拉二胡一定要规定的弓指法吗，我国文化的重要组成部分就是我们的乐器，而且乐器在我们的生活中都是很常见的，乐器的种类多种多样，很多人都喜欢学习乐器，二胡就是其中知名乐器之一，那么拉二胡一定要规定的弓指法吗？
拉二胡一定要规定的弓指法吗1
二胡基本功练习时必须按照正确的方法练习，方法不正确而养成的坏毛病很难改掉。在所有的教科书和教学中，都要求运弓时必须做到平、直、匀，要认真对待每一弓每一音，正确的坐姿，正确的运弓才能拉好二胡。
练习二胡基本功必须一丝不苟，可你经过苦练已经达了很高的演奏水平了，为了表达曲子的情感，演奏中必须抑扬顿挫，才能把曲子的旋律演绎得淋漓尽致。有时候为了更好的表达曲中情怀，那肢体语言又渲染了现场的气氛，这就是现代演奏家在演奏过程中的创新，只要不是故意不切实际的夸张，人琴合一的演奏风格是能与观众互动的，
他们的每一弓每一音都跟音乐的情感和风格切合的。在需要用弓的长短分配上，对弓子运用上的轻重缓急都与音符的情感把握得恰到好处。你认为乐曲中大附点前面应长弓，但演奏家她用半弓，放慢了速度，为的是后面的八分音符倒弓不留痕迹。
她们把弓拉到弓尖后，再把弓提起来是为了下一句的开头音是个重音头，必须提高弓子在快速落下时撞击琴弦发出有力的强音头，这是乐曲演奏风格中的需要这么做才能表达情感的需要，这可不是坏习惯。
只有不会拉二胡的人，没有不会欣赏的人，有的演奏时，那生硬的双手动作，那坐姿，那与音乐不协调的呆板，叫人一看就知道他是什么水平，如果拉的是标准的基本功也没什么，可有时就出现一个不需要的提弓，这就是不规范的坏毛病，像这种持弓不稳不平不贴弦，飘来飘去奏出的音都是虚的不饱满。像这种运弓用在曲调中就不能很好的表达乐曲的情感！
拉二胡一定要规定的弓指法吗2
一、二胡滑指换把
换把有滑指换把和跳指换把这两种方式。
滑指换把：
滑指换把也叫“同指换把”。即换把时利用触弦的某一按指在脱力的配合下，从这一把中的此音依弦滑行到另一把中的彼音上。
练习滑指换把时需要注意以下几点：
1、换把时一般不存在保留指因素，除了滑弦的那一指外，所有按指都应悬弦而行；
2、滑弦时要保持此音到彼育的圆润、流畅和纯净；
3、滑弦当中经过的音一概不能发出声音；
4、滑不准可重来，不可在滑弦过程中放慢速度去摸索音位；
5、滑弦过程中一般不允许换弓。
二、 二胡运指
演奏乐器最重要的是两手的配合,二胡也不例外，左手运指与右手运弓互相配合才能拉出好的调子。
运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的.困难。
正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的“45度”：即大臂与左胸侧大约构成45度，小臂与琴杆大约构成45度以及按指的第二、三节（从指根数起）与琴弦（按千金方向）大约构成45度。具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。
四个按弦的指头与琴弦“比邻而居”，它们均作出欲触弦的状态。这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件；指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。这种富有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着“内劲”的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。
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学习二胡运弓的要求
平：所谓平就是指弓在左右运行时，弓毛始终沿着琴筒面平贴在琴弦上。运动中若弓毛和琴弦的摩擦点越来越上移，则说明手腕和小臂越来越高，反之则是越走越低。这两种运弓的方法其结果是音量越来越小，音色越来越虚。有人拉琴时一味追求音量，将弓毛往下死压在琴筒面上或死顶琴弦，而忽视了这样做会抑制琴弦的振动力，从而使声音呆板，无共鸣，音量也不会很大。
直：就是指弓在运行时讲究直线行驶。从物理学上讲，直角摩擦力的共鸣声最大。二胡的琴杆置于琴筒的中央，拉琴时弓毛与琴弦始终形成90°角几乎是不可能的，但我们要将弓的运行控制在最大角度范围内。弓运行时只要弓毛始终轻靠在琴杆的侧面，说明运弓基本是直线的，但也不要过分死板地追求，这样就太教条了。
音乐本身就是变化的，不是一成不变的。根据乐曲内容和抒发感情的需要，可适当加以调整。但不管怎样调整，均应在尽量成直线行驶的前提下进行。有人拉琴时，琴弓的运行几乎成了45°的倾角，这样的结果是音量变小，音色暗淡。还有人在拉外弦时，将手腕往前伸，而拉内弦时手腕又往后缩，似乎感觉这样弓毛能贴住琴弦，取得较大的音量和较好的音色，其实不然。
换弦时手的前后动作切不可太大，而应依靠中指、无名指和手腕的协调性将弓毛挂上琴弦，有控制性地取得适中的音量和较好的音色。因此，“会拉的一条线，不会拉的一大片”，指的就是运弓要直线行驶。
开：这里指运弓要拉开，是指所有的长短弓运行放松拉长。有人认为，运弓的长短是根据音符时值的长短而决定的。该观点有一定的道理，但这只是前提，或者是基本的规则。如果这样，遇到四拍时值用长弓(满弓，从弓根到弓尖或从弓尖到弓根)两拍用半弓，一拍用1/4弓，半拍用1/8弓，半拍的半(十六分音符)怎么办?只能用1/16弓?显然有点问题。
这里忽视了运弓的速度。在实际演奏中，一般的规则是：时值长的音运弓速度慢;时值短的音运弓速度稍快。如你用中速拉一首八分音符的分弓练习曲，每个音的弓长用5厘米，其声音不会很好;
如果弓长用10厘米，声音肯定又大又有共鸣，这就是弓运行速度起的作用。当然，在加快运弓速度的同时，运弓的力度应相对减弱，否则声音难听。总之，我们讲运弓要拉开，是在允许范围内，不管每弓担任的是长音还是短音，都要尽可能地在放松的前提下将弓拉长一些，这样拉出来的声音具有动感和活力。在实际练习中可反复比较。
匀：二胡运弓要求匀，是四点要求中最难的一点。因为它不仅要求弓运行速度要匀，而且在速度均匀的同时其摩擦的力度也要均匀，这两个均匀在同一工作中，要同时达到有一定的难度(特别是初学者)。我们讲的匀，就是要尽可能同时做到。一般来讲，运功的速度均匀控制起来要容易些，而摩擦的力度均匀控制就要难一点了。
如拉40-50厘米的一个长弓，从摩擦点开始到发音的终止点结束，其摩擦力始终保持均匀，就有一定的难度。弓的运行速度快一点要容易些，若速度较慢，力度均匀的控制就比较难了，对于初学者难度更大。但这又是拉弦乐器的基本要求，必须做到，不然就难以表达乐曲的内容。
