無論是身處學校還是步入社會,大家都寫過隨筆嗎?隨筆通常作者通過修辭手法曲折傳達自己的見解和情感的一種文體。你知道什麼樣的隨筆纔是被大家所稱讚的隨筆嗎?以下是小編爲大家收集的美術教學隨筆,希望對大家有所幫助。
對於剛上中班的孩子,繪畫的能力還不是很強,我決定先來一次塗色鞏固的練習,爲了迎合孩子們的興趣,我印了很多白雪公主、奧特曼、公雞、花貓、螃蟹、長頸鹿等圖案,供孩子們練習塗色,中班美術教育隨筆。在塗色前,認識了一遍蠟筆的顏色,並給孩子們說,我們要用紅色的,綠色的、藍色的、黃色的這些漂亮的顏色去塗,黑色只能用在頭髮上,白色塗了看不出來所以不要用。
塗色練習開始了,我巡迴整個教室,瞭解並指導孩子塗色的技巧,大半的時間過去了,我走到清清面前,一看,怎麼什麼也沒圖,仔細一看,他正在用白色的蠟筆使勁往貓咪身上圖,我說“老師不是說了,不要用白色的蠟筆塗顏色嗎?”他是一個不太善於言表的孩子,想說些什麼,一旁的孩子都說“貓咪是白色的啊~”這時我才恍然大悟,心中也暗暗想:恩,貓咪的確是白色的,而且我印的是一隻,pettycat,動畫片裏也是白色的。我拿起他的紙,看了好久,貓咪雖然是用白色的蠟筆塗的,但是塗得非常認真細膩,連黑色的輪廓線上也沒有蘸到白蠟筆。
其實,畫畫只是表意的,白色的貓咪真是孩子想心中想要表達的,我的目的只是讓孩子練習塗顏色,不必拘泥於什麼顏色,黑色白色或者是紅色黃色,都是一些漂亮的顏色,可是引導孩子不要使用某種顏色而讓畫面絢麗,卻對孩子的審美產生了誤區。孩子的作品應該隨性一些,可以不要去追求型,追求色彩的豔麗。
讓我想到,今後在班級開展塗鴉活動時,在活動中應該多給孩子一些空間,讓孩子自由發展。
由此,我明白了,繪畫是一種表現創作活動,有着很多的想象創作空間。幼兒園的繪畫作品雖然沒有什麼特殊的藝術價值,但繪畫本身卻對兒童的感知能力、記憶能力、想象能力的發展起着重要的促進作用。孩子的好奇心,使他們對繪畫感興趣,老師要爲他們提供輕鬆快樂的繪畫氛圍,充分考慮到孩子的自主性,給予幼兒充分表現的空間,允許幼兒的個別差異,以及個性化的出現,成人應以幼兒的眼光去欣賞孩子的畫,每個孩子的畫都是與衆不同,想象都是很豐富的,畫中都有着天真活潑、生動稚拙的美。
1、遊戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”爲“樂學”;變被動的“要我學”爲主動的“我要學”。遊戲性教學正是通過遊戲的形式使這一變式成立的。
在《影子的遊戲》教學中,通過讓學生到太陽底下“玩影子”、“畫影子”的遊戲,一(1)班的多數同學都能在影子千變萬化的遊戲中,明白光源作用,明白影子產生的過程,明白影子在繪畫中的重要性,在他們的畫面中無不體現着發現者的欣喜與童趣。其他學生也基本能夠運用畫或者剪的方法來表現影子的外形了,在遊戲的基調上達到教學目的。
2、在遊戲過程中,學生精神放鬆,課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識,學到技能、鞏固知識、熟練技能。
在《摸一摸 畫一畫》的教學中,教學目的是指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺;引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言;引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受,發展視覺表達能力。教學難點是引導學生通過知覺,運用主觀能動性,表現感知覺。這樣深層次的理解,對於一年級的孩子十分艱難,所以我毅然決定使用遊戲作爲開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝着兩種感覺的物品,並用十分神祕的話語吸引孩子迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件,用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子將小手伸進袋子那瞬間的表情,有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問……這一系列的表現,使未參與的學生激情高漲,使課堂一次次推向高潮。通過手中的觸覺,課堂的氛圍,孩子創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果,同時很好的發展自己的視覺表達能力。
只有巧用遊戲,激發學生的學習興趣,使他們“樂學”。古人云:“教人未見意趣,必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣,美術學習的興趣是美術教學的生命。同時巧用遊戲,激發學生的表現欲和想象力,從而增強創新意識和能力遊戲能給學生帶來學習的興趣,能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍,能激發學生的創新慾望。心理學研究表明:良好的心境可以使聯想活躍,思維敏捷,表達欲增強,積極的遊戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強,好動,好玩,不怕羞,愛表現也是小學生的天性。根據小學生的這些特點,多組織一些遊戲活動,無疑對學生有極大的益處。以及巧用遊戲,引入競爭機制,從而增強集體主義觀念和團結合作精神。在遊戲中增加學生的競爭意識,樹立不甘落後的學習勁頭。
我覺得運用遊戲性美術教育教學活動需要注意的地方是:教師設計的遊戲內容和形式要緊密配合,課堂上組織好遊戲的各個環節,特別是強抓課堂常規,不能讓混亂的課堂紀律,影響了教學效果;教師要提前準備好遊戲中所用的教具和實物;教師在遊戲中語言要突出重點;運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來,使學生在玩中獲得知識和美感。
總之,以遊戲導入課堂教學,使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑,給學生的學習帶來無窮的樂趣。他們在遊戲中玩、在遊戲中樂、在遊戲中學、在遊戲中成長、在遊戲中培養心智。同時在遊戲性教學方式中,尊重了學生的願望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利,學習熱情將會有增無減,教師也實現了教的義務。 我想小學的美術教學是一門研究性的學科,有待我們美術教育者不斷的探索與追求,將美術課程真正成爲其他學科心目中的輕鬆、愉悅的學科。
經過這一段時間對美術課的學習和探索,使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下教學情況了。邊想,我邊陷入了沉思之中,我的心得體會如下:
1 、按照不同年齡特點,進行不同的教學。
我覺得各個年級有着不同的特點。小學生的年齡特點是小學美術教育中必須重視的要素,在整個小學教學階段,這時學生的興趣還不夠穩定,認識興趣以一定的情境性爲特徵,只有掌握學生年齡特點基礎上,才能瞭解小學生由於在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊,所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由於從鬆散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活,這不同的生活環境,與前迥異的作息制度,有組織紀律的行爲規範。中年級已經有了一定的自覺性。所以,在教學實踐中,我深刻體會到:各個年級學生有着不同的認知能力,應該根據年齡特點提出相應要求。
2、循序漸進的培養學生的觀察力 。
在教學美術繪畫課中,那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一,是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫,往往大略地看了事物對象後,有個大概的記憶,就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物,我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察,如:形狀、顏色、結構、姿態等,並注重在觀察中使學生運用多種感官,更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此,指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時,首先讓其觀察形狀,當紙面上畫出形狀再考慮着色。觀察能力的提高在於鍛鍊,經常有目的、有意識的觀察,其觀察能力自然會得到提高。
3、培養興趣 勤學多練 。
常言道:眼明手快、心靈手巧,這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性,其積極性在於興趣的驅使,興趣的濃厚必然勤練,表現能力自然而然地提高,又帶動興趣遞增,形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力,不能操之過急,應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗,使這株樹比其他的樹的生長得更高大,祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識,在每個年齡必須完成起年輪的正常發育,然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們,只會忽略當年所應具備的經驗常識,事後再想彌補已使年輪變形,無異於拔苗助長。
這些就是我這幾個月的教學心得,在以後的教學中我會使它們更加完善。 小學美術教學的手段多種多樣,這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導,小學生的美術教育是一個長期的任務,要求我們教師在教學中要認真研究教材,找出切實可行的方法,以便學生在愉快中學習,全面提高學生的素質 、我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成爲學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
經過這一段時間對藝術課的學習和探索,使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下藝術教育的時候了。邊想,我邊陷入了沉思之中,我的心得體會如下:
1 .按照不同年齡特點,進行不同的教學。
我覺得各個年級有着不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素,在整個小學教學階段,這時學生的興趣還不夠穩定,認識興趣以一定的情境性爲特徵,只有掌握學生年齡特點基礎上,才能瞭解小學生由於在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊,所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由於從鬆散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活,這不同的生活環境,與前迥異的作息制度,有組織紀律的行爲規範。高年級已經有了一定的自覺性。所以,在教學實踐中,我深刻體會到:各個年級學生有着不同的認知能力,應該根據年齡特點提出相應要求。
2. 循序漸進的培養學生的觀察力 。
在教學美術繪畫課中,那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一,是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫,往往大略地看了事物對象後,有個大概的記憶,就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物,我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察,如:形狀、顏色、結構、姿態等,並注重在觀察中使學生運用多種感官,更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此,指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時,首先讓其觀察形狀,當紙面上畫出形狀再考慮着色。觀察能力的提高在於鍛鍊,經常有目的、有意識的觀察,其觀察能力自然會得到提高。
3 .培養興趣 勤學多練 。
常言道:眼明手快、心靈手巧,這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性,其積極性在於興趣的驅使,興趣的濃厚必然勤練,表現能力自然而然地提高,又帶動興趣遞增,形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力,不能操之過急,應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗,使這株樹比其他的樹的生長得更高大,祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識,在每個年齡必須完成起年輪的正常發育,然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們,只會忽略當年所應具備的經驗常識,事後再想彌補已使年輪變形,無異於拔苗助長。
4. 創造新型的師生雙邊活動
作爲一個小學美術教師,我在課堂上,實施了愉快教育這一教學新方法,又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵,並根據兒童心理特點和教材的不同內容,採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時,我千方百計的爲學生創造產生興趣的條件。上課時,利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語,做遊戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式,吸引學生的注意力,激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望,從中受到美的薰陶。
5. 豐富學生的創造想象力
如何讓學生插上想象的翅膀,創造更新、更奇的繪畫作品?作爲美術專職教師我儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象,運用形象化的聲情畫意,設置情境等手段,激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創
作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受,在構思過程中,最爲忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手,讓學生敢於超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我這幾個月的教學心得,在以後的教學中我會使它們更加完善。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單,它還需要有更爲廣泛的內容。如在,教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。爲了讓課堂更有氛圍,我在課前準備了一些民族味較濃的曲子,這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術,有什麼樣的特點,剪紙都分爲那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的,還要靠老師長期的一些積累,才能將別人的東西轉化爲自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點,很多問題都是值得深入探討的。在這裏我想談我一直在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道,課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證,這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課,也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有剋制力,這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如,不僅要剪的像樣,還要分清楚陽刻與陰刻的區別,這樣勢必就給此課增加了難度,授課教師就會考慮小組分工合作,相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得“雜亂無章”,問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效。
我曾看過一片文章說,國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正,他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作,學生甚至還可以畫在桌子上,還可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過:“在丟勒中學,學生作畫時可以戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序,但一味的整齊、安靜,往往會抹殺孩子的自由發展的個性,限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢?那就要求教師在組織教學上既要收放自如,又要做到不放縱,不壓制。例如:,可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體,引導學生走向自然、走向社會,投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙,還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作爲教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。
而且我認爲,有時候把公園、田野、村莊等一些環境作爲學習美術的大課堂,反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想,在大自然中學美術,感受生活中的紅、黃、藍,感覺是那樣的貼近自己,其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想,一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級,我們上美術課的目的就只有一個,通過美術教學活動去喚醒他們對於生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力。但在美術課堂教學這條道路中,我還有很多不足的地方,在以後的教學過程中,我還將會繼續不斷提高自身的美術素質,不斷的改進自己的教學方法,爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力爲學生營造一個輕鬆愉快,有趣味的學習環境和學習氛圍,使學生感到學習沒有負擔,而是一種享受,一種娛樂。
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習,更注重培養人文素養與美術素養,因爲在整個人類社會歷史中,美術本來就是一種重要的文化行爲,是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的;小學美術教育不同於專業美術教育,它爲發展學生整體素質服務:以學生髮展爲本,注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展,小學美術教學反思。新教育強調培養學生學習興趣,強調學生自主探究學習,合作互動學習,強調情感體驗,注重學習的過程,注重跨學科的綜合學習,改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益。
一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣:
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規範學生,採取合理的啓發、引導,培養學生良好的探究和觀察習慣。
二、注重培養學生髮散思維和豐富的想像力:
傳統美術教育多是圍繞看畫或臨畫爲主要內容展開的,最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發,是現代美術教育最主要的特徵之一。想象的過程就是思維的過程,兒童心目中的天空五彩繽紛,五花八門,內容豐富。
三,注重調動學生綜合學習的積極性:
素質教育與生活緊密相連,激發了學生的需要強度,並依賴目標誘因的出現,提高學生需要的自我意識水平,滿足了學生聯繫生活,美化生活的物質和精神需要,從而調動學生的積極性,。
現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法,改進了原來美術課程和教學中存在的不足,從課程建設的角度,促進了美術教育觀念的轉變,促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革,有效地運用各種資源,增強了美術教學的效果,充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅侷限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。
在上《神奇的小畫冊》 我用故事導入, 畢竟學生是喜歡聽故事的。 所製作的小畫冊是由幾張大小相同的白紙對摺後, 再巧妙地剪爲上下活頁, 適當地添畫而成。 可以隨意翻動上頁和下頁, 而畫面的內容隨着翻動的活頁出現有趣變化。
在這課中製作是簡單的, 繪畫留給學生很大的表現空間。 在教學設計上是讓學生自主探究學習的基礎沙鍋內, 讓學生自己尋找製作中遇到的障礙。 尋求解放的方法, 最終制作出一本神奇的小畫冊。 按這樣的教學上來說是很好的。 在課堂上以故事導入後, 出示兩本爲完成的畫冊, 請學生自己上臺進行添加。
但也存在了不足, 有些學生在繪製畫冊過程中, 考慮到的只是一幅畫的完整性。可是畫冊是分爲上下兩頁, 上頁的畫和與下頁的畫內容並未能銜接上, 還有作畫過程中也極容易將畫冊給弄斷。 對繪製的內容未能充分發揮, 想象設計上有侷限。 這個在課堂上我雖大力鼓勵學生進行創作, 可還是出現了不敢動筆的現象。 畫的畫也謹。 課上完了, 但課堂上學生熱情並沒有充分的調動。 學生上這課應該是覺得很好玩, 很有趣。 這個在備課時是我沒有多考慮的。 對低年級學生而言, 興趣是學習的動力。 講解時不僅要了解他們的心理, 對於他們難以理解的概念要加以解釋。 示範也是一個重要環節。 在怎樣製作畫冊上,我沒有多講, 上希望學生自己發現製作的法。 但由於在這一環節沒有示範, 學生就有些不知道該怎麼做, 怎麼畫。 課後想想, 如果在課堂上讓懂製作的同學上臺告訴不懂的同學,那課堂的氣氛會很活躍…… 通過這一課的教學, 雖能順利地完成教學計劃, 但學生的激情不夠。 如何在美術教學中讓學生不僅獲得“魚” 更能懂得“漁”。 就應拋開拘泥於一格的教法。 開拓學生造型思維能力, 讓學生審美, 造型, 創作等各方面素質都得以提高。 這也是我今後教學中努力提高的方面。
通過輔導學生創作,我現在總結一下從教學中發現的問題:
一、按照不同年齡特點,進行不同的教學。 各個年級有着不同的特點,小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素。低年級學生由於從鬆散的幼兒園進入正規的學校生活,這不同的生活環境和作息制度,使得有的學生不適應。高年級學生已經有了一定的自覺性,教學也就有序的多。所以,在教學實踐中,我深刻體會到:各個年級學生有着不同的認知能力,應該根據年齡特點提出相應要求,
二、循序漸進的培養學生的觀察力。
學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫,往往大略地看了事物對象後,有個大概的記憶,就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物,我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察,如:形狀、顏色、結構、姿態等,並注重在觀察中使學生運用多種感官,更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此,指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時,首先讓其觀察形狀,當紙面上畫出形狀再考慮着色。
三、培養興趣 勤學多練。 常言道:眼明手快、心靈手巧,這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性,其積極性在於興趣的驅使,興趣濃厚的話必然勤於練習,表現能力自然而然地提高,又帶動興趣遞增,形成一個良性循環。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們,只會忽略當年所應具備的經驗常識,事後再想彌補已使年輪變形,無異於拔苗助長。
四、創造新型的師生雙邊活動 作爲一個小學美術教師,我在課堂上,實施了愉快教育這一教學方法,又針對低段學生喜新厭舊、缺少韌性心理特徵,並根據兒童心理特點和教材的不同內容,採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時,我努力爲學生創造產生興趣的條件。上課時,利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語,做遊戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式,吸引學生的注意力,激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望,從中受到美的薰陶。
五、豐富學生的創造想象力 如何讓學生插上想象的翅膀,創造更新、更奇的繪畫作品?作爲美術專職教師我儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象,運用形象化的聲情畫意,設置情境等手段,激發學生打開廣闊的想象思維空間。
這些就是我的教學心得,在以後的教學中我會使它們更加完善。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上,每一課都只有幾張插圖,其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生,通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因爲冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點?他們爭先恐後地發言,並且將好幾種方案都列了出來,然後我再讓他們將自己認爲最好的方案製作出來。小青蛙做好後,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣,較好地完成了教學任務。最後,我叫他們都帶領動物去冬眠,童趣一點的語言原來以爲六年級學生難以接受,但我的顧慮卻是多餘的了,一堂課,既輕鬆快樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關於“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看,並把講臺變成舞臺,學生們爭先恐後地模仿着京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖,故意弄得比較幼稚,讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較爲理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情,也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。
小學美術教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。縱觀現行的小學美術欣賞教學,存在着以教師爲中心的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式,難以吊起學生的學習“胃口”,教學中重視審美結果的獲得,忽視審美過程中師生之間的互動和融入,難以培養學生的審美美理和審美能力,影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。爲了改變這—現狀,對欣賞教學進行實踐性的研究,立足改變傳統的教學模式,以生動活潑、靈活多變的教學方式,最大限度地發揮審美功能,讓童眸映五彩。
新的教育理念正在興起,它不僅重視教師教材的作用,而更重視學生自我的作用;不僅重模仿,而更重視創新;不僅重視知識,而更重視創造。
作爲一個小學美術教師,我在課堂上,實施了愉快教育這一教學方法,又針對小學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵,並根據兒童心理特點和教材的不同內容,採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以給學生上美術課時,我千方百計的爲學生創造產生興趣的條件。上課時,利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語,做遊戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式,吸引學生的注意力,激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望,從中受到美的薰陶。
藝術並不神祕,就說畫畫吧,這個行爲可以使一個普通的孩子,一下子擁有一個自由敘述的途徑,可以無拘無束的進行心靈的祕密對話,甚至先於語言。
對孩子來說,興趣是如此重要,家長一定要千方百計的保護它,扶植它。孩子總是不容易專注,因爲孩子是真正感性的,孩子敏銳的感知着周遭的一切動靜,可是一旦對某種行爲發生了濃厚的興趣,就一下子安靜專注了。孩子精力越集中,創造力就越強。
美術課的實質,除了培養孩子的視覺美感,更要幫助孩子尋找一種特殊的,開放的觀察和解讀世界的角度,最要避免的,是用成年人固有的感受方式,來取代孩子新鮮自由的天性。我們每個人都有過童年,童年總會過去,有些孩提的感受沒有了,但勇氣和本能,還有積極表達的願望卻是完全可以保留下來的,正像馬蒂斯提倡的那樣,畢生能夠像孩子一樣看世界的勇氣是很可貴的,因爲喪失了這種視覺能力就意味着同時也喪失了每一次可能的獨創性的表現。
總之,美術教學要通過美術學科具有情感性的基本特點,注重情感,以情動人,突出感受性,使學生想創新;要鼓勵學生面對美術作品,善於表達各自的審美體驗,注重內涵,突出表現性,使學生敢於創新;通過採用探索性、自主性、發散式等多種學習方法,讓學生在實踐中突出創造性,使學生會創新。 課程改革給美術課提出了更高的要求,它不僅僅停留在過去的以老師教,學生學爲主的教學模式,而是加入了更多小組合作,讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標,需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考:什麼樣的美術課稱得上好?如何更好把小組合作的融入課堂中?在思考的同時,我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。爲此,通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思,我認爲想上好美術課應注意以下幾個方面:
一、營造開放自由的課堂氛圍
二、課堂教學是重點,“合作互動”的學習,是一種同伴之間爲達到一定的教育目標而展開的學習方式,可以增進同學之間的信息交流,培養學生之間的團結合作,互相幫助的精神,促進學生自主學習的積極性,第一、根據課型“合作互動”,通過互助互動有利於解決問題。第二、根據重難點,“合作互動”,抓住課中的難點展開並提出問題:通過小組合作討論,應用集體的智慧,較輕鬆地解決了難點。第三、結合作業,“合作互動”,美術作業與其他作業不同,每個學生的想象力和表現能力不同,對同一題材的表現也不同,因此,作業的完成應
從封閉走向開放,由個體走向合作,共同完成作品可以促進同學之間的交流,提高作品的質量。
“合作互動”,的評價時,同伴之間進行借鑑學習,有利於培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑑賞力。
通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,達到認識、操作、情感、創造的整合的.道路中,我還有很多的不足,在以後的教學過程中,我會不斷提高美術素質以外,不斷的改進教學方法,上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力爲學生創造一個輕鬆愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。 做一個優秀的美術教師
新課程強調,新型教師是學生學習的合作者、引導者和參與者,教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。傳統意義上的教師的教和學生的學,將不斷讓位與師生互教互學,彼此形成一個真正的“學習共同體”,教學過程不只是忠實地執行課程計劃的過程,而且是師生共同開發課程,豐富課程的過程,使之成爲動態的、發展的、教學真正成爲師生富有個性化的創造過程。那些只能“傳道、授業、解惑”的教師以很難勝任現代教育教學的需要,加之現在的小學生的美術素質的普遍提高,他敢於提出疑問和自己的見解,他們把更高要求賦予了我們教師,由此,只有提高教師的素質,才能夠有真正意義的實施素質教育的可能,換句話說,素質教育實施的關鍵是教師素質的提高。那麼,當今的教育形勢需要怎樣的美術教師?
打開江蘇版小學美術課本,你會看到一個豐富多彩的世界,其中除了本學科知識外,還涉獵到科學、文化、生活、人文以及現實生活等方面,高度體現出學科間的交叉與綜合。“美術學習決不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練,而應視爲一種文化學習”。所以在這種廣泛的文化情境中,認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會的獨獻,同時美術課程也特別重視對學生個性與創造精神的培養,採用多種方法,使學生的思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展,最大限度的開發學生的潛能。由此,小學美術教師僅用本學科的技能與理論來“教書”是完全不夠的,更不用說如何做好“育人”工作。所以,美術教師的知識面要儘量廣一些,雜一些,深一些。在專業技能方面,應該做到“一專多能”。所謂“一專”,是指美術教師應精通一項技能,無論是素描、油畫、國畫、水彩或手工。美術教師要“一專”的另一個重要原因是美術不同於其他學科,學習美術要採用理論和實際相結合的原則,需要用理
論來指導實踐,用實踐來加深理論認識,這樣就大大地提高了學生對美的感受、理解、評價和創造的能力。所謂“多能”,指美術教師的能力應全面,包括美術技能和美術理論水平,乃至是其它藝術學科的技能,如音樂學科的一些素養,這些能力不求過於高深但求實用。於漪先生說得好:“要教給學生一杯水,自己要準備好一桶水。———這是真話,不刊之論。我要補充的是?除了準備好這一桶水之外,還應該爲自己找到知識的源頭,每天去向源頭汲取活水”。因此,我們美術教師首先要做一個學習型的教師。平時要加強美術文化修養,多看美術史及專業理論書籍,不斷拓展自己的知識層面,注重人文素養的學習和積累。這樣才能使教學的科學性和藝術性有機的結合起來,從而增加其教學效果和教學感染力,提高學生對知識的接受的領悟水平。
教師的工作有點像蜜蜂釀蜜,需要博採衆長。由於美術學科自身的特點,美術教師除了要有本體性知識外,還要有廣博的文化知識,這樣才能實施美的教育。例如,在小學高年級的欣賞課中,一些成功的名作後面往往隱藏着一些鮮爲人知的歷史典故,讓學生懂得這些典故有助於學生理解畫家爲什麼這樣畫?爲何而畫?讓他們明明白白、真真切切地感知優秀作品的藝術美。如果美術老師沒有較豐富的課外知識和較好的語言表達能力,上這樣的欣賞課是很難取得令人滿意的教學效果的。陶行知先生曾說過:“創造需要廣博的基礎解放的空間,才能蒐集豐富的資料,擴大認知的眼界,以發揮其內在之創造力”。廣博的知識面是個性魅力的基礎。在學校裏,知識廣博的教師往往贏得學生的信賴和愛戴。美術教師的豐富的文化知識,不僅能擴展學生的精神世界,而且能激發和滿足他們的求知慾。我國著名的教育家、文學家、藝術大師豐子愷先生年少時就得益於兩位博學又有人格魅力的老師教誨。其中一位是“二十文章驚海內”的藝術大師李叔同先生,他在音樂、話劇、美術、書法、佛學等方面都很有造詣。還有一位是精通音樂、詩文、繪畫、金石、書法、理學、佛典、外文、自然科學的文學家夏丐尊先生。他們都推崇“首重人格修養,次重文藝學”、“要做好文藝家,必先做一個好人”。大家試想,這樣的老師會對豐子愷的一生將產生怎樣的影響。所以,學生的全面發展在一定程度上取決於教師文化知識的廣泛性和深刻性。著名心理學家、教育家林崇德如是說:一位教師,除了本體性知識以外的廣博的知識,對於其取得最佳的教育效果,具有與本體性知識同等重要的意義。有了較高的人文素養和廣博的知識面作底蘊,教師的言談舉止和氣質修養纔會顯得優雅不凡,同時也是個性魅力的體現,這樣的美術教師更懂得尊重學生,懂得感情,懂得怎樣與學生溝通,懂得理解、善待、寬容學生,這樣的教師才能真正成爲人類靈魂的工程師。
魯迅先生曾經說過:“教育是植根於愛的”。愛是教育的源泉,教師有了愛,纔會用伯樂的眼光去發現孩子的閃光點,纔會對自己的教育對象充滿信心和愛心,纔會有追求卓越的精神和創新的精神。
教育事業是愛的事業。愛每一個孩子,我會努力使自己成爲教育事業的創造者,用不斷開拓和進取的工作態度,提高對教育實踐的反思和認識,不斷改進自己的工作,把我們的教育工作做好。
我們是來自一線的美術教師,在美術教學這片肥沃的土壤上,正準備投入十二分熱情工作中時,眼前卻一片茫然,無從下手。當看了美術報《美育》這一版的內容後豁然開朗,才真正瞭解了美術教學的含義,美術教學應是學生喜歡的;是開發學生想象力、創造力的;它是一種自由表達感受的方式。我們不能壓制學生的思維,老師能做到的是怎樣引導學生運用各種方法、材料來表達自己的感受,將感受付諸於行動,創作作品,最後昇華作品。仔細回憶我們的授課40分鐘,也曾有過比較閃光的教學亮點。下面就以《紙筒小鳥》談一下自己的設計理念,我總結了六個字“感、談、做、講、評、觀”。
一、“感”鳥
首先從大的方面讓學生了解鳥與人類的關係,此環節中我出示多媒體課件,體現出鳥——人類——大自然之間的聯繫。其次以放影片方式展示不同種類的鳥讓學生認識、掌握鳥的外形特徵,如橢圓的身體、長長的尾巴、漂亮的羽毛等等,爲下一步製作做好鋪墊。學生通過直觀、生動的畫面深深感受了鳥。通過這一環節,讓學生對鳥有了人性化的認識,鳥是人類的朋友,它也有人類樣式的生活和情感。通過感鳥也對鳥的結構、特點也有了整體的瞭解。
二、“談”鳥
感悟之餘就是運用什麼方法、什麼材料去表現鳥,教師這一步可以先出示自己製作好的紙筒,請同學討論用老師手中的紙筒怎樣製作出一隻漂亮的小鳥,學生自由發言,通過交流學生不難總結出,剪、刻、折、裝飾的技法就能很快的完成一隻小鳥。鳥是人類的朋友,是森林的保護神,你準備怎樣體現鳥是人類的朋友呢?小組討論,全班進行交流,通過談論學生都有了自己的奇思妙想,如有的學生說我可以做一隻能揹着書包踏着滑板車的小鳥,這樣小鳥就和我一樣,天天上學、放學,我們就可以成爲好夥伴了;有的學生說我要做一隻頭戴軍帽手拿寶劍和盾牌的小鳥給他起名叫森林小衛士,這樣他就可以維護生態平衡,保護我們美麗的大自然了;還有的學生說我要做一隻手拿小花傘身穿漂亮衣服在林中漫步的小鳥。通過談鳥打開了學生的設計思路,爲下一步的製作打下良好的基礎。
三、“做”鳥
感鳥、談鳥最終還是要把自己的想法變爲現實,那就要動手製作。在本課中對於製作我採用的是小組合作的形式,教師可用多媒體簡單展示紙筒小鳥的製作步驟,如捲筒、剪尾巴、翅膀、眼睛等,接下來組員討論確定自己的製作主題,組長分工,組員齊努力完成自己的美術作品。在學生製作過程中,教師可以把學生製作的一些好的想法介紹給大家,如有的同學想到了要給小鳥製作一個漂亮的環境、有的同學能聯繫以前所學的小傘知識,給小鳥撐起一把漂亮的小花傘等等,通過教師語言的點撥,又給學生提供了充分想象的空間。
四、“說”鳥
通過次環節,旨在讓學生解說自己的創作意圖及製作技巧和技法,讓全班學生通過交流共同提高。讓每個小組選一名組員對本組作品進行解說,如有的小組爲自己的作品寫了這樣的解說詞:在茂密的森林裏,蟲害氾濫,我們小組製作的是一隻手拿紅纓槍,頭戴皇冠,身穿鎧甲,拖着長長尾巴的森林衛士,在色彩方面我們選了紅黃綠作爲主色調,使作品更醒目,豔麗,特別是他那用紅黃綠製作的大尾巴,除了有灑脫、輕盈的美感外可以當作裝載物品的工具,可以把殺死的害蟲帶回家給小鳥吃。通過自己的解說讓更多的學生了解作品除了美觀以外的更深刻的作品內涵。
五、“評”鳥
評價是提高學生的審美能力,審美意識及語言組織能力的最好方法,也是激發學生學習興趣的靈丹妙藥,爲了更好的幫助學生參與評價,我特意設計了最佳創意獎、最佳色彩搭配獎、最佳合作獎、最佳發言獎、最佳提問之以獎等。要求全班7個小組都能積極針對作品從優點和不足兩方面發表自己的意見,此環節學生們進行得可謂緊張激烈,如有的同學在評價森林小衛士時說:這件作品想法很好,把小鳥比喻座小衛士,拿着紅纓槍保護着美麗的大自然,作品很醒目,但色彩感覺太豔麗,如果是小衛士色彩應該在莊重些會更好,作品在製作上還應該更精細寫這樣就更完美了。就這樣在學生的你一言我一語中評出了最佳創意獎是“森林小衛士”、“T形臺上”由於色彩搭配精美製作細膩包攬了最佳色彩搭配獎和最佳合作獎。這就是美術課充滿激情與挑戰,充滿自由與歡樂的美術課。
六、觀鳥
帶領學生手持作品,走出教室,把製作的小鳥放在樹杈上,一起觀賞。時不時還飛來幾隻真的小鳥,有學生開玩笑說:“嚇壞它們了,什麼鳥這麼漂亮啊!”同學們都開心地笑了。看着他們愉快的表情,作爲老師還有什麼奢求的呢!
以上是我在上課中的點滴體會,在授課過程中尚有很多不足的地方,撰此文旨拋磚引玉,希望各位在這方面感興趣的朋友多提寶貴意見。
兒童畫的想象與創作是指學生在教師的指導下,運用美術手段,把自己對生活的認識、感受、理解、評價、願望等,表現出來就是兒童想象畫。兒童創作畫教學中應該培養兒童從直覺思維到邏輯思維,使兒童充分顯示思維過程,在創造活動中可依靠直覺思維,提出大膽假設,然後再通過邏輯思維去周密地表現.如以我教學兒童創作畫“能幹的機器人”爲例:在五花八門的衆多機器人玩具模型面前,我先啓發孩子們討論,機器人怎麼能幹?孩子們討論得熱火朝天:能上天、能下海、能救火、能蓋房、能治疑難病症、能講課輔導、能下棋彈琴、能清除污染…… 我又啓發學生考慮,機器人爲什麼這麼能幹?有些孩子沉默了,有些孩子回答:是科學家讓它們這樣能幹的。
有的孩子說:是科學家給它們設計了電腦軟件,讓它們幹什麼它們就會幹什麼……我接着告訴孩子們:科學家爲什麼要發明機器人呢?那是科學發展的結果,要讓機器人幫助人類工作,幫我們完成危險、複雜、困難的工作,人類可以節約時間、精力去做更多的事情。隨着科學的發展,還會發明出更能幹的機器人。別看學生年齡小,老師的話聽明白了。當號召他們畫能幹的機器人,甚至畫出自己設計出的心中的機器人時都信心十足。並在老師與他們共同利用基本形的組合完成機器人各種形象以及從事什麼工作(環境、背景)後,很自信地大膽地用筆畫起來。有的畫宇宙中工作的機器人、開快餐店的機器人、汽車加油站上一下子就把很多汽車同是加滿油的機器人,還有具備非常複雜裝置的清除各類污染及垃圾分類的機器人、碼頭上同時能裝卸大量貨物和集裝箱的機器人、指揮交通的機器人……畫面內容豐富多彩。正是因爲學生理解了機器人的作用,又有了可創造的從微觀到宏觀的知識等級和怎樣創造畫面的程序性知識,從而增加了學生創造的可能性。
幼兒園美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動,是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變爲現實。因此,活動中教師要通過各種途徑,運用靈活多樣的教學方法,讓美術教育發揮更大的作用。
一、啓發幼兒自願接受學習
首先,要用幼兒喜聞樂見的形式去激活他們的創作慾望,讓他們內心產生創作的衝動。其次,配合教學要有豐富多彩的認知活動。如春天來了,讓幼兒觀察迎春花、桃花是怎樣由含苞到開放的,花叢中的蝴蝶長着幾隻翅膀,翅膀上有什麼樣的花紋等。另外,還要配合教學開展遊戲活動,讓幼兒在玩中增長知識。如把所畫的人物、動物都做成活動教具,讓孩子可以通過玩活動教具掌握其結構,自由變化出各種動態,增加對所畫內容的體驗。
二、鼓勵幼兒自我發現、自我創造
利用幼兒的年齡和心理特點,讓他們充分發揮想象力,給所畫物體注入生命、感情,用擬人化、主觀情趣化的手法去畫一些人物、動物,使幼兒感覺就像在畫自己。在作畫過程中,要爲他們畫出的新穎有趣具有豐富想象力的作品加油,爲他們感想、求異的精神鼓掌。
三、教學內容、方法要具有科學性和系統性
幼兒園階段,美術教學內容要特別強調繪畫基礎知識、基本技能、創造意識的啓迪和審美情趣的培養。從繪畫造型能力來說,主要掌握線、形、色和簡單的繪畫工具、材料以及簡單的組織畫面的能力。根據幼兒年齡特點和難易順序來說,線由塗鴉期的亂絲線、圓弧線、曲線到垂直線、水平線、斜線;形由圓形、方形、三角形到組合形;色由三原色(紅、黃、藍)到三間色(橙、紫、綠);人物畫由塗鴉期的蝌蚪人、火柴人到雙勾人;要讓幼兒逐步瞭解人物、動物的主要結構、簡單動態,在畫面中有主次、大小的進行構圖。
繪畫是一種智力活動,是一個完整的創造過程,既有思維,又有表達。強調先教幼兒會想再會畫,是因爲思維在先,表達在後,“意在筆先”,兩者不能偏廢。
四、客觀、公平、合理評價幼兒作品
評價幼兒的作品是一個提高幼兒審美能力、集思廣益的過程,要讓幼兒人人蔘與,積極發表意見、看法。通過品評、交流,幼兒的自信心逐步增長,他們的創造性會更強,畫畫更有動力。
第一次來教這些一年級孩子美術,滿眼的都是他們可愛的樣子,無論他們畫出個什麼來都覺得驚喜。孩子們子天真爛漫,無拘無束。他們的畫不受“形”的約束,不受“法則”的限制,在隨性的心態下,憑着自然感知,自由揮灑,創造了許多令人驚歎的作品。於是作爲老師又心生出一些忐忑來,不知道該如何去引導他們的塗畫:過多地講解示範怕誤導了他們自由的思維,不去指導他們又會有些孩子不知道如何表達心中的奇想。
在一年級這學年的繪畫教學實踐中,我非常注重在尊重和保護孩子們自己的繪畫手法的同時又不斷地啓發、鼓勵他們嘗試新的繪畫手法,以便能更好地表現他們美好的內心世界,更好地體現兒童畫的可貴美質。
一、關於繪畫的內容和主題
兒童畫的創作題目要新奇有趣兒,不落俗套,纔會吸引孩子們的興趣,這是對教師藝術修養教學經驗的考驗。兒童畫創作題材廣泛,但貴在出新。
二、關於表現手法
一)擬人法
擬人法是將宇宙間除人以外的一切事物(如:動物、植物、山水、自然現象等)賦予他們人的性格、人的情感,使它們會想、會動、會與外界交流。這是兒童在繪畫中最常用的手法之一。
孩子們是憑着想象認識世界的。在孩子們眼裏,萬事萬物都與人一樣有生命、有情感、有個性,需要吃飯、睡覺、說話,並且喜歡唱歌跳舞。在教學中啓發孩子把事物人性化,是孩子心理的需要,而且能使所畫內容更生動,更親切,更感人。
二)誇張法
分爲無意誇張和有意誇張兩種。
1、無意誇張:是孩子們把那些自己感興趣的部分、自己認爲重要的部分,畫得特別突出,畫得特別仔細,無意識地進行了誇張。
2、有意誇張:是繪畫創作過程中,爲了主題的需要而突出表現對象某些特點的一種手法。有擴大誇張、縮小誇張和變形誇張等。
啓發孩子們在繪畫創作中運用誇張的手法,不但爲想象思維提供了發散空間,也爲藝術創新注入了源頭活水,更重要的是讓孩子們心明眼亮,舉一反三,融會貫通。
三)省略法
分無意省略和有意省略兩種。
1、無意省略:是兒童在繪畫過程中,將自己不關心的、未引起注意的地方忽視和遺漏。一年級的孩子表現的猶爲突出。
2、有意省略:是兒童在繪畫過程中,爲了更好表達作品主題,降低表現難度,有意將次要部分省去的一種手法。
兒童在繪畫過程中,教師要引導他們大膽取捨、不照抄生活的同時,對他們這個年齡段還解決不了的問題,在不影響主題表現的前提下,鼓勵他們省略不畫。孩子們在體驗創作的樂趣、感受成功的喜悅的過程中,增強了學習美術的信心。
對於剛上大班的孩子,繪畫的能力還不是很強,我決定先來一次塗色鞏固的練習,爲了迎合孩子們的興趣,我印了很多白雪公主、奧特曼、公雞、花貓、螃蟹、長頸鹿等圖案,供孩子們練習塗色,中班美術教育隨筆。在塗色前,認識了一遍蠟筆的顏色,並給孩子們說,我們要用紅色的,綠色的、藍色的的這些漂亮的顏色去塗,黑色只能用在頭髮上,白色塗了看不出來所以不要用。
塗色練習開始了,我巡迴整個教室,瞭解並指導孩子塗色的技巧,大半的時間過去了,我走到清清面前,一看,怎麼什麼也沒圖,仔細一看,他正在用白色的蠟筆使勁往貓咪身上圖,我說“老師不是說了,不要用白色的蠟筆塗顏色嗎?”他是一個不太善於言表的孩子,想說些什麼,一旁的孩子都說“貓咪是白色的啊~”這時我才恍然大悟,心中也暗暗想:恩,貓咪的確是白色的,而且我印的是一隻,pettycat,動畫片裏也是白色的。我拿起他的紙,看了好久,貓咪雖然是用白色的蠟筆塗的,但是塗得非常認真細膩,連黑色的輪廓線上也沒有蘸到白蠟筆。
其實,畫畫只是表意的,白色的貓咪真是孩子想心中想要表達的,我的目的只是讓孩子練習塗顏色,不必拘泥於什麼顏色,黑色白色或者是紅色,都是一些漂亮的顏色,可是引導孩子不要使用某種顏色而讓畫面絢麗,卻對孩子的審美產生了誤區。孩子的作品應該隨性一些,可以不要去追求型,追求色彩的豔麗。
讓我想到,今後在班級開展塗鴉活動時,在活動中應該多給孩子一些空間,讓孩子自由發展。
由此,我明白了,繪畫是一種表現創作活動,有着很多的想象創作空間。幼兒園的繪畫作品雖然沒有什麼特殊的藝術價值,但繪畫本身卻對兒童的感知能力、記憶能力、想象能力的發展起着重要的促進作用。孩子的好奇心,使他們對繪畫感興趣,老師要爲他們提供輕鬆快樂的繪畫氛圍,充分考慮到孩子的自主性,給予幼兒充分表現的空間,允許幼兒的個別差異,以及個性化的出現,成人應以幼兒的眼光去欣賞孩子的畫,每個孩子的畫都是與衆不同,想象都是很豐富的,畫中都有着天真活潑、生動稚拙的美。
爲什麼要讓兒童參加美術活動?對於這個問題,至今有許多家長和老師仍弄不明白。兒童美術教育,並不以培養少數畫家爲目的,它是對人進行心理、思想、情感和人格的教育。是人的素質教育,是全面育人的教育。讓兒童參加美術活動本身並不是目的,而是手段和方法。因爲美術活動可以培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力,使兒童借繪畫表現,舒展自己內在的意欲和情感,從而培養兒童美的情操和陶冶他們完美的人格。
兒童通過繪畫把自己嬉鬧中的意象,心緒以及對周圍事物的認識表達出來,可以說兒童畫是兒童的全部自我表現,在繪畫中兒童表現了他的思想、感情、興趣和對外部世界的認識。因此,如果你想了解孩子,教育孩子,你就要掌握兒童繪畫着把鑰匙。
通過繪畫觀察兒童智力成長狀況。兒童從出生大約到十歲左右,他們的繪畫表現力和智力發展都是同步向前的。兒童的智力按照一定規律不斷髮展變化,儘管每個人之間有相當大的差異,但這個階段總是按照一定順序發展的;兒童的繪畫能力也是按照一定的軌跡發展的,雖然每個孩子的發展有快、有慢,但發展的次序不會顛倒。比如,兒童三歲以前的繪畫能力主要表現爲“塗鴉”,但智力發育早的兒童兩歲就能用象徵符號畫人;再如,一個六歲兒童,如果他的畫同三歲兒童的圖畫一樣,那麼說明他的智力水平尚處於三歲階段。從這一點上來了解孩子是很重要的,因爲它不僅使我們認識兒童繪畫自身的水平,還有助於我們去發現兒童表現力及其它方面存在的問題。當然,這並不是說單看兒童的作品就可以判斷其智力水平,人的智力發展因素往往是複雜的,對兒童來說,保持情感和智力的均衡是很重要的,如果兒童的表現力有受到約束的跡象,而他的智力發展已經 到了相當的高度,則需要給予均衡發展的機會,美術教育將有助這方面的調節。
兒童繪畫能力的發展,除了先天因素之外,後天教育是至關重要的,如果從小注意對兒童進行藝術薰陶,環境的改變可以極大地影響發育的速度,但並不影響兒童整個智力發展的進程,也不可能超越一定階段兒童心理髮展的特徵。