民間藝術的重要組成部分，保護好、繼承好這個偉大的民間藝術，是尊重歷史、珍惜先人的表現。對於皮影戲的現狀我們應該深刻地反思，在科技發展的今天，我們要把皮影戲融入科技、審美、藝術、歷史之中讓其難登大雅之堂的低俗形象得到改變，讓皮影戲在與時俱進的同時包含進歷史的精髓裏。讓傳統的皮影戲在具備新內容、新的模式的面容下去衝擊這個科技信息飛速發展的今天，達到現如今社會的市場、文化、精神的需求，讓皮影戲燃起光輝的火焰，讓它在歷史的長河裏繼續飄蕩下去，流向遠方。
二、中國皮影戲的.書籍裝幀設計中的表現形式
1.中國皮影戲書籍在版式上的表現
皮影戲書籍在版式上的表現在於開本的設定、版心的定位、書眉和頁碼的位置以及版面的排版方向。整體版式色調採用米黃色，配上右邊紅褐色豎條皮影戲條幅字樣，在版式設計上表現得更加新穎，打破以往以及現在書籍設計的普遍版式，讓其更加具有吸引力，層次感更加突出。
2.中國皮影戲書籍在字體設計上的表現
在字體設計中，採用迷你簡黃草字體居多，其整體隨性，沒有過多的規矩感，表現的是活躍性。表現了皮影戲是一種活躍的民間藝術以及表達在未來希望活躍在人們生活中的期望，不同字體的運用給人一種視覺上的衝擊和表達。
3.中國皮影戲書籍的造型設計表現
皮影戲的書籍造型設計運用了卷軸設計、旋風裝、古代的閱讀方式，現代的簡體文字打印，讓其軸冊包含不同時期的內容，沾染上時光的塵埃，體現不同時期的思想，傳達了歷史中的智慧。文字、圖形的排版設計造成的衝擊加上造型的再設計讓書籍整體更具有層次、節奏、視覺、歷史的特點，能夠衝擊在燈紅酒綠的都市中的浮躁的心靈，讓心靈重新鍍上一層文化氣息、大自然中的返璞歸真和書卷氣息，讓人們在科技飛快發展的今天帶上它們，讓這個時代不脫離上個時代的智慧和精神，讓讀者在吸取文字教育時也吸收到時代的氣息。卷軸書籍手工製作在這個科技時代發展的時代顯得珍貴，中國皮影戲的文化歷史底蘊使這本創意書籍歷史和時代的結合更加有設計感和突出感。
三、中國皮影戲的書籍裝幀設計
1.整體構思
屬於中國非物質文化遺產的皮影戲是民間文化中一個古老而又優秀的存在，從有史可論的歷史算起就有一千多年的歷史了，其源遠流長的文化在今天卻要面臨失傳而被人們所遺忘在歷史的塵埃裏。筆者試圖通過本次的畢業設計讓新一代的人們對它有一個新的全面的認識，通過對皮影戲的書籍裝幀設計，使其包含點、線、面以及歷史、現代的元素，讓其有一個全新的面容去迎接挑戰，從而達到推廣宣傳皮影戲目的的同時重拾中國傳統民間藝術和文化。整體構思大方向以古典包含現代並結合創新設計，書籍裝幀採用卷軸、旋風裝相結合去表現創新書籍，再加上靈活的排版和貼近主題的設計，以圖文並茂以及場景再現的方式去盡情表現皮影戲深厚的文化底蘊和歷史感，讓人們多方面瞭解並調動心理情緒。整體色調把握在米黃的懷舊調裏面，加入紅褐、硃砂紅、大紅以及皮影本身多彩的顏色，讓其表現出歷史的懷舊感，感觸人們的心靈。
2.書籍設計過程
（1）封面設計封面的設計採用圖文並茂的設計，元素採用皮影戲人物，色調上採用米黃色以表現皮影戲以及中國傳統民間藝術的歷史感和陳舊感，硃砂紅的注入讓內容更加有意義，就像新鮮的血液的注入。雲紋元素的注入也寄託出筆者設計這本書時對其發展的未來期望，表現了希望皮影戲在未來可以獲得重生，可以不斷融合新鮮血液讓生命力更加強大，讓傳統民間文化得到傳承，不斷在歷史長河中延續。（2）扉頁設計對於扉頁的設計是在圖上加以變換，用皮影人物的外輪廓剪影和皮影人物的組合對視形成畫面，表現人們和皮影之間的對視，也好像對於我們心靈的質問。在其中加入印章添加歷史感和內容，背景調統一在米黃調裏面，使懷舊中不失色彩的渲染，與主題內容相呼應銜接，也是繼封面之後再次吸引讀者和引發思考的內容。（3）目錄設計目錄的設計在色調上與主題內容保持一致，文字排版整體都設計成豎排版並且從右向左排列，一級標題的字體和顏色都和內容不一樣，起到突出作用，目錄的排版採用波浪式排版，顯示皮影戲歷史發展中的起伏感，到如今的即將沒落和無人繼承的現象。最後加上皮影戲人物動作造型添加趣味性，讓畫面中添加一絲活躍性。（4）內頁設計內頁的設計中內容與主題直接聯繫，其內頁要求比較多，如文字與圖形、文字內容的排版與圖片之間的關係，注重排版的細節是決定內頁設計好壞的重要一點。內頁設計中內容的排版方式依照目錄排版走勢，由右向左的方式排版，讓內頁與前面內容形成連接整體統一設計方式，文字與圖片之間圍繞式排版，空出有限的留白讓內頁不顯得擁擠有透氣感。在右側有皮影戲豎條圖形放置，貫穿整體，並且在裝軸時都以它們爲中心留出來，用這一個設計點排版讓整體形成連接達到統一。
四、宣傳推廣設計
1.書籤設計
書籍裝幀設計中不可或缺的輔助設計就是書籤設計，書籤設計在書籍中起到重要的作用，它是閱讀者在閱讀書籍時的好幫手，書籤設計可以對於書籍的整體起到烘托作用，讓書籍內容增加不一樣的內容。書籤設計要把握設計時整體，要小巧精緻，不能搶了書籍的風頭，記住它只是起襯托作用。本文以三套系列的書籤爲例。第一套書籤設計，是加入了書籍特點的設計，把皮影戲豎版設計改爲橫版設計，放在書籤的設計頂部，色彩調性也用了書籍的色彩，讓它們融爲一體，表現出書籤和書籍之間的聯繫。其中重點是插入了皮影戲人物的圖片，讓畫面更加突出皮影戲這個主題設計，首尾呼應。也可以讓書籤形成一個有趣的裝飾品，比如人物的收集，可以裝裱在畫框凸顯出不一樣的韻味。第二套書籤設計，它色調上有稍微修改，色調飽和度偏低而讓其亮度偏高，尺寸大小整體設計上偏向普通書籤，插入的皮影戲圖片破除了單一的人物圖片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各異造型等，並且在書籤上還加入了穗的裝飾，讓它在裝飾上融入一些特點而不顯得那麼單調。第三套書籤設計，在造型上改變，採用豎幅形式設計，並且加入雲紋寄託了希望和期盼。在頂部設計上剪切製作時沿着紋樣外輪廓製作，讓它造型上顯得活躍些。在內容上，筆者改變了插入皮影戲圖片去讓畫面富有內容的方式，用對聯對語的方式作爲它的內容，讓書籤表現的內容站在另外的角度去評價概念書籍設計以及皮影戲本身對於每一份故事的演繹和表達方式。例如，皮影戲素材道具是用三根竹竿去舞動的，皮影戲的製作材質是皮（牛皮），以及皮影戲是人民羣衆生活的縮影和真實的寫照等，皮影是中國傳統民間文化中的一塊瑰寶。
2.海報設計
海報設計是一種用最少的錢去設計出可用的內容以達到設計主題所體現的精髓，所以在設計中要用最少的和最簡潔的文字語言去表達出主題所達到宣傳海報的效果。在設計海報時，採用拆分拼組的方式讓海報版式創新，拋棄以前幾乎都用一張海報表達宣傳效果的方式，把海報分爲次、主、次的排列方式去表現皮影文化，且其中的文字通過與皮影圖片相結合，通過精緻輪廓裁剪，讓文字內部設計出來皮影戲的元素，讓“皮影”兩個字與皮影戲文化相結合，而不僅僅只是文字表面含義。筆者在設計海報時力圖讓它更直觀地表達畢業設計的皮影戲主題內容，而且在色調上保持和主題一致採用米黃色調，讓海報與主題相互呼應，呈現整體統一的格調和視覺衝擊感。
3.明信片設計
明信片的設計上和第二套書籤格調一樣，採用亮度高的米黃調從而呼應主題，與整體一致，在攝入元素裏還是採用皮影戲人物等素材，直觀表達皮影戲的這個主題。版式排版表現活躍度高一點，讓它體現趣味性。
4.摺頁設計
摺頁設計在本次畢業設計中佔有次要地位，摺頁設計中筆者採用古代帝王處理國家事務時所閱讀的奏摺的形式，但拋棄以往奏摺的小形象並且摺頁次數少的設計。在新的設計中，把摺頁的大小尺度變大，使它在合起來時如同一本書一樣，這也是主題概念書籍之下的一個重要設計。在材質上選用特種牛皮紙製作內頁，一張一張進行連接使它摺頁次數增多，選用特種牛皮紙爲的是讓它的內頁禁得起反覆折拉和內頁厚度的要求，封面採用厚紙板附上牛皮紙製作，在內頁內容上採用皮影戲素材實物設計加上設計背景使它們依次粘在摺頁裏，在展示時可拉出兩米多的長幅和擺放不同造型的方式，而收起來就僅僅只有正常一本近兩釐米厚度的書籍樣式，最後用深色絨的繩子繫上。不管是頁造型設計還是內頁設計都保持與整體統一。
5.宣傳冊設計
宣傳冊設計主要表現相互之間的聯繫性和突出性。色調上用米黃調錶現相互之間的統一性，在內部圖形元素上一律選用書籍裏所擁有的元素和海報所使用的元素，讓宣傳冊不脫離整體而獨立存在，讓它也起到一個宣傳作用，起到銜接海報和書籍的作用。其中在文字排版上採用與書籍一樣的從右向左豎排版，版心位置保持在宣傳冊的中部規定位置，並且文字排版爲顯得活躍性和趣味性，用文字排版替換掉圖形元素的下部圖形，讓圖形元素與文字相結合，以體現不一樣的設計感，增加整體視覺效果。
6.印章設計
在最後設計印章爲的是點綴作品，讓作品有一個出處。整體設計採用的是古典風格，色彩上採用不同程度上的米黃和硃砂紅、紅褐色，印章設計讓內容裏增加色彩、點綴和歷史感，印章本身就是古代文人志士所常用的點綴和冠名之物，也是身份證明的一個象徵。在此使用也是表達此設計是筆者的設計，是筆者希望表達的意願之處，希望如印章歷史般長久傳遞下去。綜上所述，構成平面設計形式的要素很多，如何將平面設計要素恰如其分地應用到特定的傳統文化之中，是一個較爲重要的課題。本文分幾大模塊，通過不同的角度分析了將平面設計要素應用於傳統文化之中，在一定程度上對特定的傳統文化的推廣和傳承方面起到了促進作用。
一、前言
吉祥物代表的現代企業的發展，是一個象徵性的發展，近年來，隨着世界經濟的發展，國際大型吉祥物不僅在國民經濟中起着重要作用，其直觀、具體、生動、風趣、誇張、幽默等的特點，使企業的經營理念和個性表達密切的親和力，提高消費者的購買意識，吉祥物的價值或需求還可以應用在平面設計中。
二、吉祥物介紹
原始文化是吉祥物的產品，但近年來，吉祥物設計，總是遵循傳統方法，傳統設計的出發點是吉祥物的設計缺乏新意，不能與時代精神相似的，所以沒有共鳴，可以加入現代平面設計。吉祥物是現代廣告設計中的工具，也就是說，起到一個象徵性的幫助宣傳的作用，又稱卡通代言人，是原始文化的產物，是原始人類在同大自然中形成的人與自然最初方式，爲了生存，必須爲中心發展過程中自然形成的趨勢，一般來說，最著名的吉祥物是迪斯尼米老鼠的形象，吉祥物大約60年前出現，然而，並不是所有的虛構人物都可以設計成吉祥物的形象，只有在平面設計中運用吉祥物的關係，才能更好的進行平面設計，吉祥物受到卡通化的限制，但也有許多吉祥物是來自真實的動物或東西，如著名的美國籃球隊公牛隊的吉祥物不是卡通人物，目前最古老的奧運吉祥物是1972年的慕尼黑奧運會的黑色獵犬。
三、吉祥物設計的優點
可以看到，現代風格體現因爲在藝術創作的過程中，人更容易與擬人化的圖像產生親切感，圖像的一些基本特徵具有人類精神和情感的親密感和輕鬆感，得到公共羣體的認可，但也正是這種“優勢”，許多藝術家擺脫它的吸引力，因爲現代吉祥物都具有一個統一的模式，甚至將顯示圖像的人的手和腳的比例不變，在新的時代背景下，隨着時間的推移，吉祥物設計更加展示了其獨特的魅力，一般的藝術技巧需要有優秀的想象力，藝術技巧結合“創意”更能促進平面設計的發展，在2000年悉尼殘奧會吉祥物是一個蜥蜴，是一個不尋常的設計，其獨特的造型，誇張，充滿了力量和信念，非常富有表現力，完全從人們以往感受到的吉祥物外觀和感覺不同，在澳大利亞和世界各地傳遞悉尼殘奧會觀衆的思想“成就、力量和自豪”，吉祥物形成獨特的設計的一個重要特徵是吉祥物展示出來的魅力，他有獨特的形狀特徵和強烈的內心衝擊，富於藝術魅力的吉祥物設計是社會發展的必要，在不斷將現代審美觀念和文化觀念中出現，從而煥發出更美麗的外觀和時代精神，以其獨特的視覺語言傳達人的福音，在今天的高科技設計產業的發展中與平面設計相結合，更加突出其價值。這些吉祥物不僅帶來了新的和有趣的藝術享受，讓人們認識到科學技術的審美特徵，在科學界，人們一直在探索藝術，科學和藝術巧妙的相結合，平面設計還可以設計吉祥物本身以外的運動，包括材料、服裝的款式和顏色也對吉祥物造型有合理的設計，人的感知是相對應的，在現代吉祥物設計中，應該從傳統的觀念和創新能力，在幻想中尋找觸摸設計，我們也可以從中國傳統民間玩具，吉祥物，泥人，塑料，石材，木材，以許多有益的啓示，瞭解一些國內外服裝、文化、民俗、傳統與現代的新材料，加強對色彩的把握，提高現代美學對吉祥物藝術創作的積極作用。
四、企業吉祥物的應用與獨特設計
吉祥物對企業的作用是吸引眼球，傳遞信息，能起到更好的宣傳作用，更多的羣衆對吉祥物有親密的特徵，留下多深的印象，生動有趣的吉祥物更容易向羣衆展示平面設計，這樣可以取得更好的效果。吉祥物的魅力的一個重要來源，無疑是關注度比較大，人們通常感興趣，吉祥物的設計應該是創新的時代，每一個時間都加入不同的流行元素，設計風格不同的吉祥物，創造豐富，感染的形式可以更好地代表人民，但是我們也應該注意到，建立在理解的基礎上才能發揮作用，不瞭解的人很難引起人們的注意。
五、吉祥物的發展與平面設計的關係
吉祥物從歷史發展的角度看，在封建社會中存在原始圖騰吉祥物，代表了道德地位的象徵和表達，直到工業革命以來吉祥物的設計顯示了一個新的外觀，隨着社會的發展和技術的進步，吉祥物的範圍和方式的普及和應用不斷擴大，對設計的要求也有所改善，以滿足設計和內容的要求，吉祥物設計的主要特點是：需要通過圖像主題的內涵，即精神，文化或政治的重要性，然後用可見的形式語言，表達抽象的概念來解釋抽象的象形文字，也可以用狀態顯示抽象概念隱喻，隱喻的方式，採用平面設計的方法，設計發展趨勢在緊湊型和個性化的特點下感覺強大和豐富的內涵。例如，福娃是北京2008年奧運會的吉祥物，其色彩與靈感，這巨大的奧運五環，包含了土地，河流，湖泊和海洋，愛人民，愛動物，五個可愛的親密小兒童，以魚、大熊貓、藏羚羊、燕子，奧運聖火爲原型和頭飾蘊含着海洋，森林，火，大地和天空的形象設計，創造性地應用了中國傳統藝術的優秀傳統文化，這四個吉祥物，吉祥物設計方案的完善不僅是一座文化產品，它本身具有巨大的價值是完美的匹配，吉祥物設計在產品創新中合理延伸，吉祥物是完整的平面設計和開發的發展趨勢，現代吉祥物，吉祥物有適當的設計，包括平面印刷品，海報，圖書和玩具（娃娃），珠寶，服裝和廣告服裝品牌服裝的設計，但在具體規劃中不能複製，不是機械的吉祥物複製，在平面設計中，對象的企業，文化，工業，自然，這樣的區域特徵與觀衆是有針對性的，因爲新的發展支持，最大限度地促進其商業價值。首先要了解什麼是吉祥物都能實現，一般來說，吉祥物有以下四個標準：形象生動，具有新的和獨特的造型，鮮豔的色彩和吉祥物的品牌還需要添加一個主題，那就是能夠充分與其他平面設計不同，但是可以協調以形成一個有機的圖像，這些標準是建立在每個吉祥物的平面設計的前提和基礎上的，其次，按照科學的設計理念，毫無疑問，吉祥物的品牌圖騰，是體現其象徵意義的，對品牌的理解第一步，是一個設計思想，它的目的也是通過許多技術，超羣，得到視覺獨特、生動的品牌，最終得到一個吉祥物包括品牌形象，因爲品牌吉祥物不僅是一種藝術，也是一種平面設計的方式，這是一個商業產品用於商業用途，所以請設計師理解品牌的重要性很重要，在品牌個性的設計中，品牌本質使吉祥物原型得到保留，選擇具有兩個原則：一是品牌個性；二是愛和善意的可愛形象，例如，北京奧運會吉祥物的選擇，沒有選擇龍的形象，因爲西方龍是具有邪惡的力量的，因此，爲了在一般的圖像上識別：選擇魚、大熊貓、藏羚羊、燕子和聖火作爲吉祥物，作爲品牌的標誌，是最好的的選擇。最難的工作，當然是設計師的水平問題，一般可根據選定的原型，在原型思考如何不同於其他，包括名稱、形態、動作、面部表情、服飾和道具等的概念，如果向深的創造精神方向去尋找的話，恐怕是獨一無二的傑作，一旦你打開創造性思維，那麼平面設計就會簡單很多，平面設計品牌吉祥物的顏色必須協調，強化品牌特殊的需要，最好是一個顏色，一般來說，顏色可以應用2個或者3個，避免三個或更多的顏色，重視小面積的裝飾和色彩設計的關係，理論上的吉祥物每種顏色的分配是關鍵。
六、結語
總之，在中國今天的現代設計中傳統與現代文化、東方文化與西方文化、藝術和手工藝和高科技信息技術的強烈碰撞和融合的發展階段，現代吉祥物的發展促進了平面設計的發展，其關係有相輔相成的趨勢，面對這一事實，我們不能設計一個模型或框架來定義吉祥物的設計，它是個性化和創造性的產物，加強正確的分析，建立的基本原則、特徵方向和設計思路。
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對於平面設計來說，視錯覺的應用是非常廣泛的，本文通過對視錯覺的基本定義出發，對其形成的因素以及發展規律進行探析，並重點研究在平面設計當中對幾何視錯覺和色彩視錯覺的運用，從而表明視錯覺爲平面設計作品所帶來的非常豐富的視覺效果，進而闡述視錯覺在平面設計當中所具有的強大生命力，只有在平面設計當中對視錯覺進行合理的運用，我們才能夠運用她獲得標新立異的藝術設計思維。
1.視錯覺的基本定義
現今爲止，國內外學術界對視錯覺的定義並沒有一個詳細的概括，很多研究者都依據自己所知曉的角度進行研究，從而爲視錯覺構造出不同的定義，而在這當中，較爲全滿的定義主要分爲以下幾點：
（1）錯覺心理學的相關定義則是指：“對客觀事物不正確的知覺”，“錯視”則是指“對客觀事物不正確的視知覺”。
（2）由於自然環境因素的不同，光度、形體以及色彩對其形成不同的干擾，加上生理上產生的不同原因，人對於物體所產生的知覺往往形成一種錯誤的感覺，即：錯覺，人們通常將物體的形狀、色彩有關的錯覺稱之爲視錯覺。（3）“視錯覺”是指在特定的情況的刺激之下，形成的一種與事物表現出來的真是物理情況不相符的知覺效應，這種歪曲的知覺偏差和傾向，從人們的主觀努力上很難對其進行糾正，隨着條件的確定和成立，這種歪曲的知覺便會經常性的產生。由此我們可以看出，所謂的“視錯覺”就是人們的一種錯誤的“視知覺”，其產生的條件則是通過外界的刺激、生理因素以及心理因素，使人們在主觀上昌盛一種心理偏差，並很難去進行客服的一種直覺偏差。如歸要更好的對視錯覺進行研究的話，接下來就要對其產生的因素進行更進一步的研究，這樣才能夠更好的掌握其發展的規律，對其進行合理的運用。
2.視錯覺形成的因素
貢布里希曾經說過：“觀看從一開始就有了一定的選擇，研究對事物所反映出來的現象，與生理和心理等許多因素都有關係。”錯覺的產生同樣如此。
（1）視錯覺形成的外部因素首先，對於每個人的本身都存在着不同的差異性，這種差異性表現在對這一整體提供出多種不同層次的含義，這種不同的含義爲觀察者所觀察的事物映射出了不同的錯覺。當其中的一種直覺興城市，則另外其他的知覺線索則被無意間的忽視，從而進行相互的轉換，導致原油的知覺線索被隱藏起來，使得之前的知覺線索佔據了統治地位。其次，圖形的複雜情況則會對人產生不同程度的炫目效果，稍微複雜的圖形穿插就會使人的眼睛在欣慰的運動和重複中產生不同的視錯覺，很難對圖形的基本構造、傾向及調理進行準確的把握，於是出現一種遊離不定的閃爍感，長時間就會使人產生暈眩的效果。再次，在強烈的刺激之下所產生的色彩視錯覺。在視覺反應過程當中，認得肉眼在強烈刺激之下難免會留下不同的“痕跡”，這種刺激過後所留下的痕跡則被稱之爲“後象”。它的形成則是由於人類神經系統在興奮之後所留下的痕跡作用。這種現象通常表現爲“互補色之間的對比刺激，視覺主動尋求的緩衝色調和調和等等。”強烈的刺激是這種傾向性錯覺產生的必要前提。
（2）視錯覺產生的內部因素視錯覺所產生的因素則主要分爲兩個部分，一種是生理因素，一種是生理因素。生理因素從生理的角度來說，視錯覺則通常可以理解爲由人的眼睛對事物所起到的反射效果，通過大腦和視覺神經的作用從而引起的。視覺上的長短、大小以及高遞等不同的錯覺感受都是由於人類生理方面的功能和需求。觀察事物只要表現在兩個階段：首先光通過照射到物體上進行反射從而發射到人的眼睛，形成“成像”；其次視神經在將其傳入人的大腦，隨後進行判斷和解讀。心理因素許多的錯覺通常是從人類的心理原因所產生的，當人們對物體進行觀察的時候，一方面是用自己的眼睛去觀察，另一方面則是用自己的腦子去判斷，有時候自己的眼睛還沒有真正看清楚的時候，自己的大腦就提前做出了一定的判斷，而這種判斷則往往是不正確的，這種錯誤的判斷則會使人走上迷途，從而產生了一些錯覺，這種錯覺的產生則主要是心理因素造成的。
3.幾何視錯覺和色彩錯覺在平面中的運用
（1）幾何錯覺的運用所謂的幾何錯覺，在這裏我們又主要分爲：①面積錯覺；②線段長短錯覺；③分割錯覺；④形體扭曲錯覺。所謂的面積錯覺則是由於引力、明度以及位置方向等因素所造成的，根據以往的經驗來說，同等面積的物體明度越高則顯得體積越大，因此在平面設計當中如果想要是物體體積顯示較大則應運用明亮的顏色，泛指則運用深暗色進行表現；線段長短視覺則是由於眼睛運動則使得相同長度的垂直線段比水平線段要長；分割錯覺則是由於同一幾何形狀或尺寸的物體，因其採用分割方法的不同，所給人感覺形狀和尺寸發生了變化；而行太扭曲則主要由交叉、角度等因素所產生的。
（2）色彩錯覺的運用色彩錯覺則主要是由於色彩的對比以及色彩的空間進行混合而產生的，因色彩之間的對比，從而產生視錯覺，不同性質的色彩對視覺的準確性同樣產生不同的影響。色彩的色調、明度和飽和度之間的對比同樣會產生視錯覺，同一色彩放在不同的環境當中，則會讓人感覺到不同的效果，因此在平面設計當中同樣要注重對色塊大小以及色彩明度、飽和度等加以重視。結論本文通過深入的研究，更好的闡述了視錯覺在平面當中的地位也形成原因，爲以後設計者創造出更好的設計作品奠定了良好的理論基礎。
摘要：中國民間美術是我國傳統文化之一，凝聚了民間藝人的智慧精華，至今閃爍着璀璨光芒。事實證明，中國民間美術對現代平面設計有着很大的啓發。本文嘗試研究中國民間美術對現代平面設計的可借鑑性，意在起到拋磚引玉之用。
關鍵詞：中國民間美術；現代平面設計；借鑑作用
一、前言
進入新世紀之後，社會多元文化不斷興起，現代平面設計面臨的競爭越來越激烈，如何創新平面設計，對業內人士提出了嚴峻的挑戰。中國民間美術是我國傳統文化之一，凝聚了民間藝人的智慧精華，至今閃爍着璀璨光芒。事實證明，中國民間美術對現代平面設計有着很大的啓發。本文嘗試研究中國民間美術對現代平面設計的可借鑑性，意在起到拋磚引玉之用。
二、中國民間美術概述
中國民間美術有着獨特的魅力，體現在以下幾點：
1、豐富的造型方式
中國民間美術造型沒有受到物象透視比例和結構的制約，呈現出一種獨特的節奏美。比如中國民間美術中的平面剪影造型，以影像造型方式呈現物象的情態特點，給人帶來強烈的視覺衝擊力。其中，剪紙和皮影是平面剪影造型的典型代表，具有一種淳樸自然的形式美感，是藝術之林中的一朵燦爛奇葩。
2、多元的象徵圖形
中國民間美術傳承了原始美術中的象徵符號，比如婦女的剪紙和刺繡，基本是服從吉祥如意的願景。以“卍”這個象徵性符號爲例，它是原始圖騰——太陽崇拜的符號，“卍”代表着光明與希望，應用於民間美術中，表達了人們追求光明的心願。另外，還有諸如梅蘭竹菊等圖形都隱喻着人們的心願，如此多元化的象徵圖形，使得我國民間美術極具中國味道。
3、絢麗的色彩
中國民間美術的色彩應用獨具魅力，與民間文化觀念息息相關。我國祖先對自然界進行描繪，得到了“青赤黃白黑”這五種色相，並認爲這五種基本色相與人類的生產生活有着密不可分的關係。隨着陰陽五行說的誕生，五色被視爲是維持生活秩序的重要成分。民間美術也開始使用這基本五色作爲基本色調，並在此基礎上突出某一色的主旋律，比如產生了“紅靠黃、亮晃晃”、“紅紅綠綠、圖個吉利”等口訣。
三、中國民間美術對現代平面設計的可借鑑性
由於社會多元文化層出不窮，現代平面設計承受着越來越大的壓力，只有不斷創新，才能在設計領域保持長久的魅力。中國民間美術可以爲現代平面設計提供很大的借鑑，具體體現在以下幾點：
1、造型借鑑
中國民間美術有很獨特的造型，可以給現代平面設計帶來無盡的啓發。比如我國隴東地區一家知名製藥企業就是從中國民間美術的造型中汲取了靈感，設計了一款藥品廣告招貼。這家制藥企業意識到民間美術作品中有“祛病消災，護佑健康”的理念，這與醫藥產品“治病療傷、恢復健康”的理念是如出一轍的。所以在藥品廣告招貼設計中，這家制藥企業設計了“艾虎”的形象。“艾虎”的造型近似虎的形象，民間常爲孩子製作虎頭帽、虎頭鞋等作品，作爲保佑孩子健康長大的保護神。在造型設計上，這家制藥企業藉助“艾虎”的民間形象，將其與宣傳主題巧妙融合，一方面觸動了人們內心的情感迴歸，喚醒他們注重健康的理念，另一方面，經過藝術處理後的造型設計更是能給產品本身帶來很好的視覺傳達效果。該製藥企業一推出“艾虎”廣告設計作品，立刻受到受衆的歡迎。這足見民間美術的造型可以爲平面設計提供參考。
2、圖形借鑑
民間美術中的很多圖形具有象徵意義，可以激發人們的想象力。這給現代平面設計也提供了很大借鑑。比如我國市場上有一款名爲《理想與現實的矛盾》的公益平面設計作品。這款作品旨在傳達“保護環境、人人有責”的宗旨。該作品分爲上下兩部分，上部分是一個茂盛的“生命樹”，“生命樹”在民間美術作品中象徵着萬物之靈，折射出人們對生命的深刻思考。該作品的上半部引入了民間美術作品中的“生命樹”，體現出一種欣欣向榮的氣氛。但是在該作品的下半部分，主體形象是一顆孤零零的樹樁，傳達出一種蕭瑟的氛圍。設計者通過“繁榮”與“死寂”的強烈對比，反映出理想與現實之間的巨大反差，引人思考，進而突出“珍愛生命、保護自然”的主題。
3、色彩借鑑
民間美術作品對色彩應用十分講究，從一開始的單色應用發展到後來的五色崇拜，再衍生出其他色彩，使民間美術作品呈現出強烈的視覺效果。民間美術作品中的色彩可以對現代平面設計起到很大的啓發作用。比如我國有一款名爲《端午節》的傳統主題海報，設計者以藍色爲主色調，主圖形使用的黃色，其他的配色選擇的是綠紫白蘭，設計者還將這些色彩予以合理的搭配，使得整個作品不僅有鮮豔的視覺效果，也傳達出傳統文化內涵，使人們嗅到濃郁的端午氣息。總之，中國民間美術對現代平面設計有很大的借鑑意義，值得現代平面設計師大力開發，推陳出新，爲受衆提供優質的作品。
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錯視藝術即不是一種新的藝術形式，也不是一個新的設計手法，只是平面設計中所使用的基本設計手法。然而，就是這種基礎的設計手法，可以設計出許多有趣的標誌和平面廣告，其中有很多是腦洞大開的作品，讓我們駐足觀看，回味無窮。在生活中錯視藝術有着很廣泛的應用，在平面設計、室內設計、服裝設計等設計領域，無不利用錯視的原理使我們的平面設計更具新意，使我們的穿着更得體，使我們的居住環境更舒適。
一、錯視藝術的概述
何爲錯視藝術?
錯視是由於我們眼睛的判斷機制對觀察到的物體，在主觀上的認知與形態本身存在着明顯差異的心理和生理上的錯視現象。錯視的產生有由衆多因素引起得。
二、錯視藝術產生的影響因素
1、環境因素引起的錯視藝術
任何物體的存在都不可能完全脫離周圍的環境而獨立存在。物體與它周圍的環境都是相互依存，相互對比，互爲參照物。我們將指定的物體以其他物體爲參照對象，就會因背景發生變化或背景的改變，而產生不同的錯視現象。
1)位置引起的錯視。例如用兩條平行的直線將一個圓垂直分割，我們會得到兩個半圓。左邊的半圓和右邊的半圓憑藉我們眼睛的直接觀察，似乎感覺它們是無法閉合成同一個圓。
這種錯視現象的產生是因爲，我們通常會把要比較對象以外的東西作爲背景環境，這些背景環境會影響我們對線和形狀的直接感知。而當我們看這些要比較的對象時，其實已經以錯誤的對象爲背景參照了。如果我們離開這些錯誤的背景參照，視覺系統也就隨之恢復正常。
2)視覺恆常性引起的錯視。如《追逐的人》這幅錯視圖片，其中我們看到一個巨人在追趕一個矮人，其實這兩個人的大小是完全一樣的。這種現象就是由於視覺的恆常性引起的。而這種錯視現象，美國斯坦福大學心理學教授Roger Shepard 認爲，這種錯視現象的產生是由於三維圖像會引起人的深度知覺。由於環境透視的原因，從而使我們感到後面的人要比前面的人離我們遠。
人類的視覺系統會根據從視覺環境中得出的定勢而做出推測。一般情況下，我們會認爲一個物體離我們越遠就會變的越小，離我們越近就會變的越大，換句話說就是我們所說的“近大遠小”。而當我們把背景刪除，圖像的立體感就會消失，隨之這種錯視也就會消失。
3)圖底反轉引起的錯視。正如《魯賓杯》這幅作品，當我們在觀察圖片時，既能看到兩張人臉，同時又能看見一個酒杯。而這種現象就是由於圖底反轉而引起的錯視。最先發現這種圖底反轉可以產生錯視現象的是丹麥心理學家魯賓(n)。因此這個圖像也被稱爲《魯賓杯》。
任何圖形都是由“圖”與“底”兩個部分組成。在一幅畫面中，成爲視覺對象的被稱爲“圖”，其周圍的空虛處稱爲“底”。 “圖”是在畫面上所看到向前突出的形象，而“底”是退後的背景。
2、透視因素引起的錯視藝術
透視因素不僅在美術中是一個很重要的研究領域，同時在生活中透視因素也與我們的息息相關。每當我們觀察景象時，由於自身所處位置和距離的不同，隨之物體的形態也會隨之發生變化，會產生“近大遠小”的現象，這就是透視現象。一副繪畫作品中，各組成部分的大小、位置等因素的透視關係完全正確時，所繪製出來的作品纔是符合正常的作品。反之，就會引起錯視現象的產生。
1)透視引起的錯視。如莫里茨·柯內里斯·埃舍爾(Maurits Cornelis Escher)設計的《騎自行車的男孩》，畫面中的孩子到底在哪騎自行車呢，如果以畫面中的遠景來看似乎是在路上，可是將視覺轉移到近景來看卻又變成了在樹上騎自行車。
這種錯視現象的產生是因爲，按照正常的透視方法來說，一副畫面中只能有一個消失點。畫面中的條路只能有一條是漸漸遠去，最後直至消失的消失點。而這幅畫中並沒有按照正常的透視方法來進行繪畫，而是使用了兩個消失點，由兩條路組成，同時將它們之間重疊的部分省略，然後讓它們又很自然的銜接在一起，從而產生了錯視現象。
2)矛盾空間引起的錯視。正如瑞典藝術家奧斯卡·路特斯瓦爾德創作的《不可能的三角形》。造成這種錯視現象的原因並不是圖像本身，而是當我們看到這個三角形時，會主觀認爲這個三角形是立體的。我們主觀臆斷的將這個平面的二維圖像理解成了立體的三維圖像。從而就產生了一個現實生活中並不存在，但確實能在二維平面中繪製出來的三角形。
三、錯視藝術在平面設計中的應用
1、錯視藝術在標誌設計中的應用
標誌，作爲一種大衆傳播符號，它以精煉的視覺形象起到一定的辨識作用，同時又以圖形記號的形式表明對象的特徵。標誌設計有着很多的設計方式，其中運用錯視的手法就是其中之一。因爲錯視藝術的奇特性，從而設計出來的標誌往往具有新穎和耳目一新的感覺，能給人們留下深刻的印象。
例如，南斯拉夫DIDINDA 鑄造集團的標誌，就是運用矛盾空間引起的錯視藝術而進行的標誌設計。
2、錯視藝術在平面廣告設計中的應用
平面廣告在我們的生活中無處不在，而同時平面廣告所涉及的領域也非常的廣泛如海報設計、書籍設計、企業畫冊等諸多領域。將錯視設計的手法合理正確的運用於平面廣告設計，不僅可以有助於傳達想要傳達的內容，同時還能產生較高的藝術性和思想性。
如電影海報 《皮特和狼》，其中運用狼的身體外輪廓組成皮特的頭像的外輪廓，這種設計手法就是運用圖底反轉引起的錯視而進行的平面廣告設計。
四、結論
當今的平面設計已經進入了與世界接軌的時代，無論是在設計標誌還是在設計平面廣告時，都應該在原有設計手法的基礎上，嘗試一些新的設計手法，錯視設計就是一個值得我們運用的設計手法。創作出既可以準確傳達信息，又有強烈視覺衝擊力和藝術感染力的設計作品。
【摘要】中職計算機專業學生成爲廣告設計師的可能性決定了《平面設計》課程在其學習生涯中的重要性，如何通過該課程的學習設計出有創意的作品呢？培養學生的想象力和創意表現即有了其重要性。本文主要通過讓學生了解想象力在平面設計中作用、如何設計引起觀者共鳴的作品、培養學生觀察作品的能力、鼓勵學生在平面設計中聯想加工等四個方面，最終培養學生在平面設計中的想象力。
【關鍵詞】平面設計；想象力；創意表現
伴隨着社會經濟的發展，富有創意的平面設計總能吸引住大家的目光，直接導致了產品的銷售問題。中職計算機專業學生有一部分在畢業後走上的工作崗位即爲廣告公司，平面設計則成爲他們在校學習的一門重中之重的課。如何設計出富有想象力的有創意的平面設計作品也將成爲他們將來的謀生技能。若想設計出有創意的作品，首先必須要自己有想象力，然後纔可進行設計，故培養學生的想象力和創意表現也是迫在眉睫的。中職學生正處於青少年黃金時期，這一時期是人的想象力表現很活躍的時期，無論是創造性想象，還是再生想象，對於培養學生思維都是非常重要的。這一時期學生具有旺盛的精力、廣泛的興趣、強烈的好奇心和豐富的想象力，如此優勢註定讓我們要重視對學生進行敢於想象、敢於創新、敢於打破常規的訓練。那如何爲學生插上想象的翅膀呢？作爲一名從教十多年的計算機專業教師，筆者主要通過在中職計算機專業《平面設計》課程中對學生的想象力和創意表現的培養，進行以下論述：
一、瞭解想象力在平面設計中的作用
想象力是人腦中已經存在形象的基礎上再經過自我大腦創造而製作出新形象的能力，這種能力是人所特有的，被人的大腦所反映的。一個好的設計作品必定是離不開想象力的，而一個缺乏想象力的作品也是肯定無法打動人心的。所以，在平面設計中運用想象力是非常重要的。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，每個人的想象力不同，想象中的映像也不一樣，對平面設計作品的欣賞結果、感受肯定也是各不相一。作爲一名平面設計師，必須要學會如何把想象力運用到平面設計中去，讓想象力在平面設計中表現出更高的藝術價值。平面設計僅僅是設計中的一種，但卻是最面向普通人的一種藝術，是一種大衆藝術。所以就要求設計者設計的作品能夠讓大多數觀衆能夠了解其想法、理解其寓意。設計者必須從身邊出發，從實際生活中選取素材進行創造加工，創作出作品，而想象力在此則是起着至關重要的作用。因爲想象力，設計者纔可以設計出源於生活高於生活的作品。一個優秀的平面設計作品可以提高人們的美學觀念、豐富人們的精神生活，而且不同文化的差異也會被它體現，激發人們潛在的靈感和想象力。
二、設計引起觀者共鳴的作品
創意中需要想象力，要進一步認識和掌握想象力的一些規律及特點，對平面創設計中的創意表現加以考察，平面設計的切入點才能被找到。不管是什麼樣的作品，其目的最終是要引起觀者共鳴。平面設計藝術猶如一本書，這本書就是要把設計者設計的具體形象和設計思想情感傳達給觀者。通過設計者的想象，把想象運用於創作中，最終創造想象出作品。如果經過設計的作品不能引起觀者的共鳴，其就失去了現實的創作價值，也許有一定的審美價值，但是平面設計作品的最大作用應是喚起觀者對生活中某些事物的注意力與興趣，並對作品引起共鳴，這纔是設計的目的。不脫離實際的設計才能被觀者感知，而不會使他們感到陌生遙遠。
三、培養學生觀察作品的能力
觀察力和思維想象力有着密切的關係，通過觀察可以把作品特色印入心裏。培養學生的想象力，要從培養學生的觀察力入手。作爲一名合格的設計者，當一個好的平面設計作品擺在面前，第一步就必須要會認真地有針對性的觀察作品。首先觀察作品的特色和作品優勢，發現作品對所起到的正面作用等；其次要觀察作品的設計意圖，思考設計者設計製作作品的流程；最後還要觀察作品是否有能夠進一步改善的地方，若是自己又該如何設計製作等。學會對作品進行觀察後，我們還應該進一步培養學生對社會、對現實世界進行觀察，以一個平面設計師的身份去觀察世界。老師可以引導學生在學習活動中確立觀察中心點，然後讓學生詳細地說出觀察到的情況，只有觀察得越仔細，才能想象的越準確。
四、鼓勵學生在平面設計中聯想加工
想象力的發揮符合大衆正常思維模式特點，對大衆思維具有積極向上的引導作用，並不是完全天馬行空脫離實際。作爲一名設計者，必須要保持想象力運用的自然、巧妙、準確。有時候想象是遏制不住的自然迸發，但有時候又會沒有靈感、毫無頭緒。爲此，教師要教會學生聯想的方法。設計中的想象力就是從自然生活中的事物聯想加工得來的。每個設計者都有自己獨特的思維模式，因此利用想象力表現出來的觀察事物的角度、方式也就不同，這也導致最終創作出的平面設計作品風格、內涵也就各不相同。每一件平面設計作品都與生活有着很密切的聯繫，同時都凝聚着設計者的思緒和情趣，反映出對生活喜愛、憤怒、哀傷、快樂感受，有時也能夠反映出一段耐人尋味的故事。用想象力設計的豐富、不同尋常的作品時，要注意發揮想象力並不是脫離實際，而是在尊重實際的基礎上進行聯想加工，創造出能夠準確表達設計者想法的平面設計作品。平面設計主要是設計者通過對實際生活、身邊事物的聯想，利用自身想象力對已有事物進行平面設計創作。平面設計是一門面對大衆審美的藝術，設計者應利用想象力在平面設計中的特性，設計符合時代與社會潮流、適應社會發展，引起大衆共鳴的作品。想象，使嫦娥奔月的美麗神話終於載入不朽史冊。然而，要培養出學生的想象力，需要一個長期不懈、循序漸進的訓練過程。但精誠所至，金石爲開。只要我們鍥而不捨，有朝一日，學生就會達到“思接千載，視通萬里”的境界。
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平面設計有着悠久的歷史，不論是中世紀，工業革命時期，還是當今信息時代，平面設計都起到了重要的作用並與科技緊密相連。
當最初的人類，開始用結繩記事，堆石計數時，文字在不知不覺中發明了，而當時的文字，則刻畫在洞穴的石壁上，以圖畫和符號的形式表現了出來，這，也是平面設計的雛形。它伴隨着圖畫和符號而生，隨着語言文字的發展而發展。
印刷術的發明，給世界，尤其是歐洲平面設計的發展帶來了質的飛躍，1450年，德國人古登堡完善了此前的活字印刷技術，使之成爲了現代主要的印刷手段，成爲了平面設計的真正推動力。使得歐洲擺脫了中世紀手抄本效率低的狀況，促進了平面設計的發展。
工業革命之後，平面設計再次迎來了新的契機，滾滾的蒸汽讓印刷術得到了飛速的發展，不但大大降低了印刷成本，也使得平面設計走向了普通大衆。報紙的飛速發展促進了廣告業的發展，也使得平面設計進入了一個完全嶄新的時代。
石板印刷技術的成熟，釋放了一大批藝術家的創造力，他們通過石板印刷，設計了許多富有激情和魅力的作品，儘管由於高成本，石板印刷被攝影技術取代，
信息時代下，攝影技術的蓬勃發展，計算機網絡的普及，PS技術被廣泛運用，平面設計開始綻放獨特的魅力，人們通過各種現代工具，通過剪裁、變形、拼接、濾鏡等工具完善和修改攝影作品，使得作品盡顯本質之美的同時，也讓平面設計融入了人們生活中的方方面面，給予了人們完美的視覺體驗。
【摘要】改革開放以來，我國經濟發展迅速，經濟的發展帶動了文化產業的繁榮。數字攝影技術的出現，爲我國文化產業注入了新的活力，數字攝影在平面設計中的應用也越來越廣泛。檢驗一個平面設計作品的好壞，最重要的因素是對圖像的設計和展現。數字攝影技術是數字時代發展的產物，通過這種技術能夠對圖像數字進行全方面處理，提高設計作品的清晰度，豐富作品顏色的表現程度。
【關鍵詞】數字時代；攝影技術；平面設計；應用研究
一、分析數字時代攝影技術的發展現狀
（一）數字攝影技術較傳統攝影技術的優勢
隨着數字設備的不斷髮展，數字圖像處理系統也在進一步完善，傳統的攝影設備已經不能滿足設計師更多的需求，爲了追求更高的作品質量，越來越多的人選擇新型的專業的單反相機，新型的專業的單反相機成像質量高，可以根據設計師的要求自由變換鏡頭，除此之外，更高級的數碼相機在設計上更加完善，配備了專業裝置，成像質量完全能夠滿足設計師的要求，設計師通過調整這些裝備，控制相機的操作，能夠在數碼相機上完成對圖片的簡單處理。同時，爲了提高相機的靈活性，控制軟件進入人們的視線，將控制軟件安裝在計算機上，不僅提高了相機使用的靈活性，同時也降低了圖片製作的成本。
（二）數字攝影存在的問題
數字時代的發展促進了數字攝影技術的發展，數字攝影技術的特點是顯而易見的，但是在發展的背後也存在一定的問題，我們要用辯證的觀點去看待這些問題。由於數字攝影技術的便捷性，人們記錄事件往往藉助數字攝影技術。在傳統的設計理念當中，設計師在創造每一張圖片時都經過了嚴格的設計，作品的光線、角度、構圖等都經過深思熟慮的計算和設計。如今在數字時代，數字攝影技術能夠自動解決這些問題，選擇出最適合的參數，表面來看，雖然節省了時間和人力，但是從另一個深層次的角度來分析，會導致攝影師養成壞的拍攝習慣，使設計師的心態變得草率和浮躁，在面對一些設計物體時不進一步研究和思考，對待攝影的態度也發生了改變。總而言之，數字時代的攝影技術還有一定的進步空間，在穩定性方面還需要進一步改善，力求達到最好效果，提高我國平面設計的總體質量。
二、數字影像對視覺真實性的顛覆
（一）平面設計創新是根本
生活水平和生活質量的提高，使人們對藝術有了更高的追求，缺乏創新的藝術已經不能滿足人們的要求，創新能力的高低決定着平面設計的質量。創新體現在多個方面，創作手法、創作理念等都屬於創新的一部分。數字時代攝影技術的發展也需要創新，將創新的理念和內容與數字時代的攝影技術相結合，不僅能夠拓寬作品創作手段，還能從多方面展示新的數字形象。藉助數字時代的攝影技術能夠製造出真實可信的事物影像，設計師利用新型的攝影設備，選取自己所需要的素材，將這些數字進行重組，再根據重組後的數據設計出合適的模板，藉助計算機技術，通過專業的軟件進行新的創作，創造出新的設計作品，這樣得到的效果是一種新的視覺體驗。這種創意十足的處理辦法，最主要是抓住了人們的好奇心理，設計出的作品更能吸引人們的關注，表面上這種處理方式是利用視覺效果進行修飾，實際上是一種複雜的二次創造的過程，將人們腦海中原有的形象打破，產生一種新的視覺形態。
（二）數字技術色彩形象
圖像處理軟件是數字時代攝影技術在平面設計中的應用，它具有獨特的優勢，可以滿足設計師多樣的需求，設計師可以根據自己的理念和想法，利用圖像處理軟件進行編輯，還可以對不同的模式進行自由切換和組合。色彩是平面設計作品帶給人的第一感受，是最直接、最有影響力的因素，在人們一直以來的觀念裏，不同的色彩代表了不同的意境，不同地區的人們對色彩的理解也各不相同。對於設計師而言，熟練靈活掌握並應用色彩，是提高作品質量的重要因素，通過對色彩的處理，激發人們的情感體驗。而圖像處理軟件就能借助數字化技術對平面設計作品進行顏色上的修改，通過色彩的變化和填充，使作品能夠與觀者產生情感共鳴。
三、結語
綜上所述，攝影和平面設計都是我國文化產業發展中的重要組成部分，它們不僅能夠帶給人們視覺上的享受，還能給予人們心靈上的慰藉，二者之間是相互影響，相互作用的關係。在當今這個數字化時代，將二者有機結合在一起，既有利於我國文化產業的發展，創造出更多有藝術價值的平面設計作品，也有利於提高我國文化創造的創新意識，滿足人們的文化需求。
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摘要：Photoshop是Adobe公司的一款優秀圖像處理軟件，在業內具有較高的認可度，藉助它強大的位圖素材處理功能，可以滿足現代平面設計的大量需求、達到滿意的效果。當前，互聯網技術所構建的“讀圖時代”對於圖像數字化的要求越來越高，基於Photoshop環境下的平面設計也面臨着新的挑戰和訴求，本文中針對這一問題展開研究，並提出一些合理化建議。
關鍵詞：Photoshop軟件;平面設計;讀圖時代;設計理念
1、Photoshop環境下的平面設計優勢
第一，位圖處理優勢突出。圖片存儲形式整體上可劃分爲位圖和矢量圖兩類，矢量圖是計算機軟件生成的特殊圖像格式，它所佔空間小、清晰度高、不失真，但由於圖像每一種元素都獨立成爲“個體”，因此不存在過渡色，在視覺效果上遠不如位圖。相對而言，位圖是基於圖像色彩組合而形成的圖片格式，因此它的圖像豐富但文件較大，分辨率調整過高會導致失真。Photoshop是針對位圖處理設計的一款軟件產品，在進行平面設計的過程中，可以有效地實現位圖元素的分割、組合，滿足不同色彩之間的過渡需求，從而產生更加絢麗多彩的視覺效果。第二，符合工業印刷標準。計算機硬件設計中智能識別RGB顏色，這與標準印刷工業的需要存在較大差異，Photoshop引入了數字圖形編輯和創作的工業化標準，通過融合CMYK功能來配合印刷產業，這極大地釋放了Photoshop在平面設計的生產力。第三，分層選區特色工具。平面設計絕大多數情況下是進行“圖片處理”，現代社會可直接獲取數字化圖片的途徑很多，如智能手機、數碼相機等設備，原始圖片以位圖形式存儲，可導入Photoshop軟件進行必要的修飾，以提升整個圖片的美感。圖片修飾基於添加、刪減和變化三個途徑，在分層機制下利用選取工具可以實現快速摳圖、拼接、局部修改等操作，同時配合各種濾鏡功能，如曲線調整（明度、亮度、飽和度）、濾鏡工具等，可以實現更加完美的視覺效果。
2、Photoshop環境下的平面設計原則與流程
2.1設計原則
一方面，堅持數字化與實體化統一的原則。隨着Photoshop系列軟件產品的更新升級，不僅爲平面設計人員提供了更多的實用工具，同時也提高了圖像質量標準，如清晰度、保真度等，客觀上對軟件搭載平臺的需求越來越高，這導致硬件負擔過大，在計算機性能無法達到的情況下工作無法順利的開展。同時，數字化圖片在色彩、形狀等方面的設計較爲“隨心所欲”，儘管在屏幕展示效果上較爲出色，但處於工業化印刷的需求並不能保障一致性，如一些特殊顏色的調配、形狀裁切等，會消耗大量的成本和資源。另一方面，要堅持藝術性和生活性的統一原則。藝術是對生活的抽象、重塑，在表現形式上大量應用誇張渲染的方式，但藝術來源於生活，在進行平面設計過程中不能脫離人們的基本認知，一味地追求“眩目”、“襲人眼球”的效果。Photoshop提供了大量插件、濾鏡等工具，設計師應該慎用、巧用，從整體上把握好圖片的協調性、條理性，使其符合形體美、佈局美。
2.2設計流程
本質上講，Photoshop是一款計算機圖像處理軟件，與平面設計最終的效果並沒有直接關聯，恰如食材、廚具和廚師的關係，不同的廚師利用同樣的廚具處理同樣的食材，最終味道也不可能完全一致。因此，Photoshop環境下的平面設計主體是人，而不是軟件工具；基於Photoshop工具性的特色分析，在進行平面設計過程中可遵循以下流程。第一，瞭解設計需求。設計者在平面設計工作中佔據主導地位，只有先了解客戶的設計需求，才能進行相關的素材準備工作。一般而言，瞭解設計需求的方式包括直接交流、問卷調查、市場分析等，在當前市場經濟體制下各行業不斷細分，也爲了解設計需求提供了較大便利。第二，準備設計素材。設計素材對於平面設計而言，猶如建築的基本材料，其獲取方式包括拍攝、購買或客戶提供，一些原創性設計則需要靈感自主規劃。第三，構思設計框架。一個完整的平面設計作品中包括了各種不同的元素，如背景、主體、配飾、文字等，成功的作品不是簡單的元素堆砌，需要將藝術審美結合起來，體現出明確的設計意圖。尤其在商業化平面設計中，要具備一定的營銷價值。第四，篩選設計元素。平面設計過程中發生變動的機率很高，一般來說，設計師都會提供多種風格的作品供客戶選擇，整個過程是雙方意見達成一致的過程，不排除新的變量進入，如領導意見、員工意見等。以此爲依據展開設計元素的篩選，可以規避大量重複勞動。第五，確定設計風格。設計風格是一個平面設計作品的格調，不同需求下的風格不同，如廣告、海報、產品手冊、企業文化等，在設計的過程中要選擇與之相適應的顏色和字體。如對於傳統文化產品的生產客戶而言，在設計風格上應該選擇“中國風”而不是“時代潮流”，這樣可以提高受衆的共鳴。第六，作品調整與製作。確定風格、元素、佈局等全部內容之後，需要進一步檢查是否存在缺陷和問題。Photoshop環境下平面設計過程中會採用大量的層次和圖組，其中可能會隱含一些難以觀察到的缺陷，因此調整不僅僅是針對瀏覽界面，在製作界面也同樣需要條理性，如字體、圖形、排版格式、色彩過度等，可以將相同類型的元素歸結在一起（不影響效果的前提下），做好相關的備註，便於後期的檢查和修改。以上內容是針對Photoshop環境下平面設計的一般原則和流程討論，但是並不具備硬性要求的特徵，平面設計師可以根據自己的習慣摸索出更具有個性化、更科學的方案，從而有效地提高工作效率。
3、結束語
總體而言，Photoshop作爲一款功能卓越的平面設計工具得到了廣泛應用，相對於傳統的手工繪畫、製作，可以節約大量的人力資源、成本。當前，我國市場上也涌現越來越多的教育學習資源，這有利於人們在Photoshop環境下探索更好的流程、模式、技巧，從長遠角度分析，Photoshop環境下的平面設計會向工業印刷標準化和圖像數字化兩個維度發展，最終實現產業的獨立性，並建立密切的合作關係。
參考文獻
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