【導讀】：在各種社會新聞中，經常可以看到有人提到是現實版的熔爐， 熔爐是一部韓國電影，那麼熔爐是什麼類型的電影？熔爐是恐怖片嗎？下面帶來熔爐相關劇情介紹
熔爐是根據真實事件改編的韓國電影，主要講述一個聾啞學校的孩子長期被性侵，電影主人公帶着這羣孩子一路奮戰，與黑暗勢力作鬥爭，最終也沒能取得勝利的故事，與主旋律電影不同，這部電影揭露了韓國社會的陰暗面，結局是悲劇。
來自首爾的啞語美術老師姜仁浩來到霧津，應聘於慈愛聾啞人學校。天降大霧，他意外撞車，維修時邂逅了人權組織成員友真，仁浩妻子早亡，8歲女兒鬆兒天生哮喘由祖母照看，所以他不辭辛苦謀職養家。
然而，雙胞胎的校長與教導主任竟逼仁浩索賄5千萬韓元，並美其名爲學校發展基金。同時，姜仁浩逐漸發現學校籠罩着一種緊張壓抑的氣氛，令人窒息。尤其有三個孩子引人關注：聰穎的金妍鬥，貪吃的陳宥利總是躲閃，總是滿臉淤青弟弟自殺身亡的全民秀。下課後，仁浩還聽到女廁所中有呼喊與哭泣，在門衛的阻攔下他未深究。之後，他意外目睹了校長行賄警察，教導員毒打民秀，宿舍督導溺罰妍斗的行徑。
在廁所裏以爲逃過一劫的放鬆，迎來的卻是真正的絕望，看到禽獸校長從旁邊隔間探頭的時候我腦海裏閃過各種各樣的念頭，無法想象，真人真事，無法想象那些孩子的絕望、恐懼。有一種莫名情緒像一把鈍刀 一點一點劃開心臟又重重的敲擊，像沉在海里，狂風呼嘯，撕裂的胸腔冰冷的海水一點一點倒灌進至今這都是我覺得最可怕的一幕。畢竟，跟太陽一樣不可直視的，是人心。
在不懈的追查之後發現了令人震驚的事實真相：作爲該校的校長和行政室長的李江錫和李江福雙胞臺兄弟依仗着人脈的寬廣和學校產權的擁有者，不惜專門針對孤兒和智障人士的子女金妍鬥和陳宥利進行慘無人道的性侵害，同時他們買通姜刑警和學校的保安，放縱他們的爲非作歹暴行，讓幼小的孩子們受盡凌辱和折磨。而還有另一個爲虎作倀的老師樸寶賢對貧窮而聾啞的全民秀哥弟倆進行更爲變態的性侵害，弟弟由於無法忍受如此的疼痛和折磨，選擇在鐵軌上自殺。
發現了這一系列的殘忍真相後，儘管仁浩一貧如洗揹負着老母親和年幼的女兒，他還是毅然決然選擇繼續前進，向法院上訴維護這些殘障孩童的權益，當然，電影並沒有就這樣Happy ending，我認爲影片的最高潮不是慘無人道的虐待，不是惡人最終繩之以法，而是民秀的奶奶和陳宥利的父母選擇金錢調解。
看到這一段的時候我不僅覺得手腳冰涼，有些時候殘障孩童感受到的最大惡意不是來自於陌生人來自於社會，而是來自於生養他們的父母和血濃於水的親人。校長他們作惡多端卻獲得緩刑釋放。就是這樣的敷衍了事，才導致全民秀行刺樸寶賢並和其一起在鐵路上同歸於盡。姜仁浩抱着民秀這位用生命來爭取和捍衛承諾、尊嚴、正義的聾啞孩子的遺像，在警察驅趕人羣的水柱中，竭力地、反覆地抗爭着喊叫着……民秀的遺像鏡框在踐踏中碎裂，抗議的人羣在警察的強力驅逐下無助的搖曳。最後當揭開暗幕明瞭事件真相的姜仁浩老師站在寫着“請來霧津吧，白霧的城市”的宣傳廣告牌匾前，若有所思。
最後說說它的成果，電影熔爐的熱映在韓國國內掀起了一股“熔爐熱”，並進而發酵成“熔爐效應”。在民衆的高聲疾呼下，當年案件被重新審理，涉案人員被重新起訴。甚至於，韓國國會竟然爲此特別通過了熔爐法，加強了對殘障人士和未成年人性侵犯案件的懲罰力度。由一部電影的熱映而推動司法的改革，這聽起來似乎是天方夜譚，而在韓國竟然成爲了現實。這就是它最直接的意義，而它更大的意義在於，它讓全世界進行維權運動的人都有了繼續堅持下去的意義，勝利的希望並不渺茫。最後借用仁浩的一句話。
當人類試圖組成社會的時候，並沒有料到彼此之間細微的蝴蝶效應，我們往往只是關注宏大戰爭中的摧枯拉朽，而人性的細枝末節則避而不談。
2011年，一部名爲《熔爐》的電影上映。其後，包括時任韓國總統李明博在內的十分之一韓國民衆觀看了該片，全國爲之轟動，韓國立法機關當即修訂了《性暴力犯罪處罰特別法部分修訂法律案》，即後來廣爲流傳的《熔爐法》。
到底是什麼樣的一部影片能做到促使一個國家修訂相關法律，來保障特殊人羣的權益？
本片改編自韓國作家孔枝泳的同名小說，而該小說則根據2005年，發生於韓國光州一所聾啞學校的性暴力事件爲藍本。真實事件的發生，無疑讓這部探討殘疾人性暴力事件的電影更加具有影像穿透力。
電影的發生地，是一個叫“霧津”的城市，一個常年籠罩大霧的小城。這是一個虛擬的地名，但是它象徵含義卻不言而喻。霧，一個遮蔽萬物最有效的載體，它能將人性的醜惡掩藏在無法察覺的暗處，也能讓人們的良善被抹殺的無影無蹤。
故事的開端是男主角仁浩準備去霧津市的慈愛學堂擔任教師，大霧下的驅車行駛是對男主前程難測的隱喻，而此處平行蒙太奇的運用，則巧妙地把後來遭遇車禍的小男孩拼接進畫面，黑暗隧道中的孩童身影，那是悲劇的喻體。同時，低緩傷感的鋼琴配樂，則用聲畫蒙太奇把沉重的氣氛塞進了觀影者的內心。
隨着仁浩在學校中對殘疾孩童的逐漸瞭解，他慢慢發現了這所學堂“慈愛”光環下的“醜惡”，而研鬥被校長妹妹施暴事件的發生，讓他已經不能無動於衷，隨後研鬥在醫院被查出性侵犯的結果，更是讓仁浩無法忍耐心中的怒火，於是便和之前認識的人權組織女孩友真，共同走上爲這些遭遇校方性侵犯孩子的維權之路。
所謂的“推諉”就是讓人無法躲避“事不關己，高高掛起”的行政機構，這是社會中最頑固的皮癬，他們麻木於“每日打卡”，習慣於“風波不起”，慣性於“扯皮推卸”，自動於“與我無關”。仁浩友真的來往奔波只是圖添這些扯皮機構的唾沫，最後只能曝光於媒體。
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如果人性在什麼環境下最乾淨，那應該就是同類的集體圍觀吧！“慈愛學堂”的一干“人面獸心”雖然被逮捕，但是同流合污的警察卻請出了“前官禮遇”這張王牌。當整個司法機構都滲透進“潛規則”的毒液，那所謂的“公平審理”就只是一張曝光過度的膠片吧！慘白而毫無服膺的痕跡。
案件雖然遭遇各種阻礙，但是受害的殘疾兒童勇敢而機智地指證，還是讓案情的真相公諸法庭，不過醜惡的一派有着自己的手段，不管是金錢賄賂、還是法律尋租，總之，真相還是硬生生沉潛在了醜惡的泥淖中。
而在這場正義之戰中，主人公仁浩並沒有能無所顧忌的做個純粹的鬥士，像是電影故意讓正義的一方遭遇生命中的諸多傷痛，妻子的早逝，幼女的疾病，老母的市民心態，還有一貧如洗的處境，都讓這場人性的傷疤揭開的格外疼痛。但是，面對這三個慘遭性暴力的可憐孩子，他毅然決然地選擇繼續前行。
電影的高潮並不是正義的救贖，而是罪惡的姿態高昂，明秀因爲弟弟的死和自己的遭遇得不到公正的審判，選擇了與罪人共同臥軌，這讓人想起了電影開頭明秀弟弟的結局。此處情節的設置並不是一種巧合，而是對片呼應，畢竟，如果在公正的審判尚未進行前，發生罪惡，人們尚能忍耐，可是如果在所謂的法律審判之後，被害者依然走上悲劇的道路，這種無聲的批判無疑是最有力的。
《熔爐》中有兩個地方最爲令人深思，一個是男主仁浩在明秀死後抱着他的遺照跪在法院的門前率衆抗議，這是本片高潮部分無奈的嘶喊，是一種對於正義的拷問和咒罵，直戳觀影者的淚點和良知。
另一個則是審判開始前衆多民衆對仁浩與友真的辱罵和毒視，因爲在那些普通民衆眼中，那個惡貫滿盈的校長是德高望重的人物，是德行和善心的代表，他當得起衆望所歸的聖賢。而一旦有人詆譭他們的精神領袖，他們便慣性式的反駁和撕咬。
集體無意識下的集體造神本該隨着文明的普衆，而逐漸消弭，但是諷刺的是，即使是現代社會，這種精神性的集體犯罪也難以避免，畢竟，“法不責衆”。但是“法不責衆”背後暗藏的則是“人治”旗幟的高揚，而“法治”的尊嚴責被折斷在衆人故意忽視的腳底，這貌似不是哪一個人的罪責，但是衆人卻都難辭其咎。誰能說司法上的潰敗和政府機關的權錢交易，不是普通民衆集體無意識下培植的根芽？
就像電影結尾友真的一句話：“我們一路奮戰，不是爲了改變世界，而是爲了不讓世界改變我們。”
一部電影雖然促進了法律的進程，但是，它能改變的畢竟有限，韓國人懂得這一點，所以他們希望看過電影的人能做的更多，至少不被這個世界所改變。
但是弱勢羣體遭遇性侵犯絕對不會只有唯一的解，它是個二元一次方程式，每一個個體的事件代入這個方程式，都將有相對應的解，在《熔爐》上映一年後，丹麥人就在2012年交出了對於性侵犯話題自己的理解。
如果說《熔爐》在控訴強勢集團下，弱勢羣體遭遇的不公和悲劇，那麼《狩獵》無疑是對兒童自帶話語正確性下，成人話語權真空的尷尬境地進行反思。
狩獵的故事並不複雜，主線即是男主盧卡斯遭遇間隙性短暫失憶的小女孩——卡盧盧的一次偶然控訴，聲稱盧卡斯對自己實施了性侵。這樣的一個事件當被小女孩的幼兒園老師知曉後，開始如同滾雪球一般，在整個小鎮散佈開來，而男主盧卡斯也隨着流言的日益膨脹，從被以前好友排擠，到被警察逮捕拷問，雖然隨後被釋放，但是在整個小鎮已經失去了立足之地，剩下的只是無窮無盡的仇視和排擠。
電影的開頭是一羣中年男人在十一月冬天下水的場景，北歐幽靜的自然風光將這羣中年頑童的歡樂時光襯托的恰到好處，而電影之所以在一開始展開如此畫面，則是爲接下來的故事做出反面的襯托，暗含着，即使是多年的知己好友，可一旦性侵的事情落到自己的女兒身上，連多年達成信任的好友也可以反目爲仇，而不用絲毫的理性分析。
而本片的主題也在幼兒園園長的一句話中讓人無可置否：“我是爲孩子着想，他們不會說謊。”
當成人的世界被一個孩子的無意謊言打破，這樣的流言，是否能變爲成人社羣共同對付另一個人的武器？雖然我們都知道，錯也不在小女孩卡盧盧，畢竟電影自始至終都向我們清醒的擺明一個道理，那就是卡盧盧的幾句“惡言”並不是有意爲之，而是她自身記憶上的錯亂和短暫失憶。雖然我們知道所謂“盧卡斯向卡盧盧顯示自己的性器官”，只是因爲卡盧盧哥哥的朋友把iPad上的色情畫面給卡盧盧看到了，隨後卡盧盧自己記憶拼貼的產物，但是毫無疑問，事情既然已經發生，那麼就無法挽回，就連卡盧盧其後也不能肯定自己說的是不是一定正確。
毫無疑問，電影這樣的一個設定不是在拷問小女孩的對與錯，而是在告訴我們：如果小女孩壓根就是無心爲之，但是這樣一個流言一旦在一個社羣中傳播開來，社羣中的每一個人該如何對待。
電影的高潮部分是盧卡斯在慘遭毆打之後，在聖誕夜那天走進小鎮的教堂，和卡盧盧的父親，一個原本視自己爲最好朋友的男人，終於爆發衝突。
盧卡斯的情緒爆發像是一頭被狩獵的麋鹿，在等待命運完結的那一刻悲憤的觀望周圍的世界，這是屬於他最後的權利，除此之外，在面對充滿惡意的氣氛中，他已經一無所有。
故事的結束是以一年之後，盧卡斯的兒子成年禮上的一場狩獵來終結。本來觀衆還以爲一年之後，此事應該可以逐漸消弭，的確，在成年禮開始之前的盧卡斯受到了衆人的歡迎，當時，宴席上衆人面色的異常和反感，讓盧卡斯知道，可能未來的時光再難回來，而結尾的森林中自己差點被槍殺，更是讓他清醒的明白，所謂的言歸於好，所謂的不計前嫌，所謂的相安無事，只是怨恨下的陰翳。
至於準備槍殺自己的是卡盧盧的父親？還是卡盧盧的哥哥？亦或是小鎮的某個人？已經不再重要了，背光下槍手的剪影象徵着集體的謀殺圖騰，如同電影中優美透亮的畫面和隨意的抒情吉他樂，像是告訴我們，在這個美麗的北歐小鎮，它那冰冷刺骨的悲劇就像它的瑰麗旖旎的風光一樣，存在於此。
我想起了哲學家邁克爾-桑德爾的社羣理論：“權利優先於善”，這是一個危險的言論，儘管它將現代社會中的社羣本質已然剖析。《熔爐》中的權利優勢體在於他們是“善”的定義者，而《狩獵》中的權力優勢體則在於他們是惡的裁決人，僅此而已。
還記得韓國經典電影《熔爐》嗎？這部電影上映之後在社會上引起了廣泛關注，被稱爲一部“改變國家的電影”。
這部電影所講述的是2000-2004年間發生在韓國光州的一所聾啞障礙人學校中的性暴力事件，同時也描述了該事件所引發的悲劇以及老師和人權運動者一起揭開黑幕的故事。
《熔爐》由韓國著名導演黃東赫執導，他還曾拍攝過《我的父親》《奇怪的她》等電影影片，質量也都不錯。今天要講的這部影片《南漢山城》同樣出自黃東赫之手。
明朝末代時期，後金皇太極對朝鮮進行了大範圍的侵略，走投無路的朝鮮國君仁祖除了被迫簽了城下之盟之外，還要伏地請罪，向皇太極行三跪九叩之禮，這對於朝鮮整個國家而言都是恥辱， 史稱“丙子之役”，從此朝鮮不再支持明朝，同時參加了對明戰爭，清軍實力因此而大增。
皇太極通過"丙子之役"，既控制了朝鮮，又削弱了明朝。《南漢山城》就是講述這一時期真實事件的歷史正劇。
面對清軍的圍剿，主和派的崔民吉(李秉憲 飾)和主戰派的金尚憲(金允石 飾)在朝廷上產生了分歧，雙方都持有不同的觀點。
似乎影片的主題就在於朝鮮是選擇了和解還是迎戰，但是在清軍絕對的實力面前，朝鮮是束手無策的。
歷史是真實存在過的，《南漢山城》是根據真實歷史事件而產生的正劇，劇情方面自然是不需要過多贅述的。除了劇情以外，整個影片的基調和背後所要表現的內涵纔是真正值得一提的地方。
電影整體有些悶，沒有普通韓國電影中所表現出來的矯情，也沒有拼命向主旋律靠近的刻意感，只是冷靜的刻畫當時朝鮮的屈辱史。
在韓國所拍攝的講述歷史事件的電影中，《南漢山城》是難得的不黑清朝的作品，對朝鮮和清朝二者的刻畫都十分客觀。
作爲一部歷史正劇，客觀就是它最大的看點。影片中沒有醜化任何人，不像之前的某些抗日神劇一樣，日軍總是猥瑣矮小，而別人則是無所不能的。
影片中主戰派鄙視蠻夷這種瘋狂的掠奪行爲， 主和派則希望爲了保全江山社稷而忍辱負重，主演們表現的都十分到位。電影用客觀創作情緒去讓歷史悲劇重現，這種精神和態度值得尊重。
戰爭所帶來的苦難不言而喻，影片中主戰派因擔心帶路的老人爲清軍效力而殺害了他，但事後對老人遺留下來的孫女又充滿了內疚與憐憫，人性與現實的碰撞也是片中的一大看點。
影片中有荒涼的山頭，漫山遍野的大雪，主戰派與主和派的爭執，砍臣頭以謝天下的忠臣，束手無策的君主和麻木的百姓，處處都透露着絕望。
整部影片看下來，導演在處理這類大歷史題材的電影方面已經十分成熟，沒有刻意迴避歷史悲劇，反而是深入到不同階層在歷史背景下的所作所爲，藝術性的還原了弱國的悲哀。
以極其寫實、近乎白描的手法刻畫人物和講述故事，註定了影片難以在商業上取得成功，但在藝術角度及歷史上，無疑是一部誠意滿滿的佳作。
