【導讀】：[導讀]“他真的是個劃時代的珠寶雕刻家，他從不做和別人一樣的事，他也不跟着別人的腳步。他可以說是一位哲學家，而他那些深沉的思考，都體現在他的作品裏。”這些美輪美奐的珠寶首飾
[導讀]“他真的是個劃時代的珠寶雕刻家，他從不做和別人一樣的事，他也不跟着別人的腳步。他可以說是一位哲學家，而他那些深沉的思考，都體現在他的作品裏。”這些美輪美奐的珠寶首飾 ，出自一位滿腦子創意的設計家——Wallace Chan，陳世英先生。Wallace Chan，陳世英，1956年出生，香港人。自17歲開始學習雕刻，31歲始創“世英切割”，其含浮雕、陰雕等多面體寶石琢面的作品榮獲1987年國際設計大獎。1992年，受德國寶石博物館館長邀請舉行個展，成爲當地媒體報道的首位亞洲寶石雕刻家。2010年，陳世英在北京首都博物館舉行《心語神工——雕刻珠寶藝術展》，展出的197件作品從希羅神話到中國的傳說和哲理，從抽象的夢幻聯想到現實與人生的拷問，作品中處處體現出中西融合、古爲今用的辨證哲理。
“他真的是個劃時代的珠寶雕刻家，他從不做和別人一樣的事，他也不跟着別人的腳步。他可以說是一位哲學家，而他那些深沉的思考，都體現在他的作品裏。”這些美輪美奐的珠寶首飾，出自一位滿腦子創意的設計家——Wallace Chan，陳世英先生。
長鬍須，紅鏡框，渾身上下散發出濃濃的藝術氣息，陳世英先生給人的第一印象如是。身爲華人中唯一可以稱得上是“珠寶大師”的人，珠寶雕刻界中的五面雕刻法正是以他的名字Wallace命名。陳世英在業界名聲赫赫，且不說天后王菲的結婚戒指 ，就連俄羅斯的皇室成員也曾專程向他定製結婚禮物。傳說，“看過他作品的女人，對幾乎所有的大牌奢侈品都會喪失興趣。”這就是陳世英先生獨特的雕刻珠寶。所謂雕刻珠寶，是以中西傳統雕刻工藝爲底蘊，配合現代的冶金、鑲嵌、打磨等技術，結合人體工學和光學的應用所創作的珠寶飾品和佩戴品。
追求意境與多元素的設計
在陳世英的作品中，很多都用到了鈦金屬元素。發現了八十年的鈦金屬，由於其堅實又輕便的特點，以往只能被用在飛機、潛艇等運輸工具的外殼和儀表、電子裝置等領域。“鈦金屬的熔點高達攝氏一千七百度以上，不但記憶性強，不易鑄造，溫度過高時也容易脆化。“當初別人覺得鈦金屬肯定不行，但他就偏要去試一試”徒弟林萍這樣評價固執的師傅。然而，頑固的鈦金屬碰上了執着的陳世英先生，最終化身乖巧的藝術品。
當看到陳世英的作品“蟬”(肩針)時你會發現，這件作品頭的部分使用的是折射各種色彩的蛋白石，“蟬的寓意是悟性，我們要知道，當世界上有這樣的色彩向我們撲過來時，我們的心要保持靜，性要保持定，這樣，纔可以超越色彩的世界。”此外，在陳世英先生的得意之作“我還在飛舞”中，蝴蝶的色彩被比喻成上帝的調色盤，世間一切色彩盡在蝶翅表露無遺。爲捕捉蝴蝶的色彩，讓它得以轉世重生，陳世英將真蝶翅藏在多層的水晶和珍珠母貝之間，借水晶的高折射性，將寶石的光芒和蝶翅的色彩混爲一體，綻放出獨一無二的璀璨光芒，讓視覺在線條與光影的交錯裏，徘徊在虛幻與真實之間，令人拍案叫絕。
去遺世美景中尋找靈感
早在青藏鐵路還沒有通車前，陳世英年年造訪西藏。每當感覺被掏空的時候，這裏遺世獨立的美景與質樸的生活，都爲他帶來源源不絕的創作靈感。“西藏因爲空氣稀薄，經常頭痛，人就很難在狀態裏面。在那種情形下，就會胡思亂想，經常都在作白日夢，在很累、睡不夠、吃不飽的精神狀態之下，看見的風景感覺都會非常不同。”每次從西藏回來，陳世英總會感覺收穫很豐富，“我意念很多，回來看事情又不同了。看城市的所謂文明，便好像換了一雙眼睛。”
幾度在西藏補充的能量，讓陳世英的作品跨國工藝的藩籬，從此，設計有了靈魂，石頭有了生命，希臘神話從書中復活。也許沒有人會相信，陳世英這種鬼斧神工的技巧，根本是無師自通。若真要探究他的師傅，大概就是墳場裏的石頭墓碑了吧。“從書本上看到的只能是平面，西洋的墳場裏面，充斥着意大利、歐洲風格的雕刻，他們的翅膀，並不是將羽毛上一羽一羽地雕刻出來，只是寥寥幾刀便將整個翅膀塑造出來，彰顯出整體的生命感與力度。”
慢工細磨，才得創世佳品
2003年，陳世英受委託設計全世界唯一一對翡翠腕錶。日本和德國的專家當時都認爲，表面最多隻能做到0.5毫米，但陳世英最後卻讓表面薄透到了0.2毫米。正是這樣的韌性，讓跟了他十多年的二十幾個徒弟沒有一個想過要自立門戶。對於設計總是一改再改的陳世英，一件作品有時候甚至會改上十幾次，就算已經完成了也一樣。有人說，就是因爲他幾近吹毛求疵的個性，纔打造出無懈可擊的精品。徒弟們對他的這種個性早就習以爲常，一開始對反覆雕琢頗有微詞的徒弟，最終看見成品後，也不得不對師傅心服口服。
